Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Galería Jan Cicero

La Galería Jan Cicero fue una galería de arte contemporáneo fundada y dirigida por Jan Cicero (de soltera Pickett), que operó desde 1974 hasta 2003, con sedes en Evanston y Chic...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

La Galería Jan Cicero fue una galería de arte contemporáneo fundada y dirigida por Jan Cicero (de soltera Pickett), que operó desde 1974 hasta 2003, con sedes en Evanston y Chicago, Illinois y Telluride, Colorado . [ 1 ] La galería se destacó por su enfoque temprano y exclusivo en artistas abstractos de Chicago en un momento en que eran en gran medida ignorados, [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] su papel en la introducción de artistas nativos americanos a espacios de arte convencionales más allá del suroeste, [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] y su exhibición de artistas mujeres jóvenes y de carreras tardías. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] La galería se centró en la pintura y, en menor medida, en obras sobre papel, a menudo en contra de las corrientes artísticas predominantes de la ciudad (por ejemplo, la figuración imagista en la década de 1970 y el arte conceptual en las décadas de 1980 y 1990). [ 1 ] [ 14 ] También fue notable como pionera de dos florecientes distritos de galerías de Chicago, el corredor alternativo de West Hubbard Street en la década de 1970 y el distrito de River North en la década de 1980. [ 15 ] [ 16 ]

La galería Jan Cicero representó a artistas notables, entre ellos: los abstractos Carol Diehl , [ 17 ] Laurie Fendrich , [ 18 ] Virginio Ferrari , [ 19 ] Budd Hopkins , Vera Klement , [ 20 ] Susan Michod , [ 21 ] y Corey Postiglione ; [ 22 ] los nativos americanos Edgar Heap of Birds , [ 23 ] Truman Lowe , [ 24 ] Jaune Quick-to-See Smith , [ 25 ] y Emmi Whitehorse ; [ 26 ] los primeros imagistas de Chicago George Cohen , [ 27 ] Theodore Halkin [ 28 ] y Evelyn Statsinger ; [ 29 ] los pintores figurativos Arthur Lerner [ 30 ] y James Cook ; [ 31 ] y los artistas/críticos Keith Morrison [ 32 ] y Peter Plagens . [ 33 ] La galería apareció frecuentemente en la cobertura artística nacional y regional de Artforum , [ 34 ] [ 18 ] [ 35 ] Art in America [ 36 ] [ 37 ] ARTnews , [ 9 ] [ 38 ] Arts Magazine [ 39 ] New Art Examiner , [ 40 ] [ 25 ] [ 41 ] y los principales periódicos de Chicago, [ 42 ] [ 30 ] [ 43 ] [ 44 ] así como en artículos sobre el mercado del arte en Art+Auction , [ 45 ] Crain's Chicago Business [ 46 ] y el Chicago Tribune . [ 47] [ 48 ]

Historia

Jan Cicero ha descrito a menudo su carrera como galerista como "accidental". [ 49 ] [ 1 ] Comenzó más de una década después de ser adulta, tras casarse con el futuro abogado y autor Frank Cicero Jr. [ 50 ] [ 51 ] en 1959, impartir clases de Educación Física y Danza durante seis años y tener dos hijas, Erica y Caroline (en 1965 y 1970), todo lo cual relegó a un segundo plano su interés por el arte, que se despertó cuando un profesor de secundaria le presentó a Jackson Pollock y el expresionismo abstracto . [ 1 ] [ 49 ] La pasión de Cicero resurgió durante sus estudios de posgrado en la Universidad Northwestern (MA, Educación, 1969), cuando tomó cursos de arte de estudio con el artista y profesor George Cohen, y se consolidó durante un curso de panorama artístico dirigido por el artista de Chicago Corey Postiglione en el Centro de Arte de Evanston en 1973. [ 1 ] [ 49 ]

Los comienzos en Evanston

A través del curso de Postiglione, Cicero se percató de la gran cantidad de artistas abstractos locales que trabajaban en relativa oscuridad a la sombra del Imagismo, que dominaba la escena artística de la ciudad en ese momento. [ 2 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 15 ] [ 54 ] Algunos de estos artistas se habían unido en solidaridad (por ejemplo, "Los Cinco", [ 52 ] que incluía a Ted Argeropolos, Larry Booth , Martin Hurtig, Vera Klement y Larry Salomon, todos los cuales expusieron con Cicero en algún momento). [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] En 1974, Cicero decidió intentar remediar la situación. Colgó la obra de un segundo grupo abstracto —el autodenominado "Artistas Anónimos" [ 59 ] , que incluía a Carol Diehl, Mary Jo Marks, Tony Giliberto, Frank Pannier y Postiglione— en las paredes vacías de su gran casa recién adquirida en Evanston y celebró una inauguración. [ 40 ] [ 60 ] [ 54 ] Durante los siguientes años, dirigió desde su casa lo que el crítico del Chicago Daily News, Franz Schulze, llamaría más tarde "una galería animada". [ 42 ]

