Filarmónica Juvenil de Portland

Mary V. Dodge ( nombre de nacimiento Mary B. Thompson) nació en Arkansas en 1876. Cuando tenía cinco años, su padre falleció, lo que provocó que ella y sus hermanas fueran internadas en un orfanato mientras su madre terminaba sus estudios de enfermería . ^{[ 6 ]} Mary Thompson se interesó por la música mientras asistía a un internado católico , y más tarde se convirtió en música y maestra en Boston y Nueva York . Después de mudarse a Portland , Oregón , donde su tía era dueña de una pensión , conoció y se casó con el ingeniero civil y contrabajista Mott Dodge. Poco después de casarse, Mott fue trasladado al condado de Harney para un proyecto de trabajo. ^{[ 7 ]}

En 1910, se establecieron en Burns en un campamento de ingeniería conocido como las "tiendas de Boston". ^{[ 4 ] [ 6 ]} Mary y Mott tuvieron un hijo, Glen, quien aprendió de su madre a tocar el violín desde muy pequeño. Violinista de formación clásica con un "amor por los niños y... una visión profundamente democrática sobre la música", Dodge comenzó a enseñar a los niños locales a tocar instrumentos de cuerda , primero en las tiendas de campaña de los residentes y luego en un estudio de fotografía. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Con la ayuda de los padres y un flautista profesional de Italia, que enseñó a los niños a tocar instrumentos de viento y dirigió, Dodge formó una pequeña orquesta. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Según la exalumna de violín Ruth Saunders, "Todos los suspiros, bocinazos y tambores pronto hicieron que los ciudadanos se dieran cuenta de que algo estaba sucediendo, y debido a su poder de persuasión, se encontraron dedicando su tiempo, talentos, dinero e hijos a la creación de la Orquesta Sagebrush". ^{[ 6 ]}

El primer concierto de la orquesta se celebró en 1912 en el Tonawama Hall en Burns. ^{[ 6 ]} Con fondos proporcionados por el ranchero Bill Hanley, el abogado y artista Charles Erskine Scott Wood y otros empresarios de Burns, Dodge compró instrumentos musicales para los niños y amplió la orquesta a entre treinta y treinta y cinco miembros. ^{[ 6 ] [ 8 ]} Para 1915, la orquesta estaba de gira por todo el este de Oregón en un circuito de Chautauqua . Con $2,000 en fondos recaudados por los empresarios mencionados, el conjunto visitó el oeste de Oregón en septiembre de 1916 y realizó siete conciertos en un período de dos días. ^{[ 6 ]} Para entonces conocido como la Orquesta Sinfónica Sagebrush, el conjunto ganó $100 en la Feria Estatal de Oregón en Salem y realizó varios conciertos en Portland, incluyendo uno en el Hotel Imperial y uno para la cantante de ópera Ernestine Schumann-Heink en el Hotel Portland . ^{[ 6 ] [ 8 ]} Durante la gira de una semana de la sinfónica, un reportero del Oregonian escribió: «El viaje de la gente común se considera una de las mejores muestras de espíritu comunitario jamás vistas en este estado». ^{[ 9 ]} Schumann-Heink planeaba apoyar los esfuerzos de la orquesta para realizar giras y prometió organizar un concierto benéfico al año siguiente. Sin embargo, la participación de la nación en la Primera Guerra Mundial interrumpió los planes para giras adicionales. La orquesta se disolvió en 1918 cuando Dodge se mudó a Portland. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}

Mary Dodge regresó inicialmente a Portland con su esposo cuando este fue trasladado allí por trabajo, pero cuando su empleo fracasó, la pareja se separó y Mary permaneció en Portland. Ahora soltera, Dodge cambió su nombre a Mary V. Dodge, donde la "V" significa "violín". ^{[ 6 ] [ 10 ]} Abrió una escuela de violín y se convirtió en directora musical de la orquesta de la Escuela Primaria Irvington. ^{[ 6 ] [ 9 ]} Con la esperanza de crear una sinfónica juvenil permanente, Dodge comenzó a organizar ensayos en su ático. Sin embargo, debido a la desigualdad de género en los Estados Unidos en ese momento, Dodge sabía que un director de orquesta masculino profesional tendría que dirigir la orquesta. ^{[ 6 ]}

