Retablo Portinari

El Retablo Portinari o Tríptico Portinari (c. 1475) es un tríptico pintado al óleo sobre madera por el pintor flamenco Hugo van der Goes , por encargo de Tommaso Portinari , que representa la Adoración de los Pastores . Mide 253 x 304  cm y actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia.

Este retablo está repleto de figuras y símbolos religiosos. De todas las obras de arte flamencas de finales del siglo XV, se dice que esta pintura es la más estudiada. ^{[ 1 ]}

La obra fue encargada para la iglesia ubicada dentro de uno de los hospitales más grandes de Florencia , el Hospital de Santa Maria Nuova, por el banquero italiano Tommaso Portinari , descendiente del fundador del hospital. Portinari vivió durante más de cuarenta años en Brujas como representante del banco de la familia Medici . Portinari aparece representado en el panel izquierdo con sus dos hijos, Antonio y Pigello; su esposa, Maria di Francesco Baroncelli, aparece en el panel derecho con su hija Margarita. Todos, excepto Pigello, están acompañados por sus santos patronos: Santo Tomás (con la lanza), San Antonio (con la campana), María Magdalena (con el tarro de ungüento) y Santa Margarita (con el libro y el dragón). Cuando la obra llegó a Florencia en 1483, se instaló en la capilla de la familia Portinari, donde fue profundamente admirada por los artistas italianos que la vieron, muchos de los cuales intentaron emularla. Un buen ejemplo es la Adoración de los Pastores (1485) que Domenico Ghirlandaio pintó para la Capilla Sassetti en la iglesia de Santa Trinita en Florencia. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la representación naturalista de los pastores ya está presente en la Adoración de los Pastores de Andrea Mantegna ( Metropolitan Museum , Nueva York ), que data de alrededor de 1450.

El hospital de Santa María Nuova, donde originalmente se conservaba el retablo, fue construido en 1285 por Folco Portinari . El hospital se fundó con tan solo doce camas y, para el siglo XV, llegó a albergar alrededor de doscientas. Gracias a su prestigio y crecimiento, el hospital se hizo famoso en Florencia y en muchas otras ciudades de Europa. Fue construido con fines benéficos, pero posteriormente se convirtió en parte del legado de los Portinari, lo que le granjeó prestigio a la familia y a las generaciones venideras tras Folco. ^{[ 1 ]}

El encargo del retablo de Portinari tuvo lugar durante el apogeo de la carrera de Tommaso Portinari, mientras residía en Brujas alrededor de la década de 1470. El enorme tamaño y la elección del artista para este retablo son una muestra de la riqueza y el poder del mecenas. ^{[ 1 ]}

En el panel central, tres pastores se arrodillan ante el niño Jesús . Van der Goes pintó a estos personajes rústicos con gran realismo. Ángeles arrodillados rodean a la Virgen y al Niño, que no está en un pesebre, sino que yace en el suelo rodeado por una aureola de rayos dorados. Esta singular representación de la adoración de Jesús probablemente se basa en una de las visiones de Santa Brígida de Suecia .

En el fondo, van der Goes pintó escenas relacionadas con el tema principal: en el panel izquierdo, José y María camino a Belén; en el panel central (a la derecha), los pastores visitados por el ángel; en el panel derecho, los Tres Reyes Magos camino a Belén . Hugo van der Goes empleó una narrativa continua para mostrar los mismos personajes repetidos en una misma pintura. En el panel central, primero sitúa a los personajes en el fondo. Aquí, se ve a los pastores con un ángel sobre sus cabezas. Esta escena es la Anunciación de los Pastores, donde el ángel viene a anunciarles a los pastores la noticia del nacimiento de Cristo. En primer plano del panel central, se ve a los pastores adorando a Cristo frente a la Virgen María. ^{[ 3 ]}

Dado que la mayoría de los retablos trípticos suelen permanecer cerrados, el Retablo Portinari habría estado cerrado salvo en ocasiones especiales como festivos, cuando se abría. El exterior del tríptico de Hugo van der Goes presenta representaciones decorativas de la escena de la Anunciación . El artista Hugo van der Goes pintó las figuras de la Virgen María y del Ángel Gabriel en grisalla , es decir, en un estilo que imita la escultura. Las dos figuras están situadas en nichos poco profundos. ^{[ 3 ]} Durante la realización de esta obra en los Países Bajos, la técnica de la grisalla en el exterior de los retablos era una tradición entre los artistas. Esta tradición provenía de la Edad Media , cuando la escultura se consideraba el principal medio para el arte devocional. En los siglos XV y XVI, en algunos lugares de Alemania se seguía considerando la escultura como superior y se creía que debía ocupar un lugar central en un retablo plegable como el de Van der Goes. ^{[ 4 ]}

