Estilos pompeyanos

El primer estilo , también conocido como estilo estructural , de incrustación o de mampostería , se fecha tradicionalmente entre el 200 a. C. y el 80 a. C., pero fuera de Pompeya ya existía mucho antes, desde finales del siglo V a. C. Se caracteriza por la simulación de mármol mediante trampantojo (revestimiento de mármol). El aspecto similar al mármol se conseguía mediante el uso de molduras de estuco, que hacían que partes de la pared parecieran elevadas. ^{[ 5 ]} Otros elementos simulados (por ejemplo , discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas de «madera» en amarillo y «pilares» y «cornisas» en blanco), y el uso de colores vivos, se consideraban signos de riqueza. Quienes no eran tan ricos utilizaban principalmente variaciones de los colores amarillo, púrpura y rosa. ^{[ 6 ]}

Este estilo refleja la difusión de la cultura helenística durante la interacción de Roma con los estados griegos y helenísticos, a los que conquistó territorios en este periodo. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividía la pared en diversos patrones multicolores que sustituían a la costosa piedra tallada. El Primer Estilo se combinaba con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes, menos visibles que las superiores.

Ejemplos del primer estilo se extienden por gran parte del Mediterráneo. Los más famosos son los ejemplos de Herculano y Pompeya, como la pintura mural de la Casa Samnita en Herculano (finales del siglo II a. C.), o la Casa del Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya. ^{[ 7 ]}

El segundo estilo , estilo arquitectónico o «ilusionismo», dominó el siglo I a. C., donde las paredes se decoraban con elementos arquitectónicos y trampantojos (trampas visuales). Inicialmente, algunos elementos de este estilo recuerdan al primer estilo, pero poco a poco se van sustituyendo. Esta técnica consiste en resaltar elementos para que parezcan tridimensionales —por ejemplo, columnas, dividiendo el espacio de la pared en zonas— y fue un método muy utilizado por los romanos.

El segundo estilo conservó el uso de bloques de mármol. Los bloques se colocaban generalmente a lo largo de la base del muro y la imagen se creaba sobre yeso plano. ^{[ 6 ]} Sin embargo, muchas pinturas de este estilo incluían ilusiones de escenas imaginarias. ^{[ 4 ]} Los pintores querían dar la ilusión de que el espectador estaba mirando a través de una ventana el paisaje representado. También añadieron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Este estilo tenía como objetivo que los espectadores sintieran que las acciones en la pintura estaban ocurriendo a su alrededor.

Se caracteriza por el uso de la perspectiva relativa (no la perspectiva lineal precisa , ya que este estilo incorpora conceptos matemáticos y proporciones científicas, como el Renacimiento) para crear trampantojos en las pinturas murales. El plano pictórico se proyectaba más hacia el interior de la pared mediante elementos arquitectónicos pintados, como columnas jónicas o plataformas escénicas. Estas pinturas murales contrarrestaban la sensación de claustrofobia que producían las pequeñas habitaciones sin ventanas de las casas romanas.

Las imágenes y los paisajes comenzaron a incorporarse al primer estilo alrededor del año 90 a. C., y ganaron terreno a partir del año 70 a. C., junto con motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración debía dar la mayor impresión de profundidad posible. Las imitaciones de imágenes aparecieron, primero en la parte superior, y luego (después del año 50 a. C.) en el fondo de paisajes que servían de escenario para relatos mitológicos, máscaras teatrales o decoraciones.

Durante el reinado de Augusto , el estilo evolucionó. Elementos arquitectónicos ficticios abrieron amplias extensiones para pintar composiciones artísticas. Se desarrolló una estructura inspirada en los decorados teatrales, donde un gran cuadro central está flanqueado por dos más pequeños. En este estilo, la tendencia ilusionista continuó, con una «ruptura» de las paredes mediante la pintura de elementos arquitectónicos o escenas. Los elementos paisajísticos llegaron a cubrir toda la pared, sin ningún tipo de marco, de modo que el espectador tenía la impresión de estar simplemente mirando desde una habitación hacia una escena real. Básicamente, el Segundo Estilo, más desarrollado, fue la antítesis del Primer Estilo. En lugar de confinar y reforzar las paredes, el objetivo era romperlas para mostrar escenas de la naturaleza y del mundo exterior. Gran parte de la profundidad del Segundo Estilo maduro proviene del uso de la perspectiva aérea (atmosférica), que difuminaba la apariencia de los objetos más lejanos. Así, el primer plano es bastante preciso, mientras que el fondo es algo indistinto, con tonos púrpura, azul y gris.

