Polifemo

Escribiendo más de tres siglos después de la fecha en que se cree que se compuso la Odisea , Filoxeno de Citera retomó el mito de Polifemo en su poema Cíclope o Galatea . El poema fue escrito para ser representado como un ditirambo , del cual solo se conservan fragmentos, y fue quizás el primero en proporcionar un interés amoroso femenino para el Cíclope. ^{[ nb 2 ]} El objeto del deseo romántico de Polifemo es una ninfa marina llamada Galatea . ^{[ 26 ]} En el poema, Polifemo no es una bestia monstruosa que habita en una cueva, como en la Odisea , sino que se asemeja más al propio Odiseo en su visión del mundo: tiene debilidades, es experto en crítica literaria y comprende a las personas. ^{[ 27 ]}

La fecha de composición del Cíclope no se conoce con precisión, pero debe ser anterior al 388 a. C., cuando Aristófanes lo parodió en su comedia Pluto ( Riqueza ); y probablemente posterior al 406 a. C., cuando Dionisio I se convirtió en tirano de Siracusa . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Filoxeno vivió en esa ciudad y fue el poeta de la corte de Dionisio I. ^{[ 30 ]} Según los comentaristas antiguos, ya sea por su franqueza con respecto a la poesía de Dionisio, o por un conflicto con el tirano por una mujer que tocaba el aulos llamada Galatea, Filoxeno fue encarcelado en las canteras y allí compuso su Cíclope a la manera de un Roman à clef , donde los personajes del poema, Polifemo, Odiseo y Galatea, estaban destinados a representar a Dionisio, Filoxeno y la tocadora de aulos. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Filoxeno hizo que su Polifemo tocara la cítara , una lira profesional que requería gran destreza. El cíclope tocando un instrumento tan sofisticado y elegante habría sido una yuxtaposición bastante sorprendente para el público de Filoxeno.

El Cíclope de Filoxeno también se menciona en la Poética de Aristóteles en una sección que analiza las representaciones de personas en la tragedia y la comedia, citando como ejemplos cómicos al Cíclope de Timoteo y Filoxeno. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

El texto de la última obra de Aristófanes que se conserva, Pluto ( La riqueza ), ha sobrevivido con casi todas sus odas corales perdidas. ^{[ 36 ]} Lo que queda muestra a Aristófanes (como hace en cierta medida en todas sus obras) parodiando una obra literaria contemporánea, en este caso el Cíclope de Filoxeno . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 29 ]} Mientras se burla de los aspectos literarios del ditirambo de Filoxeno, Aristófanes comenta al mismo tiempo los desarrollos musicales que se producían en el siglo IV a. C., desarrollando temas que recorren toda la obra. ^{[ 38 ]} También contiene versos y frases tomados directamente del Cíclope . ^{[ 39 ]}

El esclavo Cario le dice al coro que su amo ha traído consigo al dios Riqueza, y que por ello todos serán ahora ricos. El coro quiere bailar de alegría, ^{[ 40 ]} así que Cario toma la iniciativa parodiando al Cíclope de Filoxeno . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Como solista que dirige un coro que canta y baila, Cario recrea la forma de un ditirambo. Primero se asigna a sí mismo el papel de Polifemo, mientras que al coro le asigna los papeles de ovejas y cabras, imitando al mismo tiempo el sonido de una lira: «Y ahora quiero —¡threttanello!— imitar al Cíclope y, balanceando mis pies de un lado a otro así, guiarlos en la danza. Pero vamos, niños, griten y griten de nuevo las canciones de las ovejas balando y las cabras apestosas». ^{[ 35 ] [ 43 ]} El coro, sin embargo, no quiere jugar a ser ovejas y cabras; prefieren ser Odiseo y sus hombres, y amenazan con cegar a Cario (como lo hizo Odiseo con el cíclope borracho) con una estaca de madera. ^{[ 38 ]}