Para un mecenas, resultaba más económico contar con un artista como Hugo van der Goes, capaz de crear pinturas y esculturas con la propia pintura. Esto le permitía contratar únicamente al artista en lugar de a varios artesanos. ^{[ 4 ]} Esto también benefició a Van der Goes, ya que el encargo completo podía ser para el artista y sus ayudantes. Otro concepto popular en la época de Hugo van der Goes consistía en representar la escena de la Anunciación en el exterior del tríptico, mientras que la escena de la vida de Cristo se ubicaba en el interior del retablo una vez abiertos los paneles, dado que la Anunciación daba paso a la Encarnación de Cristo. ^{[ 4 ]}

El retablo de Hugo van der Goes se considera que tiene uno de los simbolismos más complejos y ocultos de cualquier escena de la Natividad del siglo XV. ^{[ 5 ]} Las escenas de la Natividad y la Adoración de los Pastores se ven en los paneles centrales del tríptico, mientras que en el fondo, a la derecha, está la escena de la Anunciación de los Pastores .

Hay ciertos símbolos en la pintura que representan la devoción a la Eucaristía . ^{[ 5 ]} Los ángeles en el panel central llevan vestiduras litúrgicas . ^{[ 6 ]} Esas vestiduras litúrgicas son las mismas que usan los ministros asistentes durante la primera Misa Solemne Mayor . En la parte superior izquierda del panel central, así como en la esquina inferior derecha, hay dos ángeles que llevan la capa litúrgica que usa tradicionalmente el arcipreste en una primera Misa Solemne Mayor. ^{[ 7 ]} Hay dos ángeles a la derecha del ángel que está arrodillado. Esos dos ángeles llevan una capa dalmática, que es una prenda de manga corta con aberturas a los lados. La dalmática la suele usar un diácono o subdiácono en las Misas Solemnes Mayores. En una Misa Solemne Mayor, se usa un alba de lino debajo de las vestiduras de cada ministro asistente. ^{[ 1 ]} Todos los ángeles en la pintura usan la misma alba de lino. El ángel que está arrodillado en la parte inferior izquierda del marco, lleva un alba de lino y una estola. El ángel detrás de él, lleva solo el alba. Las vestiduras litúrgicas de los ángeles junto con la gavilla de trigo, que también se encuentra en el panel central, crean un símbolo de la Eucaristía. ^{[ 1 ]} Las vestiduras de los ángeles están creadas para que quien mire este retablo recuerde el santo sacramento que tuvo lugar en el altar, donde se habría colocado el retablo tríptico. Hay dos estructuras que simbolizan el fin del Antiguo Testamento una vez que llega Cristo, el viejo cobertizo a la derecha y la arquitectura románica a la izquierda que comienzan a deteriorarse. ^{[ 5 ]} Se cree que la columna cerca del cobertizo fue un soporte para María mientras daba a luz. El buey y el asno también tienen significados religiosos. El buey representa a la Iglesia, la que aceptó a Cristo; Su cabeza está levantada en reconocimiento a Cristo, mientras que el asno inclina su cabeza hacia abajo, representando la forma en que las personas que adoraban en la sinagoga judía vivían en ceguera ante Cristo. ^{[ 5 ]}

José, el esposo de María, está vestido con una túnica roja. Delante de José y detrás de los ángeles vestidos de blanco hay un zueco o sandalia. La sandalia simboliza quitarse el calzado antes de entrar en un lugar sagrado o pisar tierra sagrada. Por lo tanto, el suelo que pisa José, el suelo sobre el que yace el Niño Jesús, es sagrado. ^{[ 3 ]}

Las flores simbólicas en primer plano incluyen lirios escarlata e iris blancos y morados que representan la Pasión , violetas que simbolizan la humildad, tres claveles rojos que simbolizan los tres clavos de la cruz y aguileñas que representan al Espíritu Santo. ^{[ 4 ]} Las flores están contenidas en una cerámica de lustre albarello . ^{[ 4 ]} Se sabe que un recipiente como este se usaba como frasco de boticario para almacenar y transportar hierbas, especias y otros compuestos orgánicos con cualidades terapéuticas. Todas las flores representadas tienen propiedades medicinales. ^{[ 1 ]}

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  La Anunciación de los Pastores en la esquina superior derecha del panel central.
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  Ángel con alba de lino
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  Detalles de las flores en la cerámica de lustre Arbarello

• Lista de obras de Hugo van der Goes

• Varios autores (2003). Galería de los Uffizi . Florencia.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

• Margaret L. Koster. «Nueva documentación para el retablo de Portinari». The Burlington Magazine , vol. 145, n.º 1200, marzo de 2003, págs.  164-179. JSTOR 3100633 
• MB McNamee. «Simbolismo adicional en el retablo Portinari». The Art Bulletin , vol. 45, n.º 2, junio de 1963, págs.  142-143. JSTOR 3048079 

• Contenido multimedia relacionado con el tríptico Portinari de Hugo van der Goes (Galería Uffizi, Florencia) en Wikimedia Commons.