Dodge se acercó a Jacques Gershkovitch , un inmigrante ruso en Portland que era director invitado de la Sinfónica de Portland (que más tarde se convertiría en la Sinfónica de Oregón ), después de verlo dirigir. Aunque Gershkovitch explicó primero que no enseñaba a niños, Dodge insistió en que escuchara al conjunto juvenil que ella había reunido. Un miembro de la orquesta recordó: "Recuerdo bien la emoción de esa noche cuando Gershkovitch subió las escaleras al ático de Mary Dodge, donde nos habíamos reunido para tocar para él. Nos escuchó mientras tocábamos con todo nuestro corazón. Nos aplaudió y dijo que si conseguíamos los instrumentos que faltaban, nos tomaría como directores". ^{[ 6 ]} En un intento de entregarle la batuta a Gershkovitch, simplemente le dijo a Dodge: "Yo tomo". Inicialmente, Dodge permaneció como directora asociada de la orquesta; También ayudó con los ensayos por secciones , nombró una junta directiva y cambió el nombre del conjunto a Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland en 1924. ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]} La junta directiva original estableció la misión de la orquesta: "fomentar la apreciación e interpretación de la música orquestal por parte de los jóvenes, ofrecer conciertos sinfónicos y populares públicos, descubrir y desarrollar el talento latente entre los niños de Portland". ^{[ 13 ]} Seis años después, la orquesta era financieramente sólida y Dodge renunció para centrarse en la enseñanza. También se dedicó cada vez más a un enfoque científico de la técnica del arco . ^{[ 6 ] [ 14 ]} Dodge murió en 1954. ^{[ 6 ]}

Nacido en 1884 en el seno de una familia judía en Irkutsk , Rusia , ^{[ 15 ] [ 16 ]} Gershkovitch creció escuchando música de cámara y fue enviado a San Petersburgo a finales de su adolescencia para estudiar en el Conservatorio Imperial . ^{[ 13 ]} Gershkovitch llegó con "17 rublos en el bolsillo y su flauta bajo el brazo"; audicionó y se le otorgó una beca. ^{[ 15 ]} En el Conservatorio, aprendió de respetados compositores rusos como Alexander Glazunov , Nikolai Rimsky-Korsakov y Nikolai Tcherepnin , y completó cursos de producción de ópera y ballet. ^{[ 15 ] [ 17 ]} En 1913, se graduó con honores en flauta y dirección de orquesta, y recibió la Beca Schubert para un año de estudios con el director de orquesta alemán Arthur Nikisch en Berlín . ^{[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]} Sin embargo, la Primera Guerra Mundial obligó a Gershkovitch a regresar a Irkutsk y alistarse en el ejército . ^{[ 15 ]} Gershkovitch comenzó su carrera como director de orquesta como jefe de la orquesta sinfónica militar del Ejército Imperial Ruso , cargo que ocupó durante la revolución de 1917. En 1918, Gershkovitch se casó en Irkutsk y fundó un exitoso conservatorio de bellas artes y una orquesta sinfónica, que continuaron bajo el régimen bolchevique. ^{[ 15 ]} Gershkovitch y su esposa dejaron Rusia en 1921 para ir a China, donde entablaron amistad con el compositor Aaron Avshalomov . ^{[ 15 ]} La bailarina Anna Pavlova le ofreció a Gershkovitch un puesto de director asistente en su orquesta, que estaba de gira por todo Oriente . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Gershkovitch se estableció en Tokio para dirigir la recién organizada Orquesta Sinfónica de Tokio hasta que el Gran Terremoto de Kantō de 1923 "desorganizó todos los intereses comerciales y musicales de la ciudad". ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}La pareja huyó de Japón y llegó a San Francisco en noviembre de 1923. ^{[ 21 ]} Finalmente, en 1924, se trasladaron a Portland; fue allí donde Dodge se acercó a Gershkovitch para que dirigiera la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland. ^{[ 20 ]} Gershkovitch enseñó flauta y dirigió la orquesta estudiantil del Conservatorio Ellison-White, en ese entonces dirigida por Jacob Avshalomov , hasta que sus nuevas responsabilidades en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland requirieron toda su atención. ^{[ 21 ]}