El elemento romántico, originado por Filoxeno, fue revivido por poetas helenísticos posteriores, entre ellos Teócrito , Calímaco , Hermesianax , ^{[ 44 ]} y Bión de Esmirna . ^{[ 45 ]}

A Teócrito se le atribuye la creación del género de la poesía pastoril . ^{[ 46 ]} Sus obras se titulan Idilios , y de estos, el Idilio XI narra la historia del amor del Cíclope por Galatea. ^{[ 47 ]} Aunque el personaje de Polifemo deriva de Homero, existen diferencias notables. Mientras que el Cíclope de Homero era bestial y malvado, el de Teócrito es absurdo, enamorado y cómico. Polifemo ama a la ninfa marina Galatea, pero ella lo rechaza debido a su fealdad. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Sin embargo, en un préstamo del poema de Filoxeno, Polifemo ha descubierto que la música cura el mal de amores, ^{[ 50 ]} y así toca la flauta de Pan y canta sus penas, pues «soy tan hábil tocando la flauta como ningún otro Cíclope aquí». ^{[ 51 ]} Su anhelo es superar los elementos antitéticos que los dividen, él de la tierra y ella del agua: ^{[ 51 ]}

¡Ay de mí! Ojalá mi madre me hubiera dado branquias al nacer, para poder haberme sumergido hasta tu lado y besar tu mano, si tus labios no me lo permitieras...

El amor de la pareja dispareja fue retomado posteriormente por otros poetas pastoriles. El mismo tropo de la música como cura para el amor fue introducido por Calímaco en su Epigrama 47: «¡Qué excelente fue el encanto que Polifemo descubrió para el amante! ¡Por la Tierra, el Cíclope no era tonto!» ^{[ 52 ]} Un fragmento de un idilio perdido de Bión también retrata a Polifemo declarando su amor eterno por Galatea. ^{[ 53 ]} Retomando esto, una elegía sobre la muerte de Bión que una vez se atribuyó a Mosco lleva el tema más allá en una pieza de hipérbole . Donde Polifemo había fracasado, declara el poeta, el mayor arte de Bión había conquistado el corazón de Galatea, atrayéndola del mar para cuidar sus rebaños. ^{[ 54 ]} Esto reflejaba la situación en el Idilio VI de Teócrito. Allí, dos pastores participan en una competencia musical; uno de ellos interpreta el papel de Polifemo, quien afirma que, desde que adoptó la estratagema de ignorar a Galatea, ahora es ella quien lo persigue. ^{[ 55 ]}

El éxito del amor de Polifemo también se menciona en una elegía amorosa del siglo I a. C. sobre el poder de la música, escrita por el poeta latino Propercio . Entre los ejemplos que cita, se encuentra que «Incluso Galatea, es cierto, al pie del salvaje Etna, hizo girar a sus caballos empapados de salmuera, Polifemo, al son de tus canciones». ^{[ 56 ]} La división de elementos opuestos entre el monstruo terrestre y la ninfa marina, lamentada en el Idilio 11 de Teócrito, se armoniza de esta manera.

Si bien el tratamiento que Ovidio da a la historia que introdujo en las Metamorfosis ^{[ 57 ]} se basa en los idilios de Teócrito, ^{[ nb 3 ]} se complica por la introducción de Acis, que ahora se ha convertido en el foco del amor de Galatea.

Mientras yo lo perseguía con amor constante, el Cíclope me seguía con la misma constancia. Y, si me lo preguntaras, no sabría decir si mi odio hacia él o mi amor por Acis era más fuerte. Eran iguales.