En marzo de 1977, la Galería Jan Cicero se trasladó a un espacio alquilado en 433 N. Clark Street, en un distrito de luz roja del centro de Chicago que estaba siendo impulsado por un restaurador, Gordon Sinclair. [ 61 ] [ 62 ] En ese momento, la escena artística de la ciudad comenzaba a expandirse más allá de ser lo que Franz Schulze denominó "una ciudad artística de una sola esquina", con galerías alternativas, como NAME, Artemisia y ARC . que habían abierto a la vuelta de la esquina en Hubbard Street para evitar los altos alquileres del distrito de galerías establecido de Michigan Avenue/Ontario Street. [ 42 ] [ 1 ] [ 49 ] El cofundador de NAME y futuro crítico de la revista New York , Jerry Saltz, fue uno de los primeros empleados de la galería. [ 49 ] La galería de Cicero fue la primera galería comercial en abrir en el distrito y una de las primeras en la ciudad en mostrar exclusivamente arte abstracto. [ 55 ] [ 42 ] En noviembre de 1978, la galería se trasladó a un espacio más grande en la misma manzana, en 437 N. Clark.

Para 1983, la galería buscaba expandirse aún más y se unió a las galerías Richard Gray, Rhona Hoffman, Donald Young y Zolla/Lieberman para explorar un antiguo distrito de almacenes más al norte y al oeste que llegó a conocerse como River North . [ 16 ] [ 61 ] Ese año se mudó a unas instalaciones más grandes en un edificio de dos pisos en 221 W. Erie Street que Cicero y su esposo Frank compraron. [ 1 ] La mudanza se produjo antes de un auge en el mercado del arte en la década de 1980 que vio duplicarse el número de galerías en Chicago hasta que una recesión en 1990 revirtió la tendencia. [ 46 ]

La galería capeó esa crisis, así como las tensiones vecinales entre las galerías y los pequeños negocios que ayudaron a revitalizar el distrito y los nuevos inversores que buscaban rezonificar el área para abrir grandes clubes nocturnos y locales de entretenimiento a finales de la década de 1980. [ 63 ] [ 48 ] La galería y otros negocios de la River North Association tomaron un papel activo en la disputa, que involucró a los conocidos habitantes de Chicago Walter Payton , el restaurador Rich Melman y el concejal Burton Natarus del otro lado. [ 47 ] Sus esfuerzos fracasaron; en 1989, el Walter Payton's American Bar de 7500 pies reemplazó un negocio de antigüedades contiguo a la galería. Unos años más tarde, un restaurante Hooters abrió al otro lado de la calle. [ 1 ] [ 48 ] En 1999, Cicero decidió que el barrio había cambiado demasiado. Vendió el edificio en Erie y se mudó a un nuevo distrito de galerías al oeste del Chicago Loop en Washington Street, donde trabajó hasta principios de 2003. [ 45 ]

En 1987, Cicero y su esposo construyeron una casa en las montañas a las afueras de Telluride, Colorado. [ 49 ] El nuevo lugar inspiró a Cicero a explorar las culturas regionales y nativas de la zona y, finalmente, a mostrar parte del trabajo que descubrió. [ 49 ] En 1989, abrió una segunda galería en Telluride: la Galería Jan Cicero en Golden West, que funcionó durante ocho años. [ 49 ] El espacio presentó el trabajo de artistas nativos americanos, pintores del Oeste y paisajistas, y artistas abstractos contemporáneos, así como cerámica, tejidos y artesanía regional que contextualizaban algunas de las obras de arte. [ 6 ] La galería sirvió como trampolín para que los artistas nativos americanos y del Oeste obtuvieran un mayor reconocimiento en los principales espacios artísticos fuera del Oeste y para educar al mundo del arte sobre dicho trabajo. [ 7 ] [ 64 ] [ 8 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 5 ]