La sinfónica se presentó por primera vez el 14 de febrero de 1925 en el Auditorio de la Escuela Secundaria Lincoln de Portland (que más tarde se convertiría en el Lincoln Hall de la Universidad Estatal de Portland ), interpretando la Sinfonía Inacabada de Schubert . ^{[ 23 ] [ 24 ]} En el primer ensayo del conjunto, Gershkovitch presentó la composición y dijo: "Toca o te mato", con su marcado acento ruso. ^{[ 25 ]} Según se cuenta, los asistentes al concierto corrieron al escenario después del concierto de debut para felicitar a los músicos, Gershkovitch y Dodge, quien estaba presente y fue llamado al escenario. ^{[ 26 ]} Un crítico del Oregon Sunday Journal escribió al día siguiente que "el público que casi llenaba el auditorio por completo estalló en una tormenta de aplausos". ^{[ 26 ]} Según Ronald Russell, autor de A New West to Explore (1938), el público "había experimentado una nueva emoción y de inmediato se convirtió en un firme defensor y partidario de la causa de la sinfónica juvenil". ^{[ 24 ]}

En la primavera de 1925, la orquesta atrajo la atención nacional al presentarse en la convención de la Federación Nacional de Clubes de Música en Portland. ^{[ 27 ]} El Sunday Oregonian informó que los asistentes a la convención quedaron "tan profundamente impresionados que la declararon sin dudarlo la organización más maravillosa de su tipo en todo el país". ^{[ 27 ]} La segunda temporada de la sinfónica se estrenó ante un público numeroso el 25 de noviembre de 1925, con el conjunto de 75 miembros interpretando la Sinfonía n.° 40 de Mozart en su totalidad junto con "En el pueblo" de Bocetos caucásicos de Ippolitov - Ivanov , el vals de El árbol de Navidad de Rebikov y la marcha de la ópera Tannhäuser de Wagner . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Al principio de la historia de la organización, la Portland Junior Symphony estaba compuesta por una orquesta sinfónica completa, un coro y una unidad de ballet . ^{[ 18 ]} Según Wither Youth (1935), aproximadamente 350 jóvenes artistas participaban en estos grupos cada temporada (alrededor de 100 en la orquesta, 150 en el coro y 100 en el ballet). ^{[ 18 ]} La membresía se otorgaba por "mérito, habilidad, seriedad e interés", y no había cuotas de matrícula para participar (esto ha cambiado desde entonces). También se animaba a los miembros de la orquesta a tomar clases particulares. ^{[ 18 ]} El horario mínimo para los participantes incluía dos ensayos durante cada semana de la temporada de ocho meses, junto con ensayos generales antes de las presentaciones. Se presentaban tres o cuatro conciertos cada temporada, muchos en el Portland Public Auditorium (ahora conocido como Keller Auditorium ). La organización se sostenía financieramente mediante la venta de entradas para conciertos y donaciones; también se aceptaban instrumentos, fondos para becas y el fondo general de dotación, así como música para la biblioteca de la asociación, para garantizar la viabilidad continua de la sinfónica. ^{[ 18 ]}

