Francisco Picabia

Francis Picabia ( en francés: [ fʁɑ̃sis pikabja ] : nacido Francis-Marie Martinez de Picabia ; 22 de enero de 1879 – 30 de noviembre de 1953) fue un pintor, escritor, cineasta , editor de revistas, poeta y tipógrafo francés de vanguardia , estrechamente asociado con el dadaísmo . ^{[ 1 ]}  

Al considerar los numerosos estilos en los que Picabia pintó, algunos observadores han descrito su carrera como «metamorfosis» ^{[ 2 ]} o «caleidoscópica» ^{[ 3 ]} . Tras experimentar con el impresionismo y el puntillismo , Picabia se asoció con el cubismo . Sus composiciones planas, altamente abstractas , eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento dadaísta en Estados Unidos y Francia, antes de denunciarlo en 1921 ^{[ 3 ].} Posteriormente, se asoció brevemente con el surrealismo , pero pronto le daría la espalda al establishment artístico ^{[ 4 ] .}

Francisco Picabia nació en París, hijo de madre francesa y padre cubano de ascendencia española. Algunas fuentes lo describen como de ascendencia aristocrática española, mientras que otras lo consideran de ascendencia española no aristocrática, de la región de Galicia . ^{[ 5 ]} Su año de nacimiento, 1879, coincidió con la Pequeña Guerra Hispano-Cubana ; y aunque Picabia nació en París , su padre participó en las relaciones cubano-francesas y posteriormente se desempeñó como agregado en la legación cubana en París (véase el Tratado de 1898 ). Los lazos familiares con Cuba serían importantes en la vida de Picabia más adelante.

La familia era acomodada y ambos padres animaron a Picabia a seguir una carrera artística. ^{[ 6 ]} La madre de Picabia murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años y fue criado por su padre. ^{[ 7 ]}

La habilidad artística de Picabia fue evidente desde su juventud. En 1894, copió una colección de pinturas españolas que pertenecían a su abuelo, intercambiando las copias por los originales y vendiendo estos últimos para financiar su colección de sellos. ^{[ 8 ]} Mujeriego empedernido, ^{[ 2 ]} Picabia se fugó a Suiza en 1897 con una de sus amantes, lo que provocó que su padre cortara brevemente el contacto con él. ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1890, Picabia comenzó a estudiar arte con Fernand Cormon y otros en la École des Arts Décoratifs , la academia de Cormon en el boulevard de Clichy 104, donde también habían estudiado Van Gogh y Toulouse-Lautrec . Estudió con Fernand Cormon , Ferdinand Humbert y Albert Charles Wallet durante dos años. ^{[ 9 ]} Desde los veinte años, Picabia vivió de la pintura. Posteriormente, heredó dinero de su madre, lo que lo hizo mucho más rico que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del arte. Comenzó a comprar al menos un coche deportivo nuevo cada año, ^{[ 2 ]} y llegó a poseer 127 a lo largo de su vida. ^{[ 7 ]}

Al principio de su carrera, entre 1903 y 1908, Picabia estuvo influenciado por las pinturas impresionistas de Alfred Sisley . Sus temas incluían pequeñas iglesias, callejones, tejados de París, riberas, lavaderos y barcazas. Esto llevó a los críticos a cuestionar su originalidad, diciendo que copiaba a Sisley, que sus catedrales parecían catedrales de Monet o que pintaba como Signac . ^{[ 10 ]} Pronto sintió que trabajaba con un estilo anticuado y comenzó a buscar un nuevo enfoque. ^{[ 2 ]}

A partir de 1909, su estilo cambió al verse influenciado por un grupo de artistas que pronto serían conocidos como cubistas . Estos artistas formarían más tarde la Sección Áurea (Section d'Or). Ese mismo año, Picabia se casó con Gabrielle Buffet (se divorciarían en 1930).