Obras y artistas expuestos

A lo largo de su trayectoria, la Galería Jan Cicero fue conocida por exhibir obras poco representadas o apreciadas. [ 2 ] [ 20 ] [ 55 ] Cicero afirmó que solo exhibía obras que consideraba "reales y sinceras". [ 49 ] Según la crítica Carole Stodder, esto a menudo significaba obras que priorizaban la superficie y las propiedades formales sobre el contenido o las imágenes, en las que la marca o el proceso distintivo del artista era visible. [ 40 ] En un artículo del Chicago Reader , Cicero declaró: "No me interesaba el arte conceptual, la fotografía ni el vídeo. No buscaba crear la próxima gran novedad. Exhibía arte que tal vez no se hubiera visto en ningún otro lugar". [ 1 ]

Resumen del trabajo

En sus primeros años, la galería exhibió exclusivamente obras abstractas que Cicero sentía que eran menospreciadas por los críticos o museos locales en favor de las obras figurativas, surrealistas y pop de los Imagistas de Chicago. [ 53 ] [ 55 ] Estas primeras exposiciones, a menudo las primeras exposiciones individuales de los artistas, incluyeron obras de pintores minimalistas y geométricos Martin Hurtig, [ 55 ] Tony Giliberto, [ 67 ] Mary Jo Marks, [ 11 ] y Corey Postiglione, [ 60 ] la artista de Pattern and Decoration Susan Michod, [ 68 ] y los escultores Virginio Ferrari [ 19 ] y Peter Ambrose, [ 69 ] así como obras más gestuales o líricas de Carol Diehl, [ 17 ] Vera Klement, [ 20 ] Richard Loving y Frank Pannier. [ 67 ] Frustrado por la falta de reconocimiento de estos artistas, Cicerón confrontó al crítico Franz Schulze después de una conferencia sobre los Imagistas en el exclusivo Fortnightly Club , señalando durante la sesión de preguntas y respuestas: "Hay artistas abstractos interesantes en Chicago, y debería conocerlos". [ 1 ] [ 49 ]

Sus primeros esfuerzos recibieron resultados mixtos; los críticos de New Art Examiner, Jane Allen y Derek Guthrie, criticaron duramente una exposición colectiva temprana que ella comisarió por la estética de su entorno público en el vestíbulo de un edificio de la Universidad Northwestern y por su carácter inclusivo, a pesar de también señalar la presencia de "algunos de los mejores artistas abstractos de Chicago". [ 20 ] No obstante, los artistas abstractos de la galería pronto recibieron un reconocimiento constante de la revista, [ 52 ] [ 56 ] [ 19 ] así como de críticos de periódicos como Schulze [ 42 ] [ 70 ] [ 71 ] y el Instituto de Arte de Chicago . [ 72 ] Esa experiencia animó a Cicero a abrir una galería en toda regla. [ 1 ] [ 49 ] Una década más tarde, los escritores de New Art Examiner, Alice Thorson y Michel Segard, destacarían a la galería como "un firme defensor de la abstracción de Chicago" durante muchos años, en particular del trabajo geométrico que en Chicago rastreaba su linaje hasta el Instituto de Diseño con raíces en la Bauhaus . [ 2 ] [ 3 ] [ 73 ] [ 15 ] La galería continuaría presentando una amplia gama de obras abstractas de artistas en diversas etapas de sus carreras, incluyendo las primeras exposiciones individuales de Leslie Baum, [ 37 ] Laurie Fendrich, [ 74 ] Barbara Grad , Bonnie Hartenstein, [ 12 ] Sam Prekop , [ 34 ] [ 75 ] y Dannielle Tegeder , [ 13 ] así como exposiciones de Frances Barth , [ 76 ] Barbara Blades, [ 77 ] el pintor geométrico James Juszczyk , [ 78 ] [ 79 ] Karen Kunc , [ 80 ] Richard Loving, [ 81 ] Peter Plagens, [ 33 ] el constructivista Martin Prekop, [ 76 ] Julie Richman, Jane Sangerman, pintora de campos de color .Richard Smith , Annette Turow y Emmi Whitehorse. [ 26 ]

