Pierrot el Loco

En febrero de 1964, mientras filmaba Bande à part , Godard anunció que tenía planes de adaptar la reciente novela policíaca de Lionel White, Obsession , que describió como «la historia de un tipo que abandona a su familia para seguir a una chica mucho más joven que él. Ella está compinchada con gente un tanto turbia, y esto da lugar a una serie de aventuras». Godard declaró a France-Soir que la actriz que eligiera para el papel femenino principal dependía de quién eligiera para el papel masculino principal. Si hubiera elegido a Richard Burton , su primera opción, habría contratado a su esposa Anna Karina para que actuara junto a él y habría rodado la película en inglés para facilitar la participación de Burton. En cambio, si elegía a su segunda opción, Michel Piccoli , habría contratado a «una chica muy joven», como Sylvie Vartan, para el papel, por temor a que Piccoli y Karina formaran una pareja demasiado «normal» en pantalla. ^{[ 6 ]}

Vartan y Piccoli no estaban disponibles, así que Godard eligió a Jean-Paul Belmondo para el papel de Ferdinand. La elección de Belmondo facilitó la obtención de financiación para la película debido a su estatus de estrella tras su papel en Sin aliento (1960) de Godard. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En septiembre de 1964, en el Festival de Cine de Nueva York , Godard anunció que Karina protagonizaría la película como Marianne junto a Belmondo. Godard comentó más tarde a Cahiers du Cinéma que la elección de Belmondo y Karina cambió en última instancia el tono de la película, ya que "en lugar de la pareja tipo Lolita o La perra " que había imaginado originalmente, ahora "quería contar la historia de la última pareja romántica, los últimos descendientes de La nueva Eloísa , Werther y Hermann y Dorothea ". ^{[ 6 ]}

Como en muchas de las películas de Godard, no se escribió ningún guion hasta el día anterior al rodaje, y muchas escenas fueron improvisadas por los actores, especialmente en los actos finales de la película. ^{[ 7 ]} Aunque la película conservó el esquema básico de la trama del libro sobre un publicista de mediana edad que huye con la niñera adolescente de sus hijos y se obsesiona con ella antes de finalmente matarla, Godard pretendía convertir la película en "algo completamente diferente", como le dijo a Belmondo.

En la película, el protagonista masculino, Ferdinand Griffon, es un intelectual fracasado con ambiciones literarias que intenta cumplir su anhelo artístico tras enamorarse de Marianne, la protagonista femenina. El crítico Richard Brody escribe que, dado que Marianne está inextricablemente ligada a las grandes ambiciones artísticas de Ferdinand, su traición «no solo le rompe el corazón a Ferdinand, sino que también destruye la que iba a ser la obra de su vida». Brody señala que este cambio en los temas y el efecto de la historia reflejaba el fracaso del matrimonio de Godard con Karina, quien aparecía en muchas de sus obras. Karina y Godard se divorciaron a principios de 1965, antes de que comenzara la producción de la película. ^{[ 6 ]}

Godard entró en pánico inicialmente una semana antes de que comenzara la producción, al darse cuenta de que muchas de sus ideas originales para la película le eran de poca utilidad. ^{[ 6 ]} El rodaje tuvo lugar durante dos meses, comenzando en la Riviera Francesa y terminando en París (en orden inverso al de la película editada). ^{[ 7 ]} Toulon sirvió de escenario para el desenlace de la película, cuya fotografía incluyó imágenes del legendario acorazado francés Jean Bart . El Ford Galaxie de 1962 que fue conducido al agua y hundido era propiedad de Godard. ^{[ 8 ]} Jean-Pierre Léaud fue un asistente de dirección no acreditado en la película (y también aparece brevemente como un joven en un cine). Sam Fuller tiene un cameo como el director de cine estadounidense en la escena de la fiesta. ^{[ 9 ]}

Al igual que muchas películas de Godard, Pierrot le fou presenta personajes que rompen la cuarta pared mirando a la cámara. También incluye sorprendentes decisiones de edición; por ejemplo, cuando Ferdinand le lanza un pastel a una mujer en la escena de la fiesta, Godard corta a un fuego artificial que explota justo cuando la golpea. ^{[ 10 ]} En muchos casos, Godard, en lugar de un corte fluido entre dos planos, inserta una tercera imagen no relacionada. Lorenz Engell afirma que esta tercera imagen, para Godard, se caracteriza por su realidad y objetividad, y hace que las "cadenas de imágenes" se "desmoronen". ^{[ 11 ]} El director dijo que la película estaba "conectada con la violencia y la soledad que se encuentran tan cerca de la felicidad hoy en día. Es una película muy sobre Francia". ^{[ 9 ]}