Hacia 1911, Picabia se unió al Grupo de Puteaux , cuyos miembros había conocido en el estudio de Jacques Villon en Puteaux , una comuna en los suburbios occidentales de París. Allí entabló amistad con el artista Marcel Duchamp y se hizo muy amigo de Guillaume Apollinaire . Otros miembros del grupo fueron Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Fernand Léger y Jean Metzinger .

Proto-Dada

En 1913, la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses organizó la primera gran exposición de arte modernista en la ciudad de Nueva York, que se conocería como el Armory Show . El acaudalado Picabia fue el único miembro del grupo cubista que asistió personalmente al Armory Show, ya que los demás no podían permitírselo, y también contribuyó con cuatro pinturas. ^{[ 2 ]} La prensa estadounidense fue en gran medida hostil a la exposición, describiéndola como extraña o desviada, pero Picabia fue ampliamente entrevistado y comentado como el único representante del movimiento disponible. Inmediatamente se convirtió en una figura importante en los círculos artísticos de Nueva York. ^{[ 2 ]}

El marchante de arte de vanguardia Alfred Stieglitz también le dedicó a Picabia una exposición individual , «Exposición de estudios neoyorquinos de Francis Picabia» , en su galería 291 (antes Little Galleries of the Photo-Secession ), del 17 de marzo al 5 de abril de 1913. ^{[ 2 ]} Allí, Picabia exhibió obras que había creado en los últimos meses en Nueva York. Influenciado por el arte abstracto del Armory Show, como el de Wassily Kandinsky , ahora creaba sus propias obras abstractas. Cuando regresó a París en abril de 1913, rompió formalmente con los cubistas. ^{[ 2 ]}

Entre 1913 y 1915, Picabia viajó varias veces a la ciudad de Nueva York. Durante esa misma época, Francia se vio envuelta en la guerra . En 1915, Picabia viajó nuevamente a Estados Unidos de camino a Cuba para comprar melaza para un amigo suyo, director de una refinería de azúcar. Llegó a Nueva  York en junio de 1915. Aunque la escala estaba pensada como un simple puerto de escala, decidió quedarse allí un tiempo para seguir trabajando en su arte. ^{[ 2 ]} No regresó a Francia hasta la conclusión de la guerra. ^{[ 2 ]}

Los años siguientes pueden caracterizarse como el período proto-dadaísta o "maquinista" de Picabia, que consiste principalmente en sus retratos mecánicos . ^{[ 11 ]} Picabia quedó impresionado por primera vez por los avances mecánicos en su visita inicial a Nueva York en 1913, y al regresar a Europa, quedó impresionado por pintores futuristas como Natalia Goncharova y Mikhail Larionov . Picabia fue particularmente influenciado por el "estilo máquina" de Marcel Duchamp , en el que el artista utilizó materiales como metal y vidrio, así como herramientas de dibujo mecánicas. ^{[ 11 ]} En 1915, Picabia comenzó a crear y exhibir sus propios dibujos y grabados de máquinas y aparatos misteriosos para reflejar la llegada de la Era de la Máquina . Continuó con este estilo durante casi una década, presentando una gran exposición individual de su obra maquinista en 1922. En 1923, interrumpió abruptamente su trabajo en este estilo, como lo había hecho con varios estilos anteriores. ^{[ 11 ]}

En este período, la revista 291 le dedicó un número completo, conoció a Man Ray , Gabrielle y Duchamp se unieron a él, las drogas y el alcohol se convirtieron en un problema y su salud se deterioró. Padecía hidropesía y taquicardia . ^{[ 12 ]}

Manifiesto

Más tarde, en 1916, mientras se encontraba en Barcelona y dentro de un pequeño círculo de artistas refugiados que incluía a Albert Gleizes y su esposa Juliette Roche , Marie Laurencin , Olga Sacharoff , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , comenzó su revista dadaísta 391 (publicada por Galeries Dalmau ), inspirada en la propia revista de Stieglitz. Continuó la publicación con la ayuda de Marcel Duchamp en Estados Unidos. En Zúrich , buscando tratamiento para la depresión y los impulsos suicidas, conoció a Tristan Tzara , cuyas ideas radicales fascinaron a Picabia. De regreso en París, y ahora con su amante Germaine Everling, se encontraba en la ciudad de las "assises dadaístas", donde André Breton , Paul Éluard , Philippe Soupault y Louis Aragon se reunían en Certa, un bar vasco en el Passage de l'Opera . Picabia, el provocador, había regresado a casa.

Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta hasta 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él tras desarrollar un interés por el arte surrealista . (Véase Cannibale , 1921). Denunció el dadaísmo en 1921, ^{[ 3 ]} y lanzó un ataque personal contra Breton en el último número de 391 , en 1924. Ese mismo año, apareció brevemente en el cortometraje de René Clair Entr'acte , que se convertiría en una de las películas surrealistas más famosas de la década. ^{[ 13 ]}

Años posteriores

Reflexionando sobre su ruptura con el dadaísmo, Picabia escribió: «Si quieres tener ideas limpias, cámbialas como si fueran camisas». ^{[ 3 ]} Su carrera sería recordada posteriormente en parte por su amplia gama de estilos artísticos. ^{[ 3 ] [ 2 ]} En 1922, André Breton relanzó la revista Littérature con portadas de Picabia, a quien le dio carta blanca para cada número. Picabia se inspiró en imágenes religiosas, iconografía erótica y la iconografía de los juegos de azar. ^{[ 14 ]}

En 1925, Picabia volvió a la pintura figurativa, creando una serie de cuadros densos y llamativos conocidos como su período «Monstruo». Estos tendrían posteriormente una importante influencia en el pintor alemán Sigmar Polke . ^{[ 6 ]} Entre 1927 y 1930, Picabia produjo su serie «Transparencias», pinturas que combinaban imágenes del arte del Alto Renacimiento con figuras de la cultura popular contemporánea. ^{[ 6 ]}

Durante la década de 1930 se hizo amigo íntimo de la novelista modernista Gertrude Stein , quien lo alentó, ^{[ 15 ]} pintando un retrato de ella en 1933. ^{[ 16 ]} En 1940, se casó con Olga Mohler el 14 de junio, el mismo día en que los nazis tomaron París . Poco después, se mudó al sur de Francia , donde su obra dio un giro sorprendente: produjo una serie de pinturas basadas en las fotos de glamour de desnudos de revistas francesas para adultos como Paris Sex-Appeal , ^{[ 17 ] [ 18 ]} en un estilo llamativo que parece subvertir la pintura de desnudos académica tradicional. Algunas de estas fueron a parar a manos de un comerciante argelino que las vendió, y así fue como Picabia terminó decorando burdeles en todo el norte de África durante la ocupación.

Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a París, donde retomó la pintura abstracta y la poesía. En la primavera de 1949 se celebró una gran retrospectiva de su obra en la Galerie René Drouin de París. Picabia falleció en París en 1953 y fue enterrado en el cementerio de Montmartre .

Picabia se casó en 1909 con Gabrièle Buffet-Picabia , crítica de arte y escritora francesa vinculada al dadaísmo y posteriormente organizadora de la Resistencia francesa . Tuvieron cuatro hijos. Se divorciaron en 1930. Su tumultuosa unión es recreada por su bisnieta Anne Berest en La postal , una novela francesa semiautobiográfica publicada en 2021. ^{[ 19 ]}

Tras el éxito de La postal, en 2025, Europa Press publicó la novela Gabriele. La novela fue escrita por Anne Berest y su hermana Claire Berest. El libro detalla la vida de Gabriele a partir de documentos históricos, registros familiares y entrevistas, y cómo Francis y Gabriele se conocieron y desarrollaron una relación que «cambió la historia del arte».  ^{[ 20 ]}

En el libro, las hermanas Berest hablan del surgimiento del dadaísmo y de las amistades y conocidos que Francis y Gabriele forjaron en el camino. Artistas como Marcel Duchamp , Guillaume Apollinaire , Gertrude Stein , Isadora Duncan, entre otros. En la novela, las hermanas relatan el triángulo amoroso que Gabriële y Francis mantuvieron durante años con Duchamp durante el matrimonio de los Picabia. «Gabriële» se presenta como una novela, pero las hermanas escriben en el prólogo que los acontecimientos «realmente les sucedieron a sus personajes principales, aunque los hemos contado a nuestra manera». ^{[ 21 ]}

Entre las colecciones públicas que poseen obras de Picabia se encuentran el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York ; el Museo de Arte de Filadelfia ; el Instituto de Arte de Chicago ; la Tate Gallery de Londres y el Museo Nacional de Arte Moderno de París.