Obra representativa

A mediados de la década de 1980, a medida que el mundo del arte se volvía más pluralista, la galería amplió su enfoque para incluir obras figurativas de un área geográfica más amplia, a veces para disgusto de su grupo de artistas abstractos. [ 2 ] [ 82 ] [ 77 ] Algunos de los nuevos artistas incluían profesores de arte del Medio Oeste como Peter Marcus y pintores paisajistas regionales como Robert Lee Skaggs, [ 36 ] Diane Canfield Bywaters y Stephen Pentak, [ 83 ] y pintores de paisajes urbanos William Kohn [ 84 ] y Ernest Viveiros. Otros, como los pintores paisajistas James Cook, Peter Holbrook, Merrill Mahaffey, DeAnn Melton, Diane Lucille Meyer (entonces conocida como Diane Meyer Melton) y Theodore Waddell, [ 82 ] provenían del Oeste. El pintor de Chicago y ex miembro de "Monster Roster", Arthur Lerner, y Debra Yoo exhibirían tanto paisajes como bodegones, [ 30 ] [ 63 ] mientras que Keith Morrison y Bernard Williams crearon obras que incorporaban iconografía afroamericana. [ 85 ]

Las exposiciones que la galería presentó en una línea figurativa incluyeron los estudios de paisajes "Out West" (1989) y "Urban Sites" (1991), y la exposición de naturaleza muerta "Immovable Object" (1998). [ 86 ] [ 77 ] En 1989, inspirada por el paisaje de Telluride, Cicero invitó a cinco pintores paisajistas del Medio Oeste a pintar desde su casa allí, y posteriormente exhibió algunas de las obras en ambas galerías. [ 49 ]

Obras contemporáneas de nativos americanos

Durante su estancia en Telluride, Cicero se sumergió en la cultura regional nativa americana, hispana y occidental. Conoció al artista Jaune Quick-to-See Smith, quien la introdujo al trabajo de otros artistas nativos americanos. [ 49 ] [ 5 ] Esa exploración la llevó a numerosas exposiciones —en la galería de Telluride y más tarde en Chicago— y a dos importantes exposiciones itinerantes: "Sin fronteras: Arte nativo americano contemporáneo" (1991) y "Corrientes nativas" (1996), que presentó a diecinueve artistas. [ 6 ] [ 7 ] [ 43 ] [ 66 ] [ 65 ] Esta última exposición, organizada por Cicero y el profesor y artista de la Universidad Estatal de Indiana, Craig McDaniel, y con la ayuda de la codirectora de la galería, Kathie Shaw, y Craig Zollars, viajó desde Chicago a cinco museos de arte regionales en todo el país. [ 7 ] Entre los artistas nativos americanos conocidos que la galería exhibió se incluyen Norman Akers, Rick Bartow , [ 65 ] Sara Bates , Joe Feddersen , Ted Garner, [ 66 ] Edgar Heap of Birds , [ 23 ] Truman Lowe , [ 24 ] Mario Martinez, Lillian Pitt , Duane Slick, Bently Spang , Jaune Quick-to-See Smith , [ 87 ] Kay WalkingStick y Emmi Whitehorse . [ 7 ] [ 5 ] [ 26 ]

Un objetivo clave de la galería y los artistas era presentar la compleja mezcla de formación formal, afiliación tribal y experiencia de vida que moldeó el trabajo de los artistas nativos y demostrar la amplia gama de estrategias artísticas que emplearon, resistiendo nociones trilladas de tradición y autenticidad. [ 7 ] [ 43 ] [ 66 ] [ 5 ] La recepción del nuevo trabajo no fue completamente positiva; algunos artistas sintieron que perturbaba la pureza de la estética de la galería, mientras que otros, según Cicerón, estaban desconcertados de que el trabajo pareciera más "arte real" que "arte indígena". [ 49 ] [ 43 ] Cicerón describió el trabajo como "arte contemporáneo de artistas que resultan ser [nativos americanos]... Parte del trabajo es muy político y parte es muy abstracto. Son profesores en universidades, enseñan y simplemente hacen su trabajo. No intentan encajar en el estereotipo de nadie". [ 43 ] La respuesta de la crítica fue positiva; Michael Freeman, de New Art Examiner, calificó a "Native Streams" como "una de las exposiciones colectivas más exitosas" que había visto en mucho tiempo, unificada por la gracia y la sutileza, y carente de estereotipos. [ 26 ] Los críticos de Chicago Barbara Buchholz y Fred Camper destacaron la amplia gama de imágenes y expresiones artísticas de la exposición, desde lo reconociblemente nativo americano hasta lo más contemporáneo. [ 65 ] [ 66 ]

Artistas "redescubiertos"

