Pixinguina

Alfredo da Rocha Viana Filho (4 de mayo de 1897 – 17 de febrero de 1973), más conocido como Pixinguinha ( portugués: [ piʃĩˈɡiɲɐ ] ), fue un compositor, arreglista, flautista y saxofonista brasileño nacido en Río de Janeiro . Trabajó con la música popular brasileña y desarrolló el choro , un género de la música brasileña que fusiona ritmos afrobrasileños con influencias europeas . Algunas de sus composiciones incluyen "Carinhoso", "Glória", "Lamento" y "Um a Zero". ^{[ 1 ]}

Pixinguinha fusionó la música tradicional de compositores del siglo XIX con armonías modernas inspiradas en el jazz , arreglos sofisticados y ritmos afrobrasileños. Se le atribuye haber contribuido a consolidar el choro como un aspecto de la cultura brasileña. ^{[ 2 ]}

Pixinguinha fue uno de los primeros músicos brasileños en adoptar la radiodifusión y la grabación en estudio, tecnologías que desempeñaron un papel clave para llevar su música a un público más amplio.

Pixinguinha nació en el seno de una familia de músicos, Alfredo da Rocha Viana, flautista con una extensa colección de partituras de música choro , quien solía organizar reuniones musicales en su casa. En 1912, Pixinguinha comenzó a actuar en cabarets y revistas teatrales en el barrio de Lapa de Río de Janeiro . Posteriormente, se convirtió en flautista de la orquesta del Cine Rio Branco, donde la música en vivo acompañaba las películas mudas . En 1914, Pixinguinha y sus amigos João Pernambuco y Donga formaron una banda llamada Caxangá, que alcanzó cierta notoriedad hasta su disolución en 1919. ^{[ 3 ]}

En 1919, Pixinguinha, junto con su hermano y otros músicos, formó el grupo musical llamado Os Oito Batutas ( literalmente , ' Los Ocho Increíbles Músicos ' ). ^{[ 4 ] [ 5 ]} La formación instrumental era inicialmente tradicional, dominada por una sección rítmica de instrumentos de cuerda: la flauta de Pixinguinha, guitarras, cavaquinho , banjo cavaquinho y percusión manual . Actuando en el vestíbulo del cine Cine Palais, la música de la banda pronto se hizo más popular que las propias películas. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Su repertorio era diverso, abarcando música folclórica del noreste de Brasil , sambas , maxixes , valses , polkas y "tangos brasileños" (el término choro aún no estaba establecido como género). La banda apeló a los deseos nacionalistas de los brasileños de clase alta, que apoyaban lo que se consideraba música tradicional brasileña única, libre de influencias extranjeras. Os Oito Batutas se convirtieron en una sensación en todo Brasil , a pesar de enfrentar la desaprobación de la élite blanca de Río de Janeiro contra los hombres negros que actuaban en lugares populares. ^{[ 8 ]}

La música de Os Oito Batutas y Pixinguinha provocó controversia sobre la raza y la influencia de Europa y Estados Unidos en la música brasileña. La banda contaba con músicos blancos y negros y actuaba principalmente en locales de clase alta donde anteriormente se había prohibido la participación de artistas negros. ^{[ 9 ]} Además, fueron criticados por quienes creían que la cultura musical brasileña debía reflejar principalmente sus raíces europeas y por quienes rechazaban la diversidad de su música. Algunos críticos afirmaron que el estilo compositivo de Pixinguinha y la incorporación instrumental de trompetas y saxofones estaban influenciados negativamente por el jazz estadounidense. ^{[ 2 ]}

Después de actuar para Duque y Gabi, un dúo de baile, en el cabaret Assírio, Os Oito Batutas fueron descubiertos por Arnaldo Guinle, quien patrocinó su primera gira europea en 1921. ^{[ 10 ]} En París , sirvieron como embajadores de la música brasileña, actuando durante seis meses en el cabaret Schéhérazade. Su gira fue un éxito y Pixinguinha recibió elogios de muchos artistas musicales parisinos, incluido Harold de Bozzi. ^{[ 11 ]} Al regresar a Brasil, hicieron una gira por Buenos Aires , donde grabaron para RCA Victor.

Pixinguinha regresó de París con una perspectiva musical más amplia. Comenzó a incorporar estándares de jazz y música ragtime al repertorio de su banda, cambiando drásticamente la formación al añadir saxofones, trompetas, trombones, piano y batería. El nombre del grupo musical se cambió simplemente a Os Batutas para reflejar el nuevo sonido. ^{[ 12 ]}

A finales de la década de 1920, Pixinguinha fue contratado por el sello RCA Victor (actualmente conocido como RCA Records ) para dirigir la Orquesta Victor Brasileira (Orquesta Victor Brasileña). Trabajar allí perfeccionó sus habilidades como arreglista. ^{[ 13 ]} En aquella época, era común que los músicos de choro improvisaran sus partes a partir de una partitura sencilla para piano. Sin embargo, la creciente demanda de música radiofónica interpretada por grandes conjuntos requería que se escribieran partituras para cada instrumento, algo que Pixinguinha podía lograr. Durante su carrera como arreglista, creó algunas de sus composiciones más famosas, popularizadas por cantantes de la época como Francisco Alves y Mário Reis . ^{[ 14 ]}

En 1939 fue sucedido por el compositor Radamés Gnattali . Pixinguinha dejó la Orquesta Victor Brasileira para unirse a la banda del flautista Benedito Lacerda , ^{[ 15 ]} donde tocó el saxofón tenor como su instrumento principal y continuó componiendo música.