A mediados de la década de 1980, dos de los escritos dadaístas de Picabia, Who Knows y Yes No, fueron publicados en inglés por Hanuman Books , y en 2007 MIT Press publicó un extenso libro de su poesía y otros escritos en inglés titulado I Am a Beautiful Monster: Poetry, Prose, and Provocation, que fue traducido por Marc Lowenthal.

Una importante retrospectiva de la obra de Picabia en Estados Unidos se llevó a cabo en 2016 en el Kunsthaus Zürich y luego, de 2016 a 2017, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 22 ]} La retrospectiva fue ampliamente comentada por críticos de arte internacionales como Philippe Dagen de Le Monde . ^{[ 23 ]}

Entre los artistas influenciados por la obra de Picabia se encuentran los artistas estadounidenses David Salle y Julian Schnabel , el artista alemán Sigmar Polke y el artista italiano Francesco Clemente . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} En 1996, el artista francés Jean-Jacques Lebel inició y co-curó la exposición Picabia, Dalmau 1922 (con referencia a la exposición individual de Picabia en Galeries Dalmau en 1922) que se mostró en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona y el Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou . En 2002, los artistas Peter Fischli y David Weiss instalaron la retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia en el musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP).

En 2003, una pintura de Picabia que perteneció a André Breton se vendió por 1,6 millones de dólares estadounidenses  . ^{[ 28 ]} Volucelle II de Picabia ( c. 1922 ) se vendió por 8.789.000 dólares estadounidenses en Sotheby's en 2013, el precio más alto hasta entonces para una obra del artista. ^{[ 29 ] [ 30 ]} En 2022 se estableció un nuevo récord con la venta de Pavonia en Sotheby's por 11 millones de dólares estadounidenses  . ^{[ 29 ]}