La galería frecuentemente buscaba artistas de carrera tardía —en particular mujeres— que podían haber sido indebidamente descuidados con el tiempo, debido a cambios de estilo, galerías cerradas o problemas personales como las exigencias de criar familias. Cicero a veces los llamaba "artistas redescubiertos". [ 49 ] En 1985, la galería presentó nueva obra de la veterana surrealista de Chicago Evelyn Statsinger, quien se dio a conocer como miembro del "Monster Roster" de la Escuela del Instituto de Arte de la década de 1950, que también incluía a Leon Golub y June Leaf . [ 29 ] Statsinger había desaparecido del foco de atención en la década de 1980, pero resurgió con pinturas meticulosamente elaboradas de densos patrones orgánicos en seis exposiciones individuales bien cubiertas en la galería. [ 88 ] [ 9 ] [ 89 ] [ 90 ] La galería también presentó una muestra de la última etapa de la carrera de la pintora Constance Teander Cohen (su primera gran exposición, en 1983), [ 91 ] y una retrospectiva de su obra una década después, junto con pinturas de su esposo, George Cohen. [ 92 ] Otros artistas de la última etapa de su carrera incluyeron a la pintora semiabstracta Eleanor Himmelfarb (1985), [ 10 ] [ 80 ] la influyente fotógrafa Barbara Crane (1996), [ 93 ] y Theodore Halkin, otro antiguo miembro de Monster Roster/Imagist. [ 94 ] A partir de 1982, la galería organizó cuatro exposiciones individuales de Halkin, quien había resurgido después de un período de inactividad con un nuevo estilo impresionista bastante diferente de su obra mítica y expresionista anterior. [ 38 ] [ 95 ] [ 28 ]

