Estilos pompeyanos

El primer estilo , también conocido como estilo estructural , de incrustación o de mampostería , se fecha tradicionalmente entre el 200 a. C. y el 80 a. C., pero fuera de Pompeya ya existía mucho antes, desde finales del siglo V a. C. Se caracteriza por la simulación de mármol mediante trampantojo (revestimiento de mármol). El aspecto similar al mármol se conseguía mediante el uso de molduras de estuco, que hacían que partes de la pared parecieran elevadas. ^{[ 5 ]} Otros elementos simulados (por ejemplo , discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas de «madera» en amarillo y «pilares» y «cornisas» en blanco), y el uso de colores vivos, se consideraban signos de riqueza. Quienes no eran tan ricos utilizaban principalmente variaciones de los colores amarillo, púrpura y rosa. ^{[ 6 ]}

Este estilo refleja la difusión de la cultura helenística durante la interacción de Roma con los estados griegos y helenísticos, a los que conquistó territorios en este periodo. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividía la pared en diversos patrones multicolores que sustituían a la costosa piedra tallada. El Primer Estilo se combinaba con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes, menos visibles que las superiores.

Ejemplos del primer estilo se extienden por gran parte del Mediterráneo. Los más famosos son los ejemplos de Herculano y Pompeya, como la pintura mural de la Casa Samnita en Herculano (finales del siglo II a. C.), o la Casa del Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya. ^{[ 7 ]}

El segundo estilo , estilo arquitectónico o «ilusionismo», dominó el siglo I a. C., donde las paredes se decoraban con elementos arquitectónicos y trampantojos (trampas visuales). Inicialmente, algunos elementos de este estilo recuerdan al primer estilo, pero poco a poco se van sustituyendo. Esta técnica consiste en resaltar elementos para que parezcan tridimensionales —por ejemplo, columnas, dividiendo el espacio de la pared en zonas— y fue un método muy utilizado por los romanos.

El segundo estilo conservó el uso de bloques de mármol. Los bloques se colocaban generalmente a lo largo de la base del muro y la imagen se creaba sobre yeso plano. ^{[ 6 ]} Sin embargo, muchas pinturas de este estilo incluían ilusiones de escenas imaginarias. ^{[ 4 ]} Los pintores querían dar la ilusión de que el espectador estaba mirando a través de una ventana el paisaje representado. También añadieron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Este estilo tenía como objetivo que los espectadores sintieran que las acciones en la pintura estaban ocurriendo a su alrededor.

Se caracteriza por el uso de la perspectiva relativa (no la perspectiva lineal precisa , ya que este estilo incorpora conceptos matemáticos y proporciones científicas, como el Renacimiento) para crear trampantojos en las pinturas murales. El plano pictórico se proyectaba más hacia el interior de la pared mediante elementos arquitectónicos pintados, como columnas jónicas o plataformas escénicas. Estas pinturas murales contrarrestaban la sensación de claustrofobia que producían las pequeñas habitaciones sin ventanas de las casas romanas.

Las imágenes y los paisajes comenzaron a incorporarse al primer estilo alrededor del año 90 a. C., y ganaron terreno a partir del año 70 a. C., junto con motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración debía dar la mayor impresión de profundidad posible. Las imitaciones de imágenes aparecieron, primero en la parte superior, y luego (después del año 50 a. C.) en el fondo de paisajes que servían de escenario para relatos mitológicos, máscaras teatrales o decoraciones.

During the reign of Augustus, the style evolved. False architectural elements opened up wide expanses with which to paint artistic compositions. A structure inspired by stage sets developed, whereby one large central tableau is flanked by two smaller ones. In this style, the illusionistic tendency continued, with a 'breaking up' of walls with painted architectural elements or scenes. The landscape elements eventually took over to cover the entire wall, with no framing device, so it looked to the viewer as if he or she was merely looking out of a room onto a real scene. Basically, the more developed Second Style was the antithesis of the First Style. Instead of confining and strengthening the walls, the goal was to break down the wall to show scenes of nature and the outside world. Much of the depth of the mature Second Style comes from the use of aerial (atmospheric) perspective that blurred the appearance of objects further away. Thus, the foreground is rather precise while the background is somewhat indistinctly purple, blue, and gray.