La película tiene muchas de las características del movimiento pop art dominante de la época , haciendo constantes referencias disyuntivas a varios elementos de la cultura de masas . Al igual que gran parte del pop art, la película utiliza imágenes extraídas de dibujos animados y emplea una estética visual intencionadamente llamativa basada en colores primarios brillantes . ^{[ 10 ] [ 12 ]} El crítico Richard Brody escribe que la estética de las películas anteriores de Godard se había basado en el modernismo intelectual, como en Une femme mariee (1964) y a veces en las convenciones del cine negro, por ejemplo en Breathless (1960). Según Brody, la ira política de Godard ante la escalada de la guerra de Vietnam y la menguante inspiración de ObsessionLa trama original de estilo noir lo llevó a alcanzar "nuevas cotas de espontaneidad e invención fulgurante" en la película, lo que resultó en la estética pop art de la misma. ^{[ 6 ]} Volker Panteburg escribe que la película demuestra el interés de Godard por el color y el "poder explosivo de las imágenes" tanto como por la historia, citando la escena final donde Ferdinand se pinta la cara de " azul Yves Klein " y se suicida con "barras rojas de dinamita pop art". ^{[ 11 ]}

Como en muchas obras de arte pop, como las de Roy Lichtenstein , Pierrot le fou utiliza prominentemente texto, a menudo preexistente, para comentar su propia historia e ideas, aislando y resaltando la información extradiegética que normalmente se absorbe de forma semiconsciente. Por ejemplo, justo antes de su primer gran enfrentamiento con la OAS, Ferdinand y Marianne pasan junto a un cartel con una advertencia sobre un salto en el puerto que dice " danger de mort" (peligro de muerte), presagiando sus muertes. Godard a menudo utiliza texto comercial en la película y lo recontextualiza, como la palabra "total", que aparece en una gasolinera y adquiere el significado adicional del término "sum total", que Ferdinand pronuncia poco después. ^{[ 13 ]}

Pierrot le fou continúa la tradición de Godard de dirigir la atención hacia las artes. ^{[ 11 ]} Richard Brody traza un paralelismo entre los "vastos, cósmicos y cuasi metafísicos sueños artísticos" de Ferdinand y la "propia búsqueda de Godard de otro tipo de arte cinematográfico, uno que va más allá de la presentación visual de objetos y personajes" hacia una presentación de ideas más elevada y pura. Señala la primera escena de la película, en la que Ferdinand está sentado en su bañera y lee un pasaje del crítico de arte Élie Faure sobre Diego Velázquez . ^{[ 6 ]}

Tras el estreno de la película, Godard afirmó que, al realizarla, intentaba «transmitir la esencia de lo que Balthazar Claës ^{[ a ]} plasmaba en La obra maestra desconocida », haciendo referencia a una novela corta de Balzac , a quien se alude en las escenas iniciales y finales del filme. La obra maestra desconocida trata sobre un pintor francés que lleva años trabajando solo en el retrato de una mujer, un retrato que, según él, inaugurará una nueva era del arte. Cuando sus dos amigos lo consideran un desastre, se suicida. Brody encuentra una similitud entre La obra maestra desconocida , Pierrot el loco y la vida personal de Godard en el «autorretrato del artista al borde de llevar una indagación filosófica sobre la forma, o más bien la ausencia de forma, a un extremo que lo destruyó no solo a él, sino también a su esposa».

Ferdinand cree que podrá cumplir su sueño de escribir una novela sobre "la vida misma. Lo que yace entre las personas: el espacio, el sonido y el color", aislándose en una isla con Marianne, un sueño que se desvanece ante el aburrimiento de Marianne en la isla. Brody escribe que esto refleja la creencia de Godard de que "La gloria de la naturaleza y una vida con propósito compartido con una mujer amada son... una pareja natural", y cómo esta creencia se vio afectada por su divorcio de Karina. ^{[ 6 ]}

En Pierrot el Loco , Godard explora el consumismo y los medios de comunicación de masas , sobre todo en una escena inicial durante un cóctel que muestra el mundo burgués del que huye Fernando. Las interacciones de los invitados se reducen a eslóganes publicitarios, lo que pone de manifiesto la omnipresencia del comercialismo y la extrañeza del discurso publicitario, mostrándolo fuera de contexto, en un entorno "real". Para enfatizar la artificialidad y la unidimensionalidad de la interacción pública en esta escena, Godard la satura con diversos colores intensos, ya sea mediante luces o un filtro en la cámara.

Godard utiliza la película para llamar la atención sobre la tendencia de la publicidad a sexualizar a las mujeres. En la fiesta mencionada, las mujeres aparecen vestidas y en topless. En una escena anterior, Fernando observa un anuncio de una faja y comenta en voz en off que, tras las civilizaciones de Atenas y el Renacimiento , la humanidad está entrando en «la civilización del culo». ^{[ 12 ]}

Criterion Collection lanzó Pierrot le fou en Blu-ray por primera vez en septiembre de 2008. Fue uno de sus primeros títulos lanzados en Blu-ray ^{[ 15 ]} antes de que se descontinuara después de que Criterion perdiera los derechos a StudioCanal . En julio de 2020, Criterion anunció que la película se relanzaría tanto en Blu-ray como en DVD con una nueva restauración digital en 2K . ^{[ 16 ]}