Gershkovitch, conocido por su disciplina y altos estándares de interpretación, ^{[ 23 ]} dirigió la orquesta durante 29 años, logrando reconocimiento nacional para el conjunto y siendo pionero del movimiento de orquestas juveniles. ^{[ 2 ]} En la década de 1930, los conciertos de la PJS se transmitieron a nivel nacional por la cadena de radio CBS . ^{[ 23 ]} En 1956 y 1958, tanto NBC como CBS transmitieron programas de la orquesta a todo Estados Unidos, y tres programas transcritos fueron transmitidos en el extranjero por Voice of America . ^{[ 29 ]} Gershkovitch también fue responsable de la creación de una Orquesta Preparatoria (más tarde renombrada Orquesta del Conservatorio) debido al aumento de miembros. ^{[ 23 ]} Gershkovitch intentó incorporar al menos una composición estadounidense en cada concierto. ^{[ 30 ]} Tenía una personalidad distintiva y una forma particular de expresarse, utilizando expresiones (recordadas en el diario de un antiguo alumno) como "¿Más bien, no puedes más?" y "Debussy es belleza, belleza francesa". ^{[ 21 ]} Durante 25 años, David Campbell fue Maestro de Ceremonias de los Conciertos Infantiles, ya que Gershkovitch "nunca logró un dominio del inglés suficiente para el uso público". ^{[ 31 ]} La filosofía de Gershkovitch, a menudo citada, era que "no enseñaba música", sino que enseñaba "a los jóvenes a través de la música". ^{[ 21 ]} Aunque hubo momentos en que también deseó dirigir conjuntos profesionales, la principal preocupación de Gershkovitch era la educación de la juventud. Además de la educación musical, Gershkovitch enfatizó la importancia de la conducta apropiada, los buenos modales y los "valores en la vida y el arte" como formas de forjar el carácter. ^{[ 21 ]} Tras la muerte de Gershkovitch en 1953, directores invitados dirigieron la orquesta para su trigésima temporada; uno de ellos fue Jacob Avshalomov, profesor de la Universidad de Columbia y exalumno de PJS, quien había estudiado con Gershkovitch mientras era estudiante en Reed College de 1939 a 1941. ^{[ 23 ]}

Jacob Avshalomov nació el 28 de marzo de 1919 en Tsingtao , China. ^{[ 32 ]} Su padre era Aaron Avshalomov , el compositor nacido en Siberia conocido por "materiales musicales orientales moldeados en formas y medios occidentales", y su madre era de San Francisco. ^{[ 32 ]} Jacob recibió instrucción musical de su padre desde temprana edad. ^{[ 32 ]} A los ocho años, Avshalomov visitó Portland desde China con sus padres, quienes fueron huéspedes de Gershkovitch durante varios meses en 1927. ^{[ 33 ]} Aaron Avshalomov se había hecho amigo de Gershkovitch en Oriente (cuando Gershkovitch y su esposa conocieron a Aaron, Jacob tenía tres años). ^{[ 15 ] [ 33 ]} Sin embargo, debido a que no tenían visas permanentes, la familia regresó a China. ^{[ 33 ]} Jacob se graduó de escuelas británicas y estadounidenses antes de los quince años, luego trabajó como supervisor de fábrica en Tientsin, Shanghai y Beijing durante un período de cuatro años. ^{[ 32 ]} Avshalomov también fue activo en los deportes y ganó el campeonato de clavados del norte de China. ^{[ 32 ]} En 1937, Avshalomov ayudó a su padre en Shanghái con la producción de ballet y trabajó en partituras . Luego se alistó en un cuerpo de voluntarios británicos después de la invasión japonesa de China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , y finalmente regresó a los Estados Unidos con su madre en diciembre de 1937. ^{[ 32 ]} Avshalomov pasó un año en Los Ángeles, seguido de dos años en Portland, Oregón, y dos años más en la Escuela de Música Eastman . Durante la Segunda Guerra Mundial , vivió en Londres, donde dirigió una interpretación de la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach . ^{[ 32 ]}

