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El fotoperiodismo es el periodismo que utiliza imágenes para contar una noticia. Generalmente se refiere solo a imágenes fijas, pero también puede incluir videos utilizados en el periodismo audiovisual . El fotoperiodismo se distingue de otras ramas afines de la fotografía (como la fotografía documental , la fotografía social documental , la fotografía de guerra , la fotografía callejera y la fotografía de celebridades ) por tener un marco ético riguroso que exige un enfoque honesto e imparcial que narre la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Deben estar bien informados y tener amplios conocimientos, además de ser capaces de presentar las noticias de manera creativa, informativa y entretenida.
Al igual que un escritor, un fotoperiodista es un reportero , pero a menudo debe tomar decisiones al instante y transportar equipo fotográfico , frecuentemente expuesto a obstáculos importantes, entre ellos peligro físico inmediato, mal tiempo, grandes multitudes y acceso físico limitado a sus sujetos.
Historia
Orígenes en la fotografía de guerra
La práctica de ilustrar noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones en imprenta y fotografía que ocurrieron a mediados del siglo XIX. Aunque ya habían aparecido ilustraciones en periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico semanal ilustrado fue el Illustrated London News , impreso por primera vez en 1842. [ 1 ] Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados .
La primera fotografía que se utilizó para ilustrar un artículo periodístico fue una representación de barricadas en París durante el levantamiento de las Jornadas de Junio , tomada el 25 de junio de 1848; la foto se publicó como grabado en L'Illustration del 1 al 8 de julio de 1848. [ 2 ]
Durante la Guerra de Crimea , el ILN fue pionero en el nacimiento del fotoperiodismo temprano al imprimir fotografías de la guerra tomadas por Roger Fenton . [ 3 ] Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y su trabajo incluyó documentar los efectos de la guerra en las tropas, panoramas de los paisajes donde se libraron las batallas, representaciones de maquetas de la acción y retratos de comandantes, lo que sentó las bases del fotoperiodismo moderno. [ 4 ] [ 5 ] Otros fotógrafos de la guerra fueron William Simpson y Carol Szathmari . De manera similar, las fotografías de la Guerra Civil Estadounidense de Mathew Brady fueron grabadas antes de su publicación en Harper's Weekly . La tecnología aún no se había desarrollado lo suficiente como para poder imprimir fotografías en periódicos, lo que limitó enormemente la audiencia de las fotografías de Brady. Sin embargo, todavía era común que las fotografías se grabaran y posteriormente se imprimieran en periódicos o revistas durante toda la guerra. Los desastres, incluidos los accidentes ferroviarios y los incendios de ciudades, también fueron un tema popular para los periódicos ilustrados en los primeros tiempos. [ 6 ]
Expansión
La impresión de imágenes en los periódicos siguió siendo un hecho aislado durante este período. Las fotografías se utilizaban para complementar el texto, en lugar de funcionar como un medio de información en sí mismo. Esto comenzó a cambiar con la obra de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson , a finales de la década de 1870. [ 7 ] En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London , entre 1876 y 1877. El proyecto documentó, mediante fotografías y texto, la vida de las personas sin hogar de Londres y consolidó la fotografía documental social como una forma de fotoperiodismo. [ 8 ] En lugar de que las imágenes actuaran como complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como medio predominante para la transmisión de información , combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa . [ 9 ]
El 4 de marzo de 1880, el Daily Graphic de Nueva York [ 10 ] publicó la primera reproducción en semitono (en lugar de grabada) de una fotografía de prensa.
