Poemas 1912-1913

Poemas de 1912-1913 es una secuencia elegíaca escrita por Thomas Hardy en respuesta a la muerte de su esposa Emma , ​​en noviembre de 1912. Una meditación nada sentimental sobre un matrimonio complejo, ^[1] la honestidad emocional de la secuencia y el estilo directo hicieron de sus poemas algunas de las letras más efectivas y queridas en el idioma inglés. ^[2]

En un verso poético intensamente personal , Hardy aborda lo que significa para uno mismo la pérdida de un ser querido: la maldición ambigua que obliga a uno a permanecer fiel a los recuerdos de los muertos, así como la reflexión y el arrepentimiento por las imperfecciones de su vida en común, impregnan la poesía que Hardy produjo mientras reflexionaba sobre el significado de su propia vida en el nuevo siglo . Escribió 15 poemas nombrados por el año de su muerte.

Tres poemas de Poemas de 1912-1913 , "Sin ceremonia", "Beeny Cliff" y "En el castillo de Boterel", representan en conjunto experiencias que Hardy y Emma habían compartido antes de su matrimonio. Por lo tanto, estos poemas son el recuerdo de Hardy de ese momento anterior, en relación con su reciente pérdida.

"Sin ceremonia" trata sobre la naturaleza espontánea de Emma. Si bien puede estar relacionado con la última vez que recibió invitados que se quedaron más tiempo del debido, lo más importante es que transmite la sensación de Hardy (como la de muchas personas en duelo ) de que nunca tuvo una oportunidad adecuada para despedirse de Emma. La falta de ceremonia de su partida de la vida que detalla resonó con el distanciamiento de su matrimonio, que vio cómo la creciente indiferencia de él se combinaba con los impredecibles intentos de independencia de ella. ^[3] La amargura resultante que infundía los sentimientos de Hardy fue una de las motivaciones detrás de su posterior peregrinación a los lugares donde él y Emma se habían conocido por primera vez, para recuperar algo de esos tiempos más felices en su poesía.

"Beeny Cliff" es uno de esos poemas. Comienza con una celebración idealizada de la belleza de la joven Emma, ​​tal como la conoció por primera vez en Beeny ; ^[4] antes de pasar a la actualidad y a su ausencia permanente. ^[5] Hardy utilizó las olas, "absortas en decir su incesante balbuceo" (ln. 5) que se estrellaban contra el acantilado, como metáfora del tiempo, que avanza mecánicamente, rutinariamente y sin ninguna preocupación por las personas. En el poema, Hardy está de nuevo en el acantilado donde él y Emma habían estado una vez, y el paisaje es el mismo, pero las olas -o el tiempo- han llevado a Emma a un lugar donde ya no "se preocupa por Beeny, y nunca más reirá allí" (ln. 15).

En “En el castillo de Boterel”, Hardy visita con Emma otro lugar de su pasado, y nuevamente el movimiento despiadado del tiempo y la doble visión del pasado y el presente son un tema principal. ^[6] Mientras Hardy esté vivo, las rocas de la colina “registrarán en color y tono” (ln. 24) que Hardy y Emma caminaron con su poni por la colina. Esta proyección de la memoria de Hardy sobre el paisaje se representa como “una figura fantasma” (ln. 28) que se encoge hasta convertirse en nada, porque la “arena de Hardy se está hundiendo” (ln. 33). En otras palabras, el tiempo se está apoderando de Hardy, y una vez que se haya ido, cualquier registro de los momentos íntimos entre él y Emma también se habrá ido, aunque podría decirse que, al menos para Hardy, la calidad de la experiencia, su intensidad, supera el paso del tiempo. ^[7]

• Hardy utilizó la mitología , así como la conexión del paisaje , para ayudar a articular sus recuerdos de Emma y comunicarse con el mundo subliminal en el que reside la voz de Emma. Las historias de Tristán e Isolda (con su conexión con Cornualles), Eneas y Dido , y Orfeo y Eurídice , se utilizaron para ayudar a articular sus sentimientos por Emma y su duelo por ella. ^[8] El tema del " inframundo " es especialmente prominente en su búsqueda de su esposa muerta. Si bien Hardy ha sido criticado por un uso demasiado limitado de la mitología en sus escritos, ^{[ cita requerida ]} , las historias legendarias sobre figuras mitológicas que habían amado y perdido, ayudaron a proporcionar lo que William Buckler llama "subtexto mítico" a los poemas de Hardy.
• El siguiente tema en el que se centra la crítica de los poemas de Hardy es el movimiento y la comunicación . Marie A. Quinn ha señalado que el uso que hace Hardy de la palabra "obsesión" es su forma de comunicarse y moverse entre mundos. La muerte de Emma la colocó en el centro del conjunto de fantasmas de Hardy; ^[9] y al incluir este elemento obsesión en su poesía, Hardy puede comunicarse con su esposa muerta, o al menos articular su falta de comunicación.
• Por último, los críticos han abordado la cuestión de la reconciliación y la renovación. Han señalado que Hardy, al escribir estos poemas, se reconcilió y se renovó. Al poner la voz de sus poemas en el mismo plano que la de su esposa fallecida, Hardy se hace accesible a ella en la muerte. Se renovó espiritualmente al lidiar con su dolor a través de la escritura de estos poemas.

Dieciocho poemas fueron incluidos en los Poemas originales de 1912-13 , pero tres más fueron añadidos a la secuencia en todas las ediciones posteriores. ^[10] Ese total de veintiún poemas era todavía sólo una fracción de los cincuenta o más poemas que le escribió a Emma Hardy en su primer año de dolor, sin mencionar los cien o más que le escribió durante el resto de su vida. ^[11]

• Buckler, William E. "El espacio oscuro iluminado: una lectura de los poemas de Hardy de 1912-1913 ". Victorian Poetry 17 (1979): 98–107.
• Millgate, Michael, ed. La vida y obra de Thomas Hardy . Atenas: The University of Georgia Press, 1985.
• Quinn, Maire A. "El pasado personal en la poesía de Thomas Hardy y Edward Thomas". Critical Quarterly 16:7-28.