También se observa un retorno a la visión homérica del monstruo descomunal, cuyo intento de hacerse pasar por el tierno pastor que canta canciones de amor se convierte en fuente de humor para Galatea:

Ahora bien, Polifemo, miserable cíclope, te preocupas por tu apariencia y te esfuerzas por complacer. Incluso te has peinado el cabello áspero con rastrillos; te complace recortar tu barba desaliñada con una hoz. ^{[ 60 ]}

En su propio personaje, Polifemo también menciona la transgresión de las leyes celestiales que una vez caracterizó sus acciones y que ahora es superada por Galatea: «Yo, que desprecio a Júpiter, a su cielo y a su rayo penetrante, me someto solo a ti». ^{[ 61 ]}

Galatea escucha la canción de amor de Polifemo mientras ella y Acis yacen ocultos tras una roca. ^{[ 62 ]} En su canción, Polifemo la reprende por no corresponderle, le ofrece regalos rústicos y destaca lo que considera su mejor rasgo: el único ojo que, según él, es del tamaño de un gran escudo. ^{[ 63 ]} Pero cuando Polifemo descubre el escondite de los amantes, se enfurece de celos. Galatea, aterrorizada, se zambulle en el océano, mientras el Cíclope arranca un trozo de la montaña y aplasta a Acis con él. ^{[ 64 ]} Pero a su regreso, Galatea transforma a su amado muerto en el espíritu del río siciliano Acis. ^{[ 65 ]}

Que la historia a veces tuviera un final más afortunado para Polifemo también queda atestiguado en las artes. En uno de los murales rescatados del yacimiento de Pompeya , se representa a Polifemo sentado sobre una roca con una cítara (en lugar de una siringa) a su lado, extendiendo la mano para recibir una carta de amor de Galatea, que es llevada por un Cupido alado montado en un delfín.

En otro fresco, también del siglo I d. C., los dos aparecen abrazados desnudos (véase más abajo ). De su unión surgieron los ancestros de diversas razas salvajes y guerreras. Según algunos relatos, los celtas (Galati en latín, Γάλλοi en griego) descendían de su hijo Galatos, ^{[ 66 ]} mientras que Apiano les atribuyó tres hijos: Celto , Ilirio y Galas , de quienes descienden respectivamente los celtas , los ilirios y los galos . ^{[ 67 ]}

Hay indicios de que el cortejo de Polifemo también tuvo un desenlace más exitoso en uno de los diálogos de Luciano de Samósata. Allí, Doris, una de las hermanas de Galatea, la felicita con malicia por su conquista amorosa y defiende a Polifemo. De la conversación se desprende que Doris siente principalmente celos de que su hermana tenga un amante. Galatea admite que no ama a Polifemo, pero se alegra de haber sido elegida por él en lugar de todas sus compañeras. ^{[ 68 ]}

Que su unión fue fructífera también se insinúa en una epopeya griega posterior, de principios del siglo V d. C. En el transcurso de sus Dionisíacas , Nonno relata la boda de Poseidón y Beroe, en la que la nereida «Gálatea tocó una danza nupcial y giró inquieta con pasos ágiles, y cantó los versos nupciales, pues había aprendido bien a cantar, habiendo sido instruida por Polifemo con una siringa de pastor ». ^{[ 69 ]}

Durante el Renacimiento y el Barroco , la historia de Ovidio resurgió como tema popular. En España, Luis de Góngora y Argote escribió el muy admirado poema narrativo Fábula de Polifemo y Galatea , publicado en 1627. Destaca especialmente por su descripción del paisaje y por la sensual descripción del amor de Acis y Galatea. ^{[ 70 ]} Fue escrito en homenaje a una narración anterior y bastante más breve con el mismo título de Luis Carillo y Sotomayor (1611). ^{[ nb 4 ]} La historia también fue adaptada a la ópera en la muy popular zarzuela de Antoni Lliteres Carrió (1708). El ambiente aquí es más ligero y animado por la inclusión de los bufones Momo y Tisbe.