En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Gerónimo negociaría los términos de la rendición, el fotógrafo C.S. Fly tomó su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días de negociaciones, Fly tomó aproximadamente 15 fotografías en negativos de vidrio de 200 x 250 mm (8 x 10 pulgadas) . [ 11 ] Sus fotos de Gerónimo y los demás apaches libres, tomadas el 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías conocidas de indígenas americanos tomadas durante la guerra con Estados Unidos. [ 12 ] Fly posaba con serenidad a sus sujetos, pidiéndoles que movieran y giraran la cabeza y el rostro para mejorar la composición. La popular revista Harper's Weekly publicó seis de sus imágenes en su edición del 24 de abril de 1886. [ 11 ]
En 1887 se inventó el polvo de flash , lo que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar sujetos informales en interiores, lo que dio lugar al emblemático libro de 1890, How the Other Half Lives . [ 13 ] Para 1897, fue posible reproducir fotografías en semitonos en imprentas que funcionaban a máxima velocidad. [ 14 ] [ 15 ]
En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880–1910) sindicaban fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de ilustraciones nuevas y oportunas. [ 16 ] A pesar de estas innovaciones, persistían las limitaciones, y muchas de las historias sensacionalistas de periódicos y revistas del período comprendido entre 1897 y 1927 se ilustraban con grabados. En 1921, la fotografía por cable hizo posible transmitir imágenes casi con la misma rapidez con la que viajaban las noticias.
Edad de oro
La "Edad de Oro del Fotoperiodismo" se suele considerar que abarca aproximadamente desde la década de 1930 hasta la de 1950. [ 17 ] Esto fue posible gracias al desarrollo de la cámara Leica compacta comercial de 35 mm en 1925 y las primeras bombillas de flash entre 1927 y 1930, que permitieron al periodista una verdadera flexibilidad al tomar fotografías.
Surgió un nuevo estilo de revista y periódico que utilizaba la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en adoptar el formato de revista de noticias ilustrada. A partir de 1901, comenzó a imprimir fotografías en su interior, una innovación revolucionaria. En las décadas siguientes, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna. [ 18 ]
Fue pionera en el ensayo fotográfico, [ 18 ] [ 19 ] contaba con personal especializado y una unidad de producción para fotografías y mantenía una biblioteca fotográfica. [ 20 ] También introdujo el uso de fotografías espontáneas tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas. [ 21 ]
La revista buscaba reporteros que pudieran contar una historia usando fotografías, en particular el pionero fotógrafo deportivo Martin Munkácsi , el primer fotógrafo de plantilla, [ 22 ] [ 23 ] y Erich Salomon , uno de los fundadores del fotoperiodismo. [ 24 ]
Otras revistas que se publicaban eran Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE. UU.), Look (EE. UU.) y Picture Post (Londres); y los periódicos The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News . Entre los fotógrafos más famosos de la época figuraban Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith .
Henri Cartier-Bresson es considerado por algunos como el padre del fotoperiodismo moderno, [ 25 ] aunque esta denominación se ha aplicado a otros fotógrafos, como Erich Salomon , cuyas fotografías espontáneas de figuras políticas fueron novedosas en la década de 1930. [ 26 ]
El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles desempeñó un papel importante en los esfuerzos propagandísticos del bando republicano en la Guerra Civil Española a finales de la década de 1930. [ 27 ]
El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial bajo un intenso bombardeo alemán en septiembre de 1939 en Polonia. [ 28 ] Fue un trabajador pionero en la fotografía en color, Kodachrome .
William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres, conocido como el Blitz, en 1940.
El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la Segunda Guerra Mundial . Sus imágenes, tomadas con la modesta Argus C3, capturaron momentos horribles de la guerra, similares al soldado español fusilado que retrató Capa. El propio Capa estuvo en la playa de Omaha el Día D y capturó imágenes cruciales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber revelado sus propias imágenes en cascos de soldados y por usar productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras en 1944. [ 29 ]
Hasta la década de 1980, la mayoría de los periódicos de gran tirada se imprimían con la tecnología de tipografía de principios de siglo, utilizando tinta al óleo fácilmente manchada, papel de periódico blanquecino de baja calidad y tramas de grabado toscas. Si bien la tipografía producía texto legible, los puntos de fotograbado que formaban las imágenes a menudo se corrían o emborronaban, volviéndose borrosos e indistintos. De esta manera, incluso cuando los periódicos utilizaban bien las fotografías (un buen encuadre, un tamaño adecuado ), la reproducción borrosa a menudo obligaba a los lectores a releer el pie de foto para comprender el significado de la imagen. El Wall Street Journal adoptó los recortes de cabecera punteados en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a las imprentas offset, que reproducen las fotografías con fidelidad en un papel mejor y más blanco.