Una de las piezas más reconocidas y singulares del Segundo Estilo es el friso de los misterios dionisíacos en la Villa de los Misterios . Esta obra representa el culto dionisíaco, compuesto mayoritariamente por mujeres. Sin embargo, en la escena aparece un niño.

Aunque estuvo de moda, sobre todo a partir de los años 40 a. C., comenzó a declinar en las últimas décadas antes de Cristo.

Un ejemplo de ello es la pintura arquitectónica de la Villa Boscoreale en Boscoreale ( c. 40 a. C. ).

El tercer estilo , o estilo ornamentado , fue popular entre el 20 y el 10 a. C. como reacción a la austeridad del período anterior. Permite una decoración más figurativa y colorida, con una sensación general más ornamental, y suele presentar una gran delicadeza en su ejecución. Este estilo se caracteriza por su elegancia sencilla.

Su principal característica fue el alejamiento de los recursos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) posteriormente volvieron a incorporarse a este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo la pared en tres zonas horizontales y de tres a cinco verticales. Las zonas verticales se dividían mediante motivos geométricos o bases, o esbeltas columnas de follaje que rodeaban candelabros . En este estilo particular, se dejaba más espacio de la pared con colores lisos, sin diseño. Cuando había diseños, solían ser pequeñas imágenes o escenas sencillas, como un candelabro o apéndices estriados. ^{[ 6 ]} Delicados motivos de aves o animales semifantásticos aparecían en el fondo. A menudo se introducían plantas y animales típicamente egipcios, como parte de la egiptomanía en el arte romano tras la derrota de Cleopatra por Augusto y la anexión de Egipto en el 30 a. C.

Estas pinturas estaban decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas , que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. También se incluyen en este estilo pinturas similares a la encontrada en el Cubículo 15 de la Villa de Agripa Póstumo en Boscotrecase (c. 10 a. C.). Estas presentan un delicado marco arquitectónico sobre un fondo liso y monocromático con una pequeña escena ubicada en el centro, como un diminuto paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron utilizándose durante este período, pero el uso del verde y el azul se volvió más prominente que en estilos anteriores. ^{[ 3 ]}

Se encontraron restos en Roma hasta el año 40 d.C. y en la zona de Pompeya hasta el año 60 d.C.

Entre los temas pintados con frecuencia se encuentran la mitología griega y el sexo, que se exhibe de forma muy abierta. Un ejemplo es un fresco que representa al dios de la fertilidad, Príapo , equilibrando su falo agrandado con algo de dinero. Un tema poco representado son las mujeres cultas; un fresco que muestra a una mujer culta leyendo, de alrededor del año 50 d. C. ^{[ 10 ]}

Caracterizado como una reacción barroca al manierismo del Tercer Estilo, el Cuarto Estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 d. C.) es generalmente menos ornamentado que su predecesor. Sin embargo, el estilo era mucho más complejo. Revive la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas, conservando al mismo tiempo los detalles arquitectónicos del Segundo y Primer Estilo. En la fase Julio-Claudia (c. 20-54 d. C.), predomina una cualidad similar a la de un textil y zarcillos parecen conectar todos los elementos de la pared. Los colores vuelven a ser cálidos y se utilizan con maestría en la representación de escenas mitológicas, paisajes y otras imágenes. ^{[ 6 ]}

Las pinturas intrincadas parecían más recargadas y utilizaban la pared en su totalidad para lograr una composición completa. ^{[ 4 ]} La sensación general de las paredes solía formar un mosaico de cuadros enmarcados . Las zonas inferiores de estas paredes tendían a estar compuestas por el Primer Estilo. También se utilizaban paneles con diseños florales en las paredes. Un ejemplo destacado del Cuarto Estilo es la Sala Ixión en la Casa de los Vettii en Pompeya. Una de las mayores contribuciones del Cuarto Estilo es el desarrollo de la naturaleza muerta con un intenso espacio y luz. El sombreado era muy importante en la naturaleza muerta romana. Este estilo no se volvió a ver realmente hasta los siglos XVII y XVIII con la decoración holandesa e inglesa.