En Francia, la historia se condensó en los catorce versos del soneto de Tristán el Ermitaño «Polyphème en furie» (1641). En él, el gigante expresa su furia al ver a la pareja enamorada, arrojando finalmente la enorme roca que mata a Acis e incluso hiere a Galatea. ^{[ 71 ]} Más adelante en el siglo, Jean-Baptiste Lully compuso su ópera Acis et Galatée (1686) sobre este tema. ^{[ nb 5 ]}

En Italia, Giovanni Bononcini compuso la ópera en un acto Polifemo (1703). Poco después, George Frideric Handel trabajó en ese país y compuso la cantata Aci, Galatea e Polifemo (1708), dando tanta importancia al papel de Polifemo como al de los amantes. Escrita en italiano, el profundo solo de bajo de Polifemo "Fra l'ombre e gl'orrori" (De sombras horribles) establece su carácter desde el principio. Tras el traslado de Handel a Inglaterra, dio un nuevo tratamiento a la historia en su ópera pastoral Acis y Galatea con un libreto en inglés de John Gay . ^{[ nb 6 ]} Compuesta inicialmente en 1718, la obra pasó por muchas revisiones y posteriormente recibió orquestaciones actualizadas tanto de Mozart como de Mendelssohn . ^{[ 73 ]} Como obra pastoral, está impregnada de la atmósfera teocrática, pero se centra principalmente en los dos amantes. Cuando Polifemo declara su amor en la letra "Oh, más rojiza que la cereza", el efecto es casi cómico. ^{[ 74 ] [ nb 7 ]} El rival de Handel durante un tiempo en la escena londinense, Nicola Porpora , también hizo de la historia el tema de su ópera Polifemo (1735).

Más adelante en el siglo, Joseph Haydn compuso Acide e Galatea (1763) como su primera ópera mientras estaba en Viena. ^{[ nb 8 ]} Diseñada para una boda imperial, se le dio un final feliz centrado en la escena de transformación después del asesinato de Acis, cuando la pareja declara su amor eterno. ^{[ 75 ]} Johann Gottlieb Naumann convertiría la historia en una ópera cómica, Aci e Galatea , con el subtítulo i ciclopi amanti (los cíclopes enamorados). La obra se estrenó en Dresde en 1801 y su trama se complicó al darle a Polifemo un compañero, Orgonte. También había otras dos amantes, Dorinda y Lisia, siendo Orgonte el rival de Lisia por el amor de Dorinda. ^{[ 76 ] [ nb 9 ]}

Después del libreto de John Gay en Gran Bretaña, no fue hasta el siglo XIX que el tema recibió un tratamiento poético más profundo. En 1819 apareció La muerte de Acis de Bryan Procter , quien escribía bajo el seudónimo de Barry Cornwall. ^{[ 77 ]} Una narración en verso blanco con episodios líricos, celebra la musicalidad de Polifemo, que atrae a los amantes a exponerse fuera de su escondite en una cueva y así provoca la muerte de Acis. En el otro extremo del siglo, apareció el poema dramático "Polifemo" de Alfred Austin , que se sitúa después del asesinato y la transformación del pastor. El gigante es torturado al escuchar las alegres voces de Galatea y Acis mientras interpretan su dúo de amor. ^{[ 78 ]} Poco después, Albert Samain escribió el drama en verso de dos actos Polifemo con el personaje adicional de Lycas, el hermano menor de Galatea. En este, el gigante es humanizado; perdona a los amantes cuando los descubre, se ciega y se adentra en el mar hasta su muerte. La obra se estrenó póstumamente en 1904 con música incidental de Raymond Bonheur. ^{[ 79 ]} En ella se basó el compositor francés Jean Cras para su ópera «tragedia lírica» Polyphème , compuesta en 1914 y estrenada en 1922. Cras tomó el texto de Samain casi sin cambios, subdividiendo los dos actos de la obra en cuatro y eliminando algunos versos del discurso final de Polifemo. ^{[ 79 ]}