Por el contrario, Life , una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de la década de 1970, estaba repleta de fotografías reproducidas con gran calidad en páginas de gran formato de 280 x 360 mm (11 x 14 pulgadas) , utilizando finas tramas de grabado, tintas de alta calidad y papel brillante. Life solía publicar una foto de United Press International (UPI) o Associated Press (AP) que había sido reproducida previamente en periódicos, pero la versión de calidad de la revista parecía ser una foto completamente diferente. En gran parte debido a que sus imágenes eran lo suficientemente nítidas como para ser apreciadas, y porque su nombre siempre aparecía junto a su trabajo, los fotógrafos de revistas alcanzaron un estatus casi de celebridad. Life se convirtió en un referente con el que el público juzgaba la fotografía, y muchos de los libros de fotografía actuales celebran el "fotoperiodismo" como si hubiera sido dominio exclusivo de fotógrafos de revistas casi famosos.
En 1947, un grupo de fotógrafos famosos fundó la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos . En 1989 se fundó Corbis Corporation y en 1995 Getty Images . Estas poderosas agencias de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas.
Rechazar
La Edad de Oro del Fotoperiodismo terminó en la década de 1970, cuando muchas revistas fotográficas dejaron de publicarse, sobre todo Life , que dejó de publicarse semanalmente en diciembre de 1972. [ 30 ] Descubrieron que no podían competir con otros medios por los ingresos publicitarios necesarios para mantener sus grandes tiradas y altos costes. Aun así, esas revistas enseñaron mucho al periodismo sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas. [ 31 ]
Sin embargo, desde finales de la década de 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental han ido ganando terreno en las galerías de arte junto con la fotografía artística . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency se encuentran entre los muchos que exponen regularmente en galerías y museos. [ 32 ]
Organizaciones profesionales
La Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional de fotógrafos de prensa del mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague , Dinamarca, por seis fotógrafos de prensa. [ 33 ] Hoy cuenta con más de 800 miembros.
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) se fundó en 1946 en Estados Unidos y cuenta con unos 10 000 miembros. Otras asociaciones en el mundo incluyen la Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa (BPPA) [ 34 ] , fundada en 1984, relanzada en 2003 y que actualmente cuenta con unos 450 miembros. También existen la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Hong Kong (1989), la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda del Norte (2000), el Club de Fotografía de Prensa (Suecia, 1930) y el Club de Fotografía de Prensa (Noruega). [ 35 ]
Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert y Maria Eisner , siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad y administrada íntegramente por sus miembros en todo el mundo.
La agencia fotográfica VII Photo Agency se fundó en septiembre de 2001 y debe su nombre a sus siete fundadores originales: Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey y John Stanmeyer . Actualmente cuenta con 30 miembros y un programa de mentoría.
Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo otorgan numerosos premios a los fotoperiodistas. Desde 1968, se conceden los Premios Pulitzer en las siguientes categorías de fotoperiodismo: «Fotografía de reportaje» y «Fotografía de noticias de última hora». Otros premios son «World Press Photo», «Lo mejor del fotoperiodismo» y «Fotos del año», así como el premio británico «The Press Photographer's Year». [ 36 ]
Consideraciones éticas, legales y sociales
El fotoperiodismo se rige por los mismos principios éticos de objetividad que otros periodistas. Qué fotografiar, qué incluir en el encuadre, cómo seleccionar y cómo editar son consideraciones constantes. Fotografiar noticias para un encargo o para ilustrar una historia puede plantear numerosos problemas éticos. Los fotoperiodistas tienen la responsabilidad moral de decidir qué fotografías tomar, cuáles escenificar y cuáles mostrar al público. Por ejemplo, las fotografías de violencia y tragedia son frecuentes en el periodismo estadounidense porque, como regla general, " si hay sangre, es noticia ". El público puede sentirse atraído por el espectáculo de fotografías espeluznantes e historias dramáticas. Puede surgir controversia al decidir qué fotografías son demasiado violentas para mostrar al público.