Cierre

El 31 de enero de 2003, Cicero cerró la galería para dedicarse a su familia. Continuó representando a artistas de forma privada y trabajando como curadora y consultora de arte. [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Isaacs, Deanna (26 de diciembre de 2002). "Ángel abstracto" . Chicago Reader . Recuperado el 3 de julio de 2018.
  2. 1 2 3 4 5 Thorson, Alice. "Exposición de Chicago y alrededores/1985". New Art Examiner , octubre de 1985, págs. 32-34.
  3. 1 2 Segard, Michel. "La otra tradición crece: los abstractos de Chicago superan un legado amargo", New Art Examiner , marzo de 1984, págs. 8-9.
  4. ↑ Postiglione, Corey. "Entrevista con cinco pintores abstractos". New Art Examiner , octubre de 1976, págs. 6-8.
  5. 1 2 3 4 5 Nahwooksy, Fred. "Arte nativo en la Ciudad de los Vientos", Native Peoples Magazine , septiembre/octubre de 2000, vol. 13, número 6, pág. 52.
  6. 1 2 3 Milby, Kathleen Ash. "Arte nativo americano contemporáneo en el siglo XX-1: superando el legado", archivado el 4 de octubre de 2012 en Wayback Machine Native American Studies , 19:1 2005. Recuperado el 9 de julio de 2018.
  7. 1 2 3 4 5 6 Akers, Norman, Jan Cicero y Craig McDaniel. Native Streams: Contemporary Native American Art , Terre Haute/Chicago: Indiana State University/Jan Cicero Gallery, 1996. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  8. 1 2 Cicero, Jan y Abner Hershberger. Grabados contemporáneos de nativos americanos , 19 de febrero-31 de marzo de 1995, Goshen, Indiana: Goshen College, 1995. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  9. 1 2 3 Moser, Charlotte. "Evelyn Statsinger, Jan Cicero Gallery," ARTnews , marzo de 1986, vol. 85, pág. 126-126.
  10. 1 2 Ho, Sally S. "Eleanor Gorecki Himmelfarb, 1910-2009: La pintora amaba la naturaleza", Chicago Tribune , 14 de julio de 2009. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  11. 1 2 Shapiro, Dennis. "Mary Jo Marks," New Art Examiner . Marzo de 1976, pág. 14.
  12. ^ Morrison , Keith. "Bonnie Hartenstein", New Art Examiner , octubre de 1977, pág. 16.
  13. 1 2 Polanski, G. Jurek. "Dannielle Tegeder: Flora (Nuevas pinturas)", Archivado el 21 de octubre de 2018 en Wayback Machine ArtScope , octubre de 2000.
  14. ↑ Kirshner, Judith Russi. «Resisting Regionalism», en Art in Chicago 1945-1995 , Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, págs. 131-143. Consultado el 30 de marzo de 2018.
  15. 1 2 3 Schulze, Franz. "Arte en Chicago: Las dos tradiciones", en Arte en Chicago 1945-1995 , Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, págs. 13-31. Recuperado el 30 de marzo de 2018.
  16. 1 2 Warren, Lynne. Galerías , Enciclopedia de Chicago. Consultado el 3 de julio de 2018.
  17. 1 2 Upshaw, Leon. "Carol Diehl, Julie Richman, Peggy Schaps," New Art Examiner . Enero de 1978, pág. 16.
  18. ^ Yood , James. "Laurie Fendrich, Jan Cicero Gallery", Artforum , mayo de 1993. Consultado el 3 de julio de 2018.
  19. 1 2 3 Burnham, Jack . "Corey Postiglione, Mary Jo Marks, Virginia Ferrari". New Art Examiner, mayo de 1977, pág. 15.
  20. 1 2 3 4 Allen, Jane y Derek Guthrie. "Formas, módulos y cuadrículas". New Art Examiner , mayo de 1976.
  21. ↑ Abell, Jeff. "Susan Michod," New Art Examiner , noviembre de 1986, vol. 14, pág. 50.
  22. ↑ Morrison, CL (31 de marzo de 2015). "CL Morrison sobre Corey Postiglione" . artforum.com . Consultado el 14 de enero de 2018 .
  23. 1 2 Barandiarán, María José. "Edgar Heap of Birds", New Art Examiner , mayo de 1994, vol. 21, pág. 46-47
  24. 1 2 Artner, Alan G. "Lowe fusiona tradiciones nativas y modernas", Chicago Tribune , 10 de noviembre de 1995. Recuperado el 29 de junio de 2018.
  25. 1 2 Zdanovics, Olga. "Reseñas: Jaune Quick-to-See Smith en la Galería Jan Cicero." New Art Examiner , 22, n.º 4, 1994, págs. 42-43.
  26. 1 2 3 4 Freeman, Michael, "Arroyos nativos", "New Art Examiner", verano de 1996, pág. 49.
  27. ↑ Stoland, Laura. «George Cohen», en Art in Chicago 1945-1995 , Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 247. Consultado el 30 de marzo de 2018.
  28. 1 2 Holg. Garrett. "Theodore Halkin, Jan Cicero Gallery," ARTnews , diciembre de 1994, vol. 93, págs. 146-147.
  29. 1 2 Boris, Staci. "Evelyn Stasinger", en Art in Chicago 1945-1995 , Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 285. Recuperado el 30 de marzo de 2018.