También existen dos piezas musicales españolas que hacen referencia al nombre de Polifemo. Los cuatro fragmentos para guitarra de Reginald Smith Brindle , El Polifemo de Oro (1956), toman su título del poema de Federico García Lorca , «El enigma de la guitarra». Este poema habla de seis doncellas danzantes (las cuerdas de la guitarra) embelesadas por «un Polifemo dorado» (la boca de resonancia tuerta). ^{[ 80 ]} El compositor español Andrés Valero Castells se inspira en la obra de Góngora para su Polifemo i Galatea . Originalmente escrita para banda de metales en 2001, la reorquestó para orquesta en 2006. ^{[ 81 ]}

Las pinturas que incluyen a Polifemo en la historia de Acis y Galatea pueden agruparse según sus temas. En particular, la historia se desarrolla en un paisaje pastoral en el que las figuras son casi incidentales. Esto se aprecia especialmente en el "Paisaje con Polifemo" de Nicolas Poussin de 1649 (véase la galería a continuación ), en el que los amantes desempeñan un papel secundario en primer plano. ^{[ 82 ]} A la derecha, Polifemo se funde con la cima de una montaña lejana en la que toca su flauta. En una pintura anterior de Poussin de 1630 (actualmente en la Galería Nacional de Dublín ), la pareja se encuentra entre varias figuras abrazadas en primer plano, ocultas a la vista de Polifemo, que toca su flauta más arriba en la ladera. Pietro Dandini pintó otra variación sobre el tema durante este período.

Un fresco anterior de Giulio Romano, de 1528, muestra a Polifemo sentado frente a un paisaje rocoso, con una lira en su mano derecha alzada. Los amantes apenas se vislumbran a través de una abertura en la roca que da al mar en la parte inferior derecha. Corneille Van Clève (1681) representa a Polifemo sentado en su escultura, con la diferencia de que en su versión el gigante sostiene flautas en su mano baja. Además, lleva una enorme maza cruzada sobre el cuerpo y gira la cabeza hacia la izquierda para mirar por encima del hombro.

Otras pinturas retoman el tema teocrita de la pareja dividida por los elementos con los que se identifican: tierra y agua. Existe una serie de pinturas, a menudo tituladas "El triunfo de Galatea", en las que la ninfa es llevada por el mar por sus hermanas nereidas, mientras una figura menor de Polifemo le canta desde tierra. Ejemplos típicos de esto fueron pintados por François Perrier , Giovanni Lanfranco y Jean-Baptiste van Loo .

Toda una serie de pinturas de Gustave Moreau transmiten el mismo mensaje de diversas maneras sutiles. ^{[ 83 ]} El gigante espía a Galatea a través de la pared de una gruta marina o emerge de un acantilado para adorar su figura dormida (véase más abajo ). De nuevo, Polifemo se fusiona con el acantilado donde medita, del mismo modo que Galatea se fusiona con su elemento dentro de la gruta en la pintura del Museo de Orsay. La interpretación visionaria de la historia también encuentra eco en la pintura de Odilon Redon de 1913, El Cíclope, en la que el gigante se alza imponente sobre la ladera donde duerme Galatea. ^{[ 84 ]}

Los escultores franceses también han sido responsables de algunas versiones memorables. Las figuras individuales de Auguste Ottin se reúnen en una fuente de 1866 en el Jardín de Luxemburgo . Arriba se encuentra la figura agachada de Polifemo en bronce envejecido, mirando hacia abajo al grupo de mármol blanco de Acis y Galatea abrazados (véase arriba). Poco después, Auguste Rodin realizó una serie de estatuas, centradas en Polifemo. Modeladas originalmente en arcilla alrededor de 1888 y posteriormente fundidas en bronce, es posible que se hayan inspirado en la obra de Ottin. ^{[ 85 ]}

Un tema final es la furia que sigue al momento del descubrimiento. Esto se representa en pinturas anteriores de Polifemo arrojando una roca a los amantes que huyen, como las de Annibale Carracci , Lucas Auger y Carle van Loo . La versión del siglo XVIII de Jean-François de Troy combina el descubrimiento con las consecuencias, cuando el gigante encaramado sobre los amantes se gira para arrancar una roca.