Las fotografías de muertos o heridos suscitan controversia porque, en la mayoría de los casos, el nombre de la persona retratada no aparece en el pie de foto. La fotografía de la ejecución callejera de un soldado del Viet Cong durante la Guerra de Vietnam provocó gran interés porque capturó el momento exacto de la muerte. La esposa de la víctima se enteró de la muerte de su marido al recibir un periódico con la foto en la portada. [ 37 ] Esta foto se ha ganado la reputación de "impulsar el movimiento antibelicista en Estados Unidos " [ 38 ] e impactó la percepción que muchas personas tenían de la guerra. La exposición a tal violencia puede tener efectos fisiológicos y psicológicos en quienes la documentan y es solo una de las muchas formas de trabajo emocional que los fotoperiodistas afirman experimentar. [ 39 ] En este caso, el fotógrafo Eddie Adams declaró: "Me pagaban por mostrar a un hombre matando a otro. Dos vidas fueron destruidas y me pagaban por ello. Era un héroe". [ 40 ] Expresó cómo esta foto lo atormentaba debido a su impacto en el mundo.
Un ejemplo clave del impacto que puede tener la fotografía se encuentra en la documentación del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos . Bill Hudson estaba en Birmingham, Alabama , documentando las protestas pacíficas del movimiento cuando fotografió al estudiante de secundaria Walter Gadsden. En la fotografía, Gadsden parecía ser atacado por un perro policía, y la imagen resultante puso de manifiesto la crudeza del movimiento. La foto apareció en la portada del New York Times en mayo de 1963. En el caso de esta fotografía en particular, contribuyó a cambiar el rumbo del movimiento por los derechos civiles y le granjeó aún mayor visibilidad.
Otros temas relacionados con el fotoperiodismo incluyen el derecho a la privacidad , la negociación sobre cómo el sujeto desea ser representado [ 41 ] y la cuestión de si se justifica una compensación. En particular, en lo que respecta a las imágenes de violencia, los fotoperiodistas se enfrentan al dilema ético de publicar o no imágenes de las víctimas. En ocasiones, no se respeta el derecho a la privacidad de la víctima o la fotografía se imprime sin su conocimiento ni consentimiento.
Otro problema importante del fotoperiodismo es la manipulación fotográfica : ¿qué grado es aceptable? Algunas imágenes se manipulan simplemente para mejorar el color, mientras que otras se manipulan hasta el punto de añadir o eliminar personas de la foto. La fotografía de guerra siempre ha sido un género del fotoperiodismo que a menudo se realiza mediante puesta en escena. Debido al tamaño y los tipos de cámaras presentes en las guerras del pasado, era raro que una fotografía pudiera capturar un evento noticioso espontáneo. Los sujetos se componían y colocaban cuidadosamente para obtener mejores imágenes. Otro problema ético son los pies de foto falsos o engañosos. La controversia sobre las fotografías de la guerra del Líbano de 2006 es un ejemplo notable de algunos de estos problemas; véase manipulación fotográfica: uso en el periodismo para otros ejemplos.
La aparición de la fotografía digital ofrece nuevas oportunidades para la manipulación, reproducción y transmisión de imágenes. Inevitablemente, esto ha complicado muchas de las cuestiones éticas que conlleva.
A menudo, los conflictos éticos pueden mitigarse o agravarse por la intervención de un corrector de estilo o editor gráfico, quien toma el control de las imágenes una vez entregadas al medio de comunicación. El fotoperiodista, en cambio, suele carecer de control sobre el uso final de las imágenes.
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA, por sus siglas en inglés) es una sociedad profesional en los Estados Unidos que hace hincapié en el fotoperiodismo. Los miembros de la NPPA aceptan el siguiente código de ética.
- La práctica del fotoperiodismo, tanto como ciencia como arte, merece la máxima dedicación y esfuerzo de quienes se dedican a ella profesionalmente.
- El fotoperiodismo ofrece una oportunidad de servir al público que pocas otras vocaciones pueden igualar, y todos los miembros de la profesión deberían esforzarse, mediante el ejemplo y la influencia, por mantener altos estándares de conducta ética, libres de consideraciones mercenarias de cualquier tipo.