One of the most recognized and unique pieces representing the Second Style is the Dionysiac mystery frieze in the Villa of the Mysteries. This work depicts the Dionysian Cult that was made up of mostly women. In the scene, however, one boy is depicted.

Fashionable particularly from the 40s BC onwards, it began to wane in the final decades BC.

An example is the architectural painting at the Villa Boscoreale at Boscoreale (c.40 BC).

The Third style, or ornate style, was popular around 20–10 BC as a reaction to the austerity of the previous period. It leaves room for more figurative and colorful decoration, with an overall more ornamental feeling, and often presents great finesse in execution. This style is typically noted as simplistically elegant.

Su principal característica fue el alejamiento de los recursos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) posteriormente volvieron a incorporarse a este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo la pared en tres zonas horizontales y de tres a cinco verticales. Las zonas verticales se dividían mediante motivos geométricos o bases, o esbeltas columnas de follaje que rodeaban candelabros . En este estilo particular, se dejaba más espacio de la pared con colores lisos, sin diseño. Cuando había diseños, solían ser pequeñas imágenes o escenas sencillas, como un candelabro o apéndices estriados. ^{[ 6 ]} Delicados motivos de aves o animales semifantásticos aparecían en el fondo. A menudo se introducían plantas y animales típicamente egipcios, como parte de la egiptomanía en el arte romano tras la derrota de Cleopatra por Augusto y la anexión de Egipto en el 30 a. C.

Estas pinturas estaban decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas , que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. También se incluyen en este estilo pinturas similares a la encontrada en el Cubículo 15 de la Villa de Agripa Póstumo en Boscotrecase (c. 10 a. C.). Estas presentan un delicado marco arquitectónico sobre un fondo liso y monocromático con una pequeña escena ubicada en el centro, como un diminuto paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron utilizándose durante este período, pero el uso del verde y el azul se volvió más prominente que en estilos anteriores. ^{[ 3 ]}

Se encontraron restos en Roma hasta el año 40 d.C. y en la zona de Pompeya hasta el año 60 d.C.

Entre los temas pintados con frecuencia se encuentran la mitología griega y el sexo, que se exhibe de forma muy abierta. Un ejemplo es un fresco que representa al dios de la fertilidad, Príapo , equilibrando su falo agrandado con algo de dinero. Un tema poco representado son las mujeres cultas; un fresco que muestra a una mujer culta leyendo, de alrededor del año 50 d. C. ^{[ 10 ]}

Characterized as a Baroque reaction to the Third Style's mannerism, the Fourth Style in Roman wall painting (c. 60–79 AD) is generally less ornamented than its predecessor. The style was, however, much more complex. It revives large-scale narrative painting and panoramic vistas while retaining the architectural details of the Second and First Styles. In the Julio-Claudian phase (c. 20–54 AD), a textile-like quality dominates and tendrils seem to connect all the elements on the wall. The colors warm up once again, and they are used to advantage in the depiction of scenes drawn from mythology, landscapes, and other images.^[6]

Intricate paintings appeared busier and used the wall in its entirety to be complete.^[4] The overall feeling of the walls typically formed a mosaic of framed pictures. The lower zones of these walls tended to be composed of the First Style. Panels were also used with floral designs on the walls. A prime example of the Fourth Style is the Ixion Room in the House of the Vettii in Pompeii. One of the largest contributions seen in the Fourth Style is the advancement of still life with intense space and light. Shading was very important in the Roman still life. This style was never truly seen again until the 17th and 18th centuries with the Dutch and English decoration.