  30. 1 2 3 Artner, Alan G. "El pincel de Lerner sigue siendo más rápido que el ojo", Chicago Tribune , 20 de junio de 1986, pág. 59.
  31. ↑ Galería Gail Severn. James Cook , Ketchum, Idaho: Galería Gail Severn, 2017. Consultado el 5 de julio de 2018.
  32. ↑ Edmunds, Allan. Tres décadas de grabado estadounidense: la colección del taller Brandywine , Nueva York: Hudson Hills Press, 2004, pág. 204.
  33. 1 2 Buchholz, Barbara B. Reseña "Criticando el arte del crítico Peter Plagens", Chicago Tribune , 1 de mayo de 1998. Recuperado el 29 de junio de 2018.
  34. ^ Yood , James. "Sam Prekop, Jan Cicero Gallery", Artforum , junio de 1999. Consultado el 3 de julio de 2018.
  35. ^ Kirshner, Judith Russi. "Susan Michod, Jan Cicero Gallery", Artforum , marzo de 1983. Consultado el 3 de julio de 2018.
  36. 1 2 Taylor, Sue. "Robert Skaggs en Jan Cicero," Art in America , enero de 1987, vol. 75, pág. 143.
  37. 1 2 Cassidy, Victor M. "Leslie Baum en Jan Cicero," Art in America , enero de 2003.
  38. 1 2 Moser, Charlotte. "Theodore Halkin, Jan Cicero Gallery," ARTnews , enero de 1985, vol. 84, pág. 114.
  39. ^ Cifrados, Peggy. "Laurie Fendrich", Revista ARTS , abril de 1990.
  40. 1 2 3 Stodder, Carole. "Nuevas galerías". New Art Examiner , febrero de 1975, pág. 16.
  41. ↑ Argy, Andy. "Corey Postiglione, Galería Jan Cicero." New Art Examiner , noviembre de 1985, pág. 47.
  42. 1 2 3 4 5 Schulze, Franz "El mercado de las galerías: no se puede acorralar", Chicago Daily News , 26-7 de marzo de 1977, pág. 14.
  43. 1 2 3 4 5 Lauerman, Connie. ¿Qué tienen que demostrar?, Chicago Tribune ,24 de diciembre de 1995. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  44. ↑ Artner, Alan G. "Accent On Abstract," Chicago Tribune , 8 de octubre de 1998. Consultado el 3 de julio de 2018.
  45. 1 2 Yood, James. "Los comerciantes vigilan Oprahland", Art + Auction , enero de 2000, vol. 22, número 1, pág. 54.
  46. 1 2 Borden, Jeff. "Tonos oscuros en la fachada de la galería", Crain's Chicago Business , 22 de julio de 1991. Pág. 3, 34.
  47. 1 2 McCracken, David. "La disputa sobre la zonificación pronostica tormentas para el floreciente River North", Chicago Tribune , 18 de septiembre de 1987. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  48. 1 2 3 McCracken, David. Actualizaciones de la galería , Chicago Tribune , 16 de octubre de 1987. Consultado el 3 de julio de 2018.
  49. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 El Instituto de Arte de Chicago, Archivo de Historia Oral de Artistas , Jan Cicero , Recuperado el 30 de junio de 2018.
  50. ↑ Kirkland & Ellis LLP. Frank Cicero, Jr. PC - Socio . Consultado el 16 de julio de 2018.
  51. ↑ Cicero, Frank. Creando la tierra de Lincoln , Urbana-Champaign/Chicago: University of Illinois Press, 2018. Recuperado el 16 de julio de 2018.
  52. 1 2 3 Allen, Jane y Derek Guthrie. "Abstracción fría". New Art Examiner , octubre de 1976.
  53. 1 2 Pannier, Frank. "Un pintor reseña Chicago, parte I" En The Essential New Art Examiner , Griffith, Terri y Kathryn Born, Janet Koplos, eds, Northern Illinois University Press, 2011, pág. 15–8.
  54. 1 2 Pannier, Frank. "Un pintor reseña Chicago, parte II", en The Essential New Art Examiner , Griffith, Terri y Kathryn Born, Janet Koplos, eds., Northern Illinois University Press, 2011, págs. 19-23.
  55. 1 2 3 4 5 Postiglione, Corey. "Contra la corriente: La obra de Martin Hurtig", Catálogo. Chicago: Instituto Ucraniano de Arte Moderno, 2018.
  56. 1 2 Upshaw, Leon. "Larry Salomon," New Art Examiner . Diciembre de 1977, pág. 15.
  57. ↑ New Art Examiner . Diciembre de 1974.
  58. ↑ Boris, Staci. «Vera Klement», en Art in Chicago 1945-1995 , Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 263. Consultado el 30 de marzo de 2018.
  59. ↑ Artistas Anónimos. "Cartas". New Art Examiner , noviembre de 1975, pág. 2.
  60. 1 2 Allen, Jane. "Dibujos de Corey Postiglione". New Art Examiner , marzo de 1976, pág. 14.
  61. 1 2 Assaf-Lynn, Roxane. "El hombre que puso a River North en el mapa de Chicago: Albert Friedman", Huffington Post , 18 de octubre de 2017. Recuperado el 9 de julio de 2018.
  62. ↑ Baldwin, Peter C. Vice Districts , Encyclopedia of Chicago. Consultado el 9 de julio de 2018.