- Es responsabilidad individual de cada fotoperiodista esforzarse en todo momento por obtener imágenes que informen de manera veraz, honesta y objetiva.
- La promoción empresarial en sus múltiples formas es esencial, pero las declaraciones falsas de cualquier índole no son dignas de un fotoperiodista profesional y condenamos enérgicamente cualquier práctica de este tipo.
- Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo se eleve constantemente a estándares más altos.
- Es deber de todo fotoperiodista trabajar para preservar todos los derechos de libertad de prensa reconocidos por la ley y trabajar para proteger y ampliar la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
- Nuestros estándares en los negocios, nuestras ambiciones y nuestras relaciones deben reflejar un profundo respeto por nuestra humanidad común y exigirnos siempre que consideremos nuestros más altos deberes como miembros de la sociedad. En cada situación de nuestra vida profesional, ante cada responsabilidad que se nos presente, nuestro principal objetivo será cumplir con ella y desempeñar ese deber, de modo que, al finalizar nuestra labor, hayamos contribuido a elevar el nivel de los ideales y logros humanos.
- Ningún código de ética puede prejuzgar todas las situaciones, por lo que se requiere sentido común y buen juicio para aplicar los principios éticos. [ 42 ]
Prácticas poco éticas
La mayoría de los fotoperiodistas consideran que las tomas preparadas y presentadas como espontáneas son poco éticas. [ 43 ]
Mike Meadows, fotógrafo veterano del Los Angeles Times , cubría un gran incendio forestal que asolaba el sur de California el 27 de octubre de 1993. Su fotografía de Mike Alves, bombero del condado de Los Ángeles , refrescándose con agua en una piscina de Altadena , se publicó tanto en el Times como a nivel nacional. Antes de presentar la fotografía para el Premio Pulitzer , el editor de asignaciones de Meadows, Fred Sweets, contactó con el bombero, quien supuestamente afirmó que Meadows le había pedido que fuera a la piscina y se echara agua en la cabeza. Meadows negó la acusación, alegando: «Puede que haya sido culpable de decir que sería una buena foto, pero, que yo recuerde, no le pedí directamente que lo hiciera. Llevo años cubriendo noticias de última hora y nunca en mi vida he preparado una fotografía». Meadows fue suspendido sin sueldo durante una semana y la fotografía fue retirada de todos los concursos. El Times la calificó de «invención» y el director de fotografía del periódico, Larry Armstrong, declaró: «Cuando se manipula la situación, se manipula la noticia». [ 43 ] [ 44 ]
Edward Keating , ganador del Premio Pulitzer y periodista de The New York Times , fotografió a un niño pequeño apuntando con una pistola de juguete frente a una tienda de comestibles de Oriente Medio, cerca de una ciudad donde el FBI allanó una supuesta célula de Al Qaeda . Otros fotógrafos presentes en el lugar afirmaron que Keating señaló con su propio brazo para indicarle al niño hacia dónde mirar y apuntar con la pistola. Tras la publicación del incidente en la Columbia Journalism Review , Keating se vio obligado a abandonar el periódico. [ 45 ]
Impacto de las nuevas tecnologías
Ya durante la Guerra de Crimea, a mediados del siglo XIX, los fotógrafos utilizaban la novedosa tecnología de la cámara de placas de vidrio para registrar imágenes de los soldados británicos en el campo de batalla. Como resultado, no solo tenían que lidiar con las condiciones de la guerra, sino que sus fotografías a menudo requerían tiempos de obturación prolongados , y debían preparar cada placa antes de tomar la foto y revelarla inmediatamente después. Esto llevó, por ejemplo, a que Roger Fenton viajara en un cuarto oscuro portátil, lo que en ocasiones lo convirtió en blanco del enemigo. Estas barreras tecnológicas explican por qué no pudo obtener imágenes directas de la acción. [ 5 ]
El uso de la fotografía como medio para informar noticias no se generalizó hasta la llegada de cámaras más pequeñas y portátiles que utilizaban negativos de película ampliables para registrar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en 1925 permitió a los fotógrafos seguir la acción, tomar múltiples fotografías de los eventos a medida que se desarrollaban y, además, crear una narrativa a través de sus fotografías. [ 46 ]