Avshalomov se convirtió en el segundo director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland en 1954. Durante sus cuarenta años al frente, Avshalomov produjo varias grabaciones, algunas de las cuales incluían piezas encargadas por la orquesta, lo que convirtió a la PJS en la primera orquesta de grabación conocida en el noroeste del Pacífico . ^{[ 23 ]} Dirigió al conjunto en su primera gira internacional en 1970. ^{[ 34 ]} La orquesta pasó a llamarse Filarmónica Juvenil de Portland en 1978. ^{[ 23 ] [ 35 ]} 1984 marcó el sexagésimo aniversario de la orquesta, así como el trigésimo año de Avshalomov como director. ^{[ 25 ]} Avshalomov se retiró en 1995 después de aproximadamente 640 conciertos y 10 000 audiciones. ^{[ 23 ]}

Huw Edwards , nacido en el sur de Gales , se mudó con sus padres a Inglaterra y cantó en coros de niño. Presenció su primera ópera, Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi , a los once años cuando sus padres lo llevaron a la Royal Opera House en Covent Garden . ^{[ 36 ]} Tan solo siete años después, estaba en ese mismo podio dirigiendo la opereta HMS Pinafore de WS Gilbert y Arthur Sullivan . Edwards ha estado dirigiendo desde los diecisiete años, cuando se convirtió en director musical de la Maidstone Opera Company en Inglaterra, cargo que ocupó durante seis años. ^{[ 37 ]} Edwards asistió a la Universidad de Surrey , donde dirigió la orquesta universitaria, junto con un conjunto que formó por su cuenta. A los 23 años, ganó un concurso de dirección que lo envió a la Universidad de Surrey en Inglaterra y a la Southern Methodist University en Dallas , Texas . ^{[ 36 ] [ 38 ]} Edwards se mudó al noroeste del Pacífico después de ocupar un puesto de profesor en la Universidad Northwestern en Chicago , donde también era candidato a doctorado. ^{[ 36 ] [ 38 ]}

Edwards se convirtió en director musical de la Filarmónica Juvenil de Portland en 1995. En 1997, fue homenajeado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por su programación. ^{[ 39 ]} Edwards también realizó cinco grabaciones durante su mandato y dirigió a la orquesta en dos giras internacionales: Canadá en 1998 y Australia/Nueva Zelanda en 2000. ^{[ 23 ] [ 39 ]} PYP representó a los Estados Unidos en el Festival Internacional de Orquestas Juveniles de Banff en 1998. Edwards estableció un programa de mentoría entre pares que emparejó a músicos de orquesta con estudiantes de bajos ingresos que tenían poco acceso a la educación musical . ^{[ 23 ]} De 1998 a 2005, fue miembro del profesorado del Festival de Música de Marrowstone . ^{[ 38 ]} Durante el mismo período, Edwards dejó PYP en 2002 para ocupar un puesto en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Seattle , que también desempeñó hasta 2005. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Edwards fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Olympia en 2003. ^{[ 37 ]}

Originaria de Taiwán , Mei-Ann Chen quiso ser directora de orquesta desde los diez años. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Comenzó a tocar el violín y el piano desde muy joven y coleccionaba batutas , creyendo que "diferentes piezas necesitaban diferentes tipos de batutas". ^{[ 40 ]} En 1989, Chen asistió a un concierto en Taipéi de la American Youth Orchestra, ^{[ 42 ]} un conjunto itinerante del New England Conservatory de Boston . Al día siguiente del concierto, Chen tocó para el director Benjamin Zander en un bar cerrado en el sótano de un hotel y le ofrecieron una beca de inmediato. ^{[ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]} Tocó con la American Youth Orchestra durante dos meses antes de ser invitada a asistir a la Walnut Hill School , una escuela preparatoria vinculada al New England Conservatory, ^{[ 45 ]} a los dieciséis años. ^{[ 40 ] [ 46 ] [ 47 ]} Durante más de tres años, Chen vivió con una pareja en Boston a la que se refería como sus "padres estadounidenses" (Mark Churchill y Marylou Speaker Churchill; esta última fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland). ^{[ 40 ] [ 48 ]} Chen continuó sus estudios de pregrado y posgrado en el Conservatorio ^{[ 49 ]} y se convirtió en la primera persona en graduarse de la institución con una doble maestría en dirección de orquesta e interpretación de violín. ^{[ 40 ] [ 49 ] [ 50 ]} Chen permaneció en Boston durante nueve años, luego se matriculó en la Universidad de Michigan para obtener un doctorado en Artes Musicales en dirección de orquesta. ^{[ 47 ] [ 50 ] [ 51 ]}