La banda de Lacerda era un conjunto regional (o simplemente regional , que significa "banda regional"), nombre que se daba a las bandas internas contratadas por las estaciones de radio para interpretar música y acompañar a los cantantes, a menudo en vivo frente a una audiencia en el estudio. Durante las décadas de 1930 y 1940, los conjuntos regionales proporcionaron empleo estable a los músicos de choro de la época y llevaron a la profesionalización de la industria musical brasileña. ^{[ 10 ]} Con Lacerda, Pixinguinha comenzó otro período de composición y grabación musical. Debido a problemas económicos y al hecho de que los conjuntos regionales cayeron en desgracia a finales de la década de 1940, Pixinguinha tuvo que vender los derechos de sus composiciones a Benedito Lacerda. Por esta razón, Benedito Lacerda figura como coautor en muchas de las melodías de Pixinguinha, incluso en aquellas compuestas cuando Lacerda era un niño. Pixinguinha tocó partes de acompañamiento con el saxofón en las grabaciones con Lacerda. Lacerda toca las partes de flauta escritas y destinadas a ser interpretadas por Pixinguinha. ^{[ 16 ]}

A mediados de la década de 1950, el cambio en las preferencias musicales del público y la creciente popularidad de la samba , el bolero y la bossa nova en Brasil llevaron al declive del choro , ya que los otros géneros dominaban la radio. Pixinguinha pasó sus últimos años retirado, apareciendo en público solo en raras ocasiones (como en los programas de televisión "Noche de Choro" producidos por Jacob do Bandolim en 1955 y 1956). ^{[ 17 ]}

Pixinguinha murió el 17 de febrero de 1973 en la Iglesia de Nossa Senhora da Paz en Ipanema mientras asistía a un bautizo. ^{[ 18 ]} Fue enterrado en el cementerio de Inhaúma . El 23 de abril, que se creía que era su cumpleaños, ahora se celebra como el Día Nacional del Choro en Brasil. Esto se estableció oficialmente en el año 2000 después de una campaña del intérprete de bandolim Hamilton de Holanda y sus alumnos de la Escuela de Choro Raphael Rabello. Sin embargo, en noviembre de 2016, se descubrió que la fecha real de nacimiento de Pixinguinha era el 4 de mayo, no el 23 de abril. A pesar de este hecho, el Día Nacional del Choro de Brasil se mantiene el 23 de abril.

En 2013, su 117º cumpleaños fue homenajeado con un Doodle de Google . ^{[ 19 ]}

En 1996 se inauguró una estatua de bronce de Pixinguinha. Se encuentra cerca del bar Gouveia, ahora desaparecido, donde solía actuar. ^{[ 20 ]}

Pixinguinha aparece en la película biográfica de 2021 Pixinguinha, Um Homem Carinhoso . Fue interpretado por el actor brasileño Seu Jorge . ^{[ 21 ]}

Las composiciones de Pixinguinha son aclamadas por la crítica por su sofisticado uso de la armonía, el ritmo y el contrapunto . Si bien muchas de sus primeras composiciones estaban pensadas para ser interpretadas al piano, sus obras posteriores aprovechan al máximo las agrupaciones musicales regionales con las que colaboró, incorporando intrincadas líneas melódicas, instrumentación de metales, líneas de bajo contrapuntísticas y ritmos sincopados . Pixinguinha fue uno de los primeros directores de orquesta en incluir regularmente varios instrumentos de percusión afrobrasileños, como el pandeiro y el afoxé , que ahora son habituales en la música choro y samba .

Sus arreglos probablemente estuvieron influenciados por los sonidos del ragtime y las bandas de jazz estadounidenses que se popularizaron al principio de su carrera. Cuando lanzó "Lamentos" en 1928 y "Carinhoso" en 1930, Pixinguinha fue criticado por incorporar demasiados elementos de jazz en sus composiciones. Desde entonces, estas piezas se han convertido en obras fundamentales del repertorio del choro .

• Afrobrasileños
• Choro

• Choro: una historia social de la música popular brasileña. Tamara Elena Livingston-Isenhour y Thomas George Caracas Garcia. Indiana University Press, 2005, págs.  91–98.

• Sitio web oficial
• Partituras gratuitas de Pixinguinha en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Biografía de Pixinguinha del Proyecto Pandora (en inglés)
• Una breve biografía (en portugués)
• Pixinguinha tocando la canción "Carinhoso" en saxo con Benedito Lacerda en flauta en YouTube (Video)
• IMS revela documentos sobre Pixinguinha con nuevos choros y nueva fecha de nacimiento. O Globo 2016-11-29 (en portugués)
• https://www.connectbrazil.com/explaining-choro-and-pixingunha/
• https://www.pcmsconcerts.org/composer/pixinguinha/