Desde la década de 1960, los motores de arrastre, el flash electrónico, el autoenfoque, mejores lentes y otras mejoras en las cámaras han facilitado la toma de fotografías. Las nuevas cámaras digitales liberan a los fotoperiodistas de la limitación de la longitud del rollo de película. Si bien la cantidad depende de los megapíxeles de la cámara, del modo de disparo ( JPEG o RAW ) y del tamaño de la tarjeta de memoria, es posible almacenar miles de imágenes en una sola tarjeta . [ 47 ]
En el siglo XXI, las cámaras digitales y los teléfonos móviles se convirtieron en herramientas centrales del fotoperiodismo, cambiando la forma en que se recopilaban y distribuían las imágenes de noticias. [ 48 ]
Las redes sociales desempeñan un papel fundamental en la difusión de eventos mundiales a una amplia audiencia. Siempre que ocurre un evento importante a nivel mundial, suele haber personas con teléfonos móviles listos para tomar fotos y publicarlas en diversas redes sociales. Esta facilidad permite a Associated Press y otras empresas contactar al periodista ciudadano propietario de las fotos y obtener permiso para utilizarlas en los medios de comunicación. [ 49 ]
El contenido de las fotos tiende a pesar más que su calidad en lo que respecta al valor informativo. El 18 de febrero de 2004, The New York Times publicó en su portada una foto del director ejecutivo de AT&T, John Zeglis, tomada con un teléfono móvil. [ 50 ] El contenido sigue siendo el elemento más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de extender los plazos de entrega con la rápida recopilación y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Incluso a finales de la década de 1990, cuando las cámaras digitales como la Nikon D1 y la Canon EOS D30 aún estaban en sus inicios, se necesitaban casi 30 minutos para escanear y transmitir una sola fotografía en color desde una ubicación remota a una oficina de noticias para su impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil , un fotoperiodista puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurra un evento. Los teléfonos con cámara y los enlaces satelitales portátiles permiten cada vez más la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la Tierra.
Existe cierta preocupación entre los fotógrafos de prensa de que la profesión del fotoperiodismo, tal como se conoce hoy, pueda cambiar hasta tal punto que resulte irreconocible a medida que la tecnología de captura de imágenes progrese naturalmente. [ 51 ] Los puestos de fotoperiodismo de plantilla continuaron disminuyendo en la década de 2010 y algunos de los medios de comunicación más grandes de EE. UU. ahora dependen de freelancers para la mayoría de sus necesidades. [ 52 ] Por ejemplo, en 2016, el New York Times empleó a 52 editores de fotografía y dependió de freelancers para proporcionar el 50 % o más de sus imágenes; The Wall Street Journal empleó a 24 editores de fotografía y dependió de freelancers para el 66 % de sus imágenes de reportajes y el 33 % de sus imágenes de noticias; The Washington Post empleó a 19 editores de fotografía y dependió de freelancers para el 80 % de sus imágenes de noticias internacionales, el 50 % de sus imágenes de noticias políticas y entre el 60 y el 80 % de sus imágenes de noticias nacionales.
La era del periodista ciudadano y el aporte de fotos de noticias por parte de aficionados han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la cámara Kodak , una de las primeras tecnologías fotográficas baratas y accesibles que "puso un pedazo de realidad visual al alcance potencial de cualquier persona". [ 53 ] La audiencia de noticias empoderada con la llegada de Internet impulsó la creación de blogs , podcasts y noticias en línea, independientes de los medios tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias son cada vez más producidas por empresas ajenas al periodismo". [ 54 ] [ 55 ] Dan Chung, ex fotoperiodista de The Guardian y Reuters , cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al video para ganarse la vida. [ 56 ] La mayoría de los cuerpos de las cámaras réflex digitales de lente única están siendo equipados con capacidades de video.
