Policía y ladrones

" Police and Thieves " ( también conocida como " Police and Thief ") es una canción de reggae grabada por primera vez por el cantante de falsete Junior Murvin en 1976. Fue versionada por la banda punk The Clash e incluida en su álbum debut homónimo , lanzado en 1977.

La canción fue escrita originalmente por Junior Murvin. ^{[ 1 ]} Murvin se acercó a Lee "Scratch" Perry en mayo de 1976 y le presentó la canción en el estudio Black Ark de Perry ; Perry decidió grabarla esa misma tarde y modificó ligeramente la letra. Los músicos que participaron en la grabación fueron Boris Gardiner (bajo), Ernest Ranglin (guitarra), Sly Dunbar (batería), Keith Sterling (teclados) y Joe Cooper (órgano), con coros de Barry Llewellyn y Earl Morgan de los Heptones . ^{[ 1 ]}

Al día siguiente se mezclaron versiones dub y se grabaron versiones con letras diferentes. La canción, sobre la guerra de pandillas y la brutalidad policial , salió a la calle en un par de días, respaldada por la versión dub de los Upsetters , "Grumbling Dub", y se convirtió en un gran éxito en Jamaica. Lanzada en Jamaica por el sello subsidiario Wild Flower de Federal Records (como "Police and Thief"), fue publicada en el Reino Unido por Island Records en julio, y resultó ser un mayor éxito de ventas y en clubes en el Reino Unido que en la Jamaica natal de Murvin y Perry. ^{[ 1 ] [ 2 ]} También tuvo éxito en los EE. UU., donde fue publicada por el sello Mango. ^{[ 1 ]} Island también publicó una versión de 12 pulgadas con la versión deejay de Jah Lion , "Soldier and Police War", y la versión de saxofón de Glen DaCosta , "Magic Touch", añadidas. La canción se incluyó como tema principal en el álbum de Murvin de 1977. ^{[ 1 ]}

La canción se convirtió en un himno en el Reino Unido en 1976 cuando el Carnaval de Notting Hill se convirtió en un disturbio. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Joe Strummer y Paul Simonon de The Clash estuvieron involucrados en los disturbios, lo que los inspiró a versionar la canción en su álbum debut, en un estilo que llamaron " ' reggae punk', no 'reggae blanco ' " . ^{[ 4 ]}

Apareció en la película Rockers de Ted Bafaloukos de 1978 , y también en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie de 1998. Desde entonces, Murvin ha regrabado la canción varias veces; una versión digital apareció en un sencillo de 1987 producido por Prince Jammy , una versión acústica se incluyó en el álbum Inna de Yard de 2007 , y una nueva versión se lanzó en 2008 en un sencillo producido por Ralston Brown. En 2019, el sello francés Broken Stick Records lanzó un vinilo de 12 pulgadas con una nueva versión vocal del propio Murvin (grabada en 2006), una nueva versión de deejay de U Roy , una versión con melódica y una versión dub. ^{[ 5 ]}

La versión de Murvin se convirtió en un éxito Top 30 del Reino Unido en 1980, alcanzando el puesto número 23. ^{[ 7 ]} Fue nombrada 'Sencillo Reggae del Año' por Black Echoes y ocupó el sexto lugar en la lista de sencillos de fin de año de NME . ^{[ 1 ]}

En 2022, Pitchfork la nombró la 188.ª mejor canción de la década de 1970, diciendo: «El falsete se usa con frecuencia en el reggae, pero no es común encontrar una canción tan sutilmente penetrante. Tiene la cantidad perfecta de eco, que acompaña las improvisaciones vocales de Murvin y el coro tarareado, haciendo que reboten en las paredes y avancen sin cesar». ^{[ 8 ]}

La versión punk/reggae de la banda inglesa de punk rock The Clash apareció en su álbum debut homónimo . La versión de The Clash, que dura seis minutos, es un ejemplo de una banda de rock que incorpora el reggae a su repertorio. ^{[ 9 ]} El primer comentario de Murvin fue: "¡Han destruido la obra de Jah!" ^{[ 10 ]} Perry consideró que The Clash había "arruinado" la canción con su versión, pero luego accedió a trabajar con ellos de todos modos. ^{[ 1 ]}

La canción era una de las favoritas de la banda en los ensayos. Originalmente no estaba previsto incluirla en The Clash , pero una versión improvisada que la banda empezó a tocar durante un descanso en una sesión de grabación impulsó la decisión de finalizar su propio arreglo, grabarlo e incluir la versión final en su álbum .

Al comienzo de la canción, Joe Strummer reinterpreta la frase "They're going through a tight wind" como un homenaje a los Ramones , una banda de punk estadounidense ya consolidada y una influencia para The Clash. Esta frase aparece en " Blitzkrieg Bop " de los Ramones .

Bob Marley se inspiró para escribir su canción " Punky Reggae Party " después de escuchar la versión de The Clash; su reacción al escucharla por primera vez fue: "Es diferente, pero me gusta cómo la siente él". ^{[ 11 ]}

La versión de The Clash aparece en la banda sonora de la película de Wes Anderson , Los Tenenbaums . La canción también aparece en la película Reno 911!: Miami, donde la interpreta Dave Grohl , quien figura en los créditos con el seudónimo de "Sprechen Sie Deutsch".

Se han grabado varias versiones más, incluyendo varias en álbumes tributo a The Clash. El músico de jazz Billy Iuso la versionó en su álbum de 2015 Overstanding . ^{[ 12 ]} La banda británica de post-punk Idles grabó una versión para la banda sonora de la película de Darren Aronofsky de 2025 Caught Stealing . ^{[ 13 ]}