• 
  Francis Picabia en su estudio c. 1912
• 
  Caballos , 1911, óleo sobre lienzo, 73,3 x 92,5  cm, Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Georges Pompidou , París. Publicado en el New York Times, Nueva York, 16 de febrero de 1913, página 121.
• 
  Paysage à Cassis ( Paisaje en Cassis ), 1911-12, óleo sobre lienzo, 50,3 × 61,5  cm, colección privada
• 
  Tarentelle , 1912, óleo sobre lienzo, 73,6 x 92,1  cm, Museo de Arte Moderno , Nueva York. Reproducido en Du "Cubisme" de Albert Gleizes y Jean Metzinger , publicado en 1912.
• 
  La procesión, Sevilla , 1912, óleo sobre lienzo, 121,9 x 121,9  cm, Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
• 
  La danza en el manantial , 1912, óleo sobre lienzo, 120,5 x 120,6  cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exhibido en la Exposición del Armory Show de 1913.
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  Edtaonisl ( Eclesiástico ), 1913, óleo sobre lienzo, 300,4 x 300,7  cm, Instituto de Arte de Chicago
• 
  Catch as Catch Can , 1913, óleo sobre lienzo, 100,6 x 81,6  cm, Museo de Arte de Filadelfia.
• 
  Bailarina estrella en un vapor transatlántico , 1913
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  Force Comique , 1913-14, acuarela y grafito sobre papel, 63,4 x 52,7  cm, Berkshire Museum , Pittsfield, MA
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  Ici, c'est ici Stieglitz , foi et amour , portada de 291 , n.º 1, 1915
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  Fille née sans mère ( Niña nacida sin madre ), 1915, obra sobre papel, 47,4 x 31,7  cm, Museo de Orsay
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  Voilà Haviland ( La poésie est comme lui ), Retrato mécanomorphe de Paul B. Haviland , 1915, Museo de Orsay
• 
  Prostitución universal , 1916-17, tinta negra, témpera, pintura metálica sobre cartón, 74,5 x 94,2 cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale 
• 
  Réveil Matin ( Despertador ), 1919, tinta sobre papel, 31,8 x 23  cm, Tate, Londres
• 
  Movimiento Dada , Dada, número 5, 15 de mayo de 1919
• 
  Retrato de Cézanne, Retrato de Renoir, Retrato de Rembrandt , 1920, Mono de juguete y óleo sobre cartón, 39,4 x 55  cm, Reproducido en Cannibale, París, n.º 1, 25 de abril de 1920
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  La Sainte Vierge ( La Santísima Virgen ), 1920, tinta y grafito sobre papel, 33 x 24  cm, Musée National d'Art Moderne , París
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  Francis Picabia, 1921, L'oeil cacodylate , óleo y collage sobre lienzo, 148,6 x 117,4  cm, Musée National d'Art Moderne , París
• 
  Optophone I , c. 1921–22, tinta, acrílico y grafito sobre papel, 72 x 60  cm. Reproducido en Galeries Dalmau, Picabia , catálogo de la exposición, Barcelona, ​​18 de noviembre - 8 de diciembre de 1922.
• 
  Espagnole et agneau de l'apocalypse , c. 1927–28, gouache, acuarela y pincel y tinta sobre papel, 65 × 50  cm, colección privada
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  Hera , c. 1929, óleo sobre cartón, 105 × 75  cm, colección privada.
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  Transparencia - Esfinge , 1929, óleo sobre lienzo, 131 × 163  cm, Centro Georges Pompidou

• Dadaglobe
• Antiarte

• Allan, Kenneth R. “Metamorfosis en 391 : una colaboración criptográfica de Francis Picabia, Man Ray y Erik Satie”. Art History 34, No. 1 (febrero de 2011): 102–125.
• Baker, George. The Artwork Caught by the Tail: Francis Picabia and Dada in Paris . Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN) 978-0-262-02618-5)
• Borràs, María Lluïsa. Picabia . Trans. Kenneth Lyons. Nueva York: Rizzoli, 1985.
• Calté, Beverly y Arnauld Pierre. Francisco Picabia. Tokio: APT Internacional, 1999.
• Camfield, William. Francis Picabia: Su arte, vida y época . Princeton: Princeton University Press, 1979.
• Hopkins, David. “Cuestionando la potencia del dadaísmo: 'La Sainte Vierge' de Picabia y el diálogo con Duchamp”. Art History 15, No. 3 (septiembre de 1992): 317–333.
• Legge, Elizabeth. "Trece maneras de mirar a una Virgen: La Sainte Vierge de Francis Picabia". Word & Image 12, núm. 2 (abril-junio de 1996): 218–242.
• Page, Suzanne, William Camfield, Annie Le Brun, Emmanuelle de l'Ecotais, et al. , Francis Picabia: ideal singular . París: Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, 2002.
• Picabia, Francis. Soy un hermoso monstruo: poesía, prosa y provocación. Trad. Marc Lowenthal, Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN) 978-0-262-16243-2)
• Pierre, Arnauld. Francis Picabia: La pintura sin aura. París: Gallimard, 2002.
• Wilson, Sarah. «Francis Picabia: Acomodaciones del deseo – Transparencias 1924–1932». Nueva York: Kent Fine Art , 1989. ( ISBN) 1-878607-04-9)

• Los gatos de Picabia
• Comité Picabia ; la organización elabora un catálogo razonado del artista
• Imágenes de Picabia en CGFA
• Escaneos de la publicación de Picabia, 391
• El movimiento dadaísta en la colección en línea del MoMA
• Francisco Picabia. Exposición Máquinas y Mujeres Españolas en la Fundació Antoni Tàpies
• Francis Picabia: Materiales y técnicas ; publicación del MoMA.