Chen se convirtió en la cuarta directora de PYP en 2002 después de ser seleccionada por un comité de padres "inclinados musicalmente", un miembro de la orquesta y representantes de la Sinfónica de Oregón y la Ópera de Portland . ^{[ 40 ]} Dirigió tanto el conjunto Filarmónico como la Orquesta del Conservatorio. ^{[ 40 ]} Durante su mandato de cinco años con la organización, PYP debutó en el Carnegie Hall , ^{[ 53 ]} recibió su tercer premio ASCAP en 2004 por programación innovadora, ^{[ 51 ]} y comenzó a colaborar con la Sinfónica de Oregón (Chen fue la directora asistente del conjunto de 2003 a 2005) y Chamber Music Northwest . ^{[ 23 ]} En abril de 2005, Chen se convirtió en la primera mujer en ganar el Concurso Malko , el "premio más prestigioso del mundo" para jóvenes directores. ^{[ 52 ] [ 54 ] [ 55 ]} También ganó la beca Taki Concordia en 2007, un premio establecido por la directora musical de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, Marin Alsop, para apoyar a directoras de orquesta femeninas "prometedoras". ^{[ 54 ] [ 56 ]} Chen recibió el premio Sunburst de Young Audiences por su contribución a la educación musical y fue nombrada "Educadora de la Semana" por KKCW . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Mientras dirigía la Filarmónica, Chen instaló una caja en su oficina para que los estudiantes pudieran dejarle notas. Un músico de la orquesta comentó que Chen era "algo formal" durante los ensayos, pero que una vez terminados, se sentía como "una hermana mayor". Se la ha descrito como una "bomba de relojería: pequeña, brillante y llena de energía", y su entusiasmo a veces la dejaba sin aliento. ^{[ 40 ]} Un miembro de la junta directiva de la organización elogió la actitud de Chen y consideró que su falta de ego era una "cualidad poco común entre los mejores intérpretes de orquesta sinfónica". ^{[ 40 ]}

Chen rechazó un puesto en la Orquesta Sinfónica de Oregón para continuar trabajando en la PYP. En 2007, acompañó a la orquesta en una gira internacional por Asia, donde sus padres la vieron dirigir por primera vez. ^{[ 23 ] [ 52 ]} La Filarmónica ofreció un total de seis conciertos entre el 29 de junio y el 17 de julio en Kaohsiung, Tainan y Taipéi, Taiwán, así como en Seúl y Ulsan , Corea del Sur . ^{[ 57 ]} Aunque Chen inicialmente pensó que permanecería en la Filarmónica durante diez años, se marchó en 2007 para convertirse en directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta . ^{[ 52 ]} Sobre su partida, dijo: «Los músicos de la PYP se han convertido en mis hijos. Cuando miro hacia atrás, estos cinco años siempre serán el momento más memorable de mi carrera musical». ^{[ 52 ]} Entre los directores invitados durante la temporada 2007-2008 se encontraban Ken Selden, director de estudios orquestales en la Universidad Estatal de Portland, el ex director de la Sinfónica de Seattle , Alastair Willis , y los ex directores de PYP, Huw Edwards y la propia Chen. ^{[ 52 ]}