Periodismo telefónico
El periodismo móvil es una forma de fotoperiodismo relativamente nueva e incluso controvertida , que consiste en el uso de fotografías tomadas y editadas con teléfonos móviles por fotógrafos profesionales o no profesionales.
En los últimos años, a medida que las redes sociales se han convertido en la principal plataforma para recibir noticias y compartir eventos, la fotografía móvil está ganando popularidad como herramienta fundamental para la comunicación visual en línea. Un teléfono es fácil de llevar y siempre accesible en el bolsillo, y la inmediatez al tomar fotografías reduce al mínimo la intervención del entorno y los sujetos. Con la ayuda de numerosas aplicaciones, los fotógrafos pueden lograr una forma muy estética de transmitir mensajes. Una vez que las fotos se suben a las redes sociales, los fotógrafos pueden exponer su trabajo de inmediato a un público amplio y recibir comentarios en tiempo real. Con un gran número de participantes activos en línea, las imágenes también pueden difundirse rápidamente, generando así una profunda influencia en la sociedad.
Tras observar las ventajas de la combinación de redes sociales y fotografía móvil , algunos periódicos, revistas y fotoperiodistas profesionales de renombre decidieron emplear el periodismo móvil como un nuevo enfoque. Cuando ocurrieron los atentados de Londres en julio de 2005, por primera vez, tanto The New York Times como The Washington Post publicaron en sus portadas fotos tomadas por periodistas ciudadanos con teléfonos móviles. [ 57 ] Como obra de testigos y supervivientes, las imágenes fueron menos el resultado de una intención documental que una respuesta a un shock traumático. [ 57 ] Estas fotos representaban "relatos vívidos y fácticos de la historia mientras explota a nuestro alrededor", según el periodista del Washington Post Robert MacMillan. [ 57 ] En otro caso, cuando el huracán Sandy azotó el noreste de Estados Unidos en 2012, Time envió a cinco fotógrafos con iPhones para documentar la devastación. Los fotógrafos se adentraron en el lugar y capturaron imágenes muy cerca de la tormenta y el sufrimiento humano. Una de las fotografías, que mostraba olas embravecidas rompiendo en Coney Island , Brooklyn, tomada por Benjamin Lowy, apareció en la portada de la edición del 12 de noviembre de Time . En 2013, el Chicago Sun-Times despidió a toda su plantilla de 28 fotógrafos, incluido John H. White , ganador del Premio Pulitzer de fotografía . El periódico alegó que la audiencia se inclinaba cada vez más por el vídeo. Para cubrir la vacante, contrataron a fotógrafos freelance y les exigieron formación en el uso del iPhone. Algunos lectores en línea no tardaron en señalar una disminución, en ocasiones, de la calidad en comparación con los profesionales a tiempo completo que el periódico había contratado anteriormente. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
Véase también
Referencias
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Lecturas adicionales
- Kenneth Kobre, Fotoperiodismo : El enfoque del profesional, 6.ª edición, Focal Press, 2008.
- Don McCullin . Corazones de tinieblas (1980 – muy reeditado).
- Zavoina, Susan C., y John H. Davidson, Fotoperiodismo digital (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4
- La fotografía, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5
- Manual: Fotoperiodismo
Enlaces externos
- Centro Internacional de Fotoperiodismo de Perpiñán
- "Una breve historia de la fotografía y el fotoperiodismo" , por Ross Collins, Universidad Estatal de Dakota del Norte, Fargo.
- La Bruja, Cuba: un ejemplo de fotoperiodismo.
- Un ejemplo de directrices éticas para el fotoperiodismo de DigitalCustom
- Artículo de fotoperiodismo en el sitio web del Museo Victoria y Alberto.
- La Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa
- Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa
- Gaia – Fotoperiodismo de todo el mundo
- Cómo convertirse en fotoperiodista, CubReporters.org
- Fotoperiodismo en norcc.org
- Asociaciones de fotógrafos independientes de Pressphotos de todo el mundo. Archivado el 17 de julio de 2012 en Wayback Machine.
- Fotoperiodistas mujeres
- Fotoperiodismo
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- Fotografía de archivo
- Tipos de periodismo
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- Fotografía documental