  63. 1 2 McCracken, David. "Para paisajes, es una vez más con sentimiento", Chicago Tribune , 4 de noviembre de 1987. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  64. ↑ Museo Eiteljorg de Arte Indio Americano y Occidental. «Agradecimientos», Haga (Tercer Hijo): Exposición de escultura, dibujo y pintura del artista winnebago Truman Lowe , Indianápolis, Indiana: Museo Eiteljorg, 1994.
  65. 1 2 3 4 Buchholz, Barbara B. Reseña "En Cicero, los artistas nativos americanos muestran sus raíces y ramas", Chicago Tribune , 23 de febrero de 1996. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  66. 1 2 3 4 5 Camper, Fred. "En exhibición: nativos americanos no tradicionales" Chicago Reader , 15 de febrero de 1996. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  67. 1 2 New Art Examiner . Marzo de 1976.
  68. ↑ Upshaw, Leon. "Susan Michod", New Art Examiner . Abril de 1978, págs. 15-16.
  69. ↑ Spector, Buzz. "Peter Ambrose", New Art Examiner . Mayo de 1977, pág. 14.
  70. ↑ Hayden, Harold, "Dibujos, realistas y extravagantes", Chicago Sun Times , Show, 13 de junio de 1977, pág. 5.
  71. ↑ Artner, Alan. "Un frasco rellenado de inteligencia", Chicago Tribune , 31 de agosto de 1979.
  72. ↑ Instituto de Arte de Chicago. Obras sobre papel: 77.ª exposición de artistas de Chicago y alrededores . Chicago: Instituto de Arte de Chicago. Consultado el 10 de julio de 2018.
  73. ↑ Selz, Peter. «El modernismo llega a Chicago», en Arte en Chicago 1945-1995 , Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, págs. 35-52. Consultado el 30 de marzo de 2018.
  74. ^ Thompson, Walter. "Laurie Fendrich", Arte en América , junio de 1990.
  75. ↑ Camper, Fred. "Músicos jugando", Chicago Reader , 25 de enero de 2001. Consultado el 3 de julio de 2018.
  76. 1 2 Donnell, Sally, "Frances Barth, Martin Prekop," New Art Examiner, verano de 1985, pág. 59.
  77. 1 2 3 Buchholz, Barbara B. Reseña, "El objeto inamovible", Chicago Tribune , 30 de enero de 1998. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  78. ↑ Holg. Garrett. "James Juszczyk, Galería Jan Cicero" New Art Examiner , enero de 1988, p. 57.
  79. ↑ Artner, Alan G. "Quiet Power", Chicago Tribune , 27 de febrero de 1992. Consultado el 3 de julio de 2018.
  80. 1 2 Artner, Alan G. "Eleanor Himmelfarb, Karen Kunc, Al Pounders, Fern Valfer," Reseña, Chicago Tribune , 14 de marzo de 1986. Recuperado el 9 de julio de 2018.
  81. ↑ Camper, Fred. "Richard Loving: Jan Cicero Gallery," New Art Examiner , febrero de 2001, vol. 28, número 5, págs. 49-50.
  82. 1 2 Artner, Alan G. "La calma pastoral subyace a la audaz técnica de Waddell", Chicago Tribune , 3 de octubre de 1991. Recuperado el 3 de julio de 2018.
  83. ↑ Holg. Garrett. "Stephen Pentak," Reseña, New Art Examiner , marzo de 1983.
  84. ↑ Artner, Alan G. "El artista Bill Kohn mantiene la fe en el patrimonio de la ciudad", Chicago Tribune , 14 de abril de 1988. Consultado el 3 de julio de 2018.
  85. ↑ Camper, Fred. "Símbolos y superhéroes", Chicago Reader , 27 de junio de 1996. Consultado el 3 de julio de 2018.
  86. ^ Malnar, Melissa. "El objeto inamovible en la galería Jan Cicero", Diálogo , mayo/junio de 1998, p. 1, 12.
  87. ↑ Camper, Fred. "Autoexpresionismo: Jaune Quick-to-See Smith en la galería Jan Cicero", Chicago Reader , 10 de noviembre de 1994. Consultado el 3 de julio de 2018.
  88. ↑ Kind, Joshua. "Evelyn Statsinger," New Art Examiner , marzo de 1986, vol. 13, pág. 52.
  89. ^ Bueno, James. "Evelyn Statsinger, Jan Cicero Gallery", Artforum , enero de 1990. Consultado el 3 de julio de 2018.
  90. ↑ Artner, Alan G. "Statsinger Plants Foot Squarely In Nature," Chicago Tribune , 3 de enero de 1986. Consultado el 3 de julio de 2018.
  91. ↑ Gray, Lori. Gallery Scene , Chicago Tribune , 16 de diciembre de 1994. Consultado el 19 de julio de 2018.
  92. ↑ Heise, Kenan. "CT Cohen," Chicago Tribune , 16 de febrero de 1995. Consultado el 3 de julio de 2018.
  93. ↑ Crane, Barbara. Biografía . Consultado el 19 de julio de 2018.
  94. ↑ Friedman, Anna. «Theodore Halkin», en Art in Chicago 1945-1995 , Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren. Nueva York: Thames and Hudson, 1996, p. 256. Consultado el 30 de marzo de 2018.
  95. ↑ Greenhagen, Holly. Reseña de Theodore Halkin , Chicago Reader , 22 de marzo de 1990. Consultado el 5 de julio de 2018.
  • Instituto de Arte de Chicago. Archivo de Historia Oral de Artistas. Jan Cicero . Entrevista con Linda L. Kramer y Sandra Binion , 2012.