David Hattner fue elegido entre varios candidatos para ser el director y director musical de PYP en 2008. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Graduado de la Universidad Northwestern , Hattner fue alumno de clarinete de Robert Marcellus . Antes de unirse a PYP, dirigió Camerata Atlantica, la Orquesta Filarmónica de Garden State y el Conjunto de Cámara de Oklahoma, y ​​fue director invitado de la Orquesta Sinfónica de Brooklyn , la Orquesta de Cámara de Cincinnati, Ensemble Sospeso, International Contemporary Ensemble y la Orquesta Filarmónica de Massapequa. ^{[ 58 ] [ 60 ]} Hattner también participó tres veces en la Academia Americana de Dirección de Orquesta en Aspen, donde estudió con Murry Sidlin y David Zinman . Ha sido clarinetista principal de la Orquesta del Festival de Música Cascade en Bend , la Orquesta Sinfónica de Key West, el Teatro de Ópera de Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica de Princeton. ^{[ 58 ]} Hattner hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Oregón en enero de 2011. ^{[ 61 ]} Además de dirigir y tocar el clarinete, Hattner ha participado en presentaciones multimedia en vivo, acompañando películas mudas tanto a nivel nacional como internacional. ^{[ 58 ] [ 62 ]} PYP comenzó a ofrecer conciertos de orquesta de cámara durante la gestión de Hattner. ^{[ 63 ]}

Actualmente, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Portland está compuesta por cuatro conjuntos: la Orquesta Filarmónica Juvenil de Portland, la Orquesta del Conservatorio Juvenil de Portland, el Conjunto de Vientos Juvenil de Portland y el Conjunto de Cuerdas Juvenil de Portland. ^{[ 23 ] [ 64 ]} Cada grupo se selecciona mediante audiciones abiertas en primavera y otoño, y el proceso es muy selectivo. ^{[ 64 ]}

PJS realizó su primera gira internacional a Inglaterra, Italia y Portugal en 1970. Las giras internacionales posteriores incluyeron Japón en 1979; Austria y Yugoslavia en 1984; Austria, Checoslovaquia, Alemania y Hungría en 1989; Japón y Corea del Sur en 1992 y Alemania en 1994. ^{[ 23 ] [ 67 ]} Antes de la visita a Europa en 1984, la orquesta celebró su sexagésimo aniversario actuando en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York junto con la Filarmónica de Nueva York . ^{[ 68 ]} El concierto consistió en tres piezas interpretadas por PYP y dirigidas por Avshalomov ("Danza de los payasos" de la ópera de Piotr Ilich Chaikovski La doncella de Orleans , el primer movimiento de la Sinfonía inacabada de Schubert y el cuarto movimiento de la propia sinfonía de Avshalomov, The Oregon ), una interpretación de la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein y, finalmente, Romeo y Julieta de Chaikovski dirigida por Bernstein con un conjunto combinado de 210 músicos. ^{[ 68 ]}

La orquesta viajó a Australia y Nueva Zelanda en 2000 bajo la dirección de Huw Edwards, interpretando la Sinfonía n.° 10 de Dmitri Shostakovich . ^{[ 2 ] [ 69 ]} En 2007, PYP ofreció seis conciertos en Taiwán (en Kaohsiung, Tainan y Taipéi) y Corea del Sur (Ulsan y Seúl). ^{[ 35 ]}

• Avshalomov, Jacob (1979) [1959]. La música está donde tú la creas: una visión panorámica de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portland . Portland, Oregón: The Portland Junior Symphony Association. LCC ML200.8.P82 J8 . Nota: Perfil de Jacob Avshalomov (págs.  49-52) por David Campbell.
• Avshalomov, Jacob (1979). Music Is Where You Make It/II: The Joyful Workings of America's First Youth Orchestra, The Portland Youth Philharmonic 1923–1979 . The Portland Junior Symphony Association. LCC ML200.8.P82 J8 . 
• Avshalomov, Jacob (1991). The Concerts Reviewed: 65 Years of the Portland Youth Philharmonic . Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-28-4.
• Russell, Ronald (1938). Un nuevo Oeste para explorar . Norwood, Massachusetts: Plimpton Press. LCC ML200.8.P82 R9 .