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escuela cretense

La escuela cretense describe una importante corriente de pintura de iconos , enmarcada dentro del arte postbizantino, que floreció durante el dominio veneciano en Creta a finale...

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La escuela cretense describe una importante corriente de pintura de iconos , enmarcada dentro del arte postbizantino, que floreció durante el dominio veneciano en Creta a finales de la Edad Media, alcanzando su apogeo tras la caída de Constantinopla y convirtiéndose en la fuerza central de la pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo pictórico particular bajo la influencia de tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales. El máximo exponente de esta escuela, El Greco, fue el artista más exitoso de entre los muchos que intentaron labrarse una carrera en Europa Occidental, y también el que más se distanció del estilo bizantino en su trayectoria posterior.

Entre los primeros pintores de Creta se encuentran Nikolaos Philanthropinos (1380-1450), Ioannis Pagomenos (1285-1340) y Manuel Fokas . Philanthropinos realizó algunos mosaicos en Venecia, Italia, en la Basílica de San Marcos en la década de 1430. [ 1 ] Se considera que los padres de la escuela cretense son Angelos Akotantos , Andreas Pavias y Andreas Ritzos . [ 2 ] [ 3 ] Algunas de sus obras incluyen: Santa Ana con la Virgen , La Virgen Pantanasa y La Crucifixión . Entre 1454 y 1526, Creta estaba repleta de talleres de pintura, y el número de pintores superaba los 145. [ 4 ] Algunos pintores, como Nikolaos Gripiotis , produjeron grandes cantidades de iconos sin firmar para mecenas italianos y griegos durante este período, mientras que otros optaron por firmar sus obras. [ 5 ]

Angelos Pitzamanos y Donatos Pitzamanos viajaron a Italia, fusionando el estilo cretense con la Escuela de Otranto a finales del siglo XV y principios del XVI. Una obra popular de Angelos fue la Virgen de Constantinopla . [ 6 ] A mediados del siglo XVI, Michael Damaskinos y Georgios Klontzas dominaron el siglo con sus increíbles obras. Algunas de las obras de Damaskinos fueron: Bodas de Caná , Virgen del Rosario y Decapitación de Juan el Bautista . Algunas de las obras de Klontzas fueron: En ti te regocijas , Tríptico del Juicio Final y El compromiso de Santa Catalina . Ambos pintores florecieron en la época de El Greco , mientras que se tiene constancia de que Klontzas evaluó una de sus obras. [ 7 ] [ 8 ] Otro pintor notable de la misma época fue Thomas Bathas , quien mantuvo el Icono Milagroso de la Virgen María en la Basílica de San Marcos, pero también pintó su propia versión titulada Virgen Nikopoios . [ 9 ]

Su alumno Emmanuel Tzanfournaris formó parte de la escuela cretense tardía y completó La Virgen de la Pasión . Esta escuela incluía pintores del siglo XVII como Elias Moskos , Emmanuel Tzanes y Theodore Poulakis . Algunas de sus obras fueron: La escalera de Jacob , San Onofre y El arca de Noé . La mayoría de los pintores de la escuela cretense comenzaron a emigrar a las islas Jónicas y Venecia durante la guerra con el Imperio Otomano , y la escuela cretense tardía comparte características con la escuela heptanesa de pintura. [ 10 ]

Los grabados flamencos se introdujeron en la pintura griega a mediados del siglo XVII. Una de las primeras obras fue realizada por Georgios Markazinis, quien integró grabados flamencos con el estilo cretoveneciano conocido como La Crucifixión . [ 11 ] [ 12 ] El Arca de Noé de Poulakis también emuló grabados. El número de pintores griegos que vivían en Creta disminuyó de 156 entre 1527 y 1630 a 68 entre 1631 y 1700. Si bien algunos pintores permanecieron, la mayoría emigró a las Islas Jónicas. El último período, de 1700 a 1820, vio a 52 pintores griegos activos en Creta durante la ocupación otomana. [ 4 ] Algunos fueron: Georgios Kastrofylakas , Michael Prevelis e Ioannis Kornaros . Una de las obras notables de Kornaros es: Catalina de Alejandría . [ 13 ]

siglo XV

Nuestra Señora del Perpetuo Socorro , probablemente una obra cretense temprana del siglo XIII o XIV.
Tríptico " El Descendimiento, el Lamento y la Resurrección" de Nikolaos Zafouris , c. 1490 ( Museo Nacional , Varsovia ).

Durante la Edad Media , existió una gran demanda de iconos bizantinos en Europa y, como posesión veneciana desde 1204, Creta gozaba de una ventaja natural y pronto llegó a dominar la oferta. Un ejemplo temprano probable es el famoso icono de la Virgen en Roma , conocida como Nuestra Madre del Perpetuo Socorro , que sin duda era muy conocido en Roma hacia 1499. En esta época, estilísticamente, las obras cretenses apenas se distinguen de otros iconos bizantinos, y su calidad es inferior a la de las obras asociadas a Constantinopla .

En este período también se observó un número considerable de pinturas murales en iglesias y monasterios locales; en total, se conservan en Creta unas 850 de los siglos XIV y XV, muchas más que de períodos anteriores o posteriores. [ 14 ]

A finales del siglo XV, los artistas cretenses habían establecido un estilo distintivo de pintura de iconos, caracterizado por «los contornos precisos, el modelado de la carne con una capa base marrón oscura y densos y diminutos reflejos en las mejillas de los rostros, los colores brillantes en las vestimentas, el tratamiento geométrico de los drapeados y, finalmente, la articulación equilibrada de la composición», [ 15 ] o «contornos definidos, siluetas estilizadas, drapeados lineales y movimientos sobrios». [ 16 ] El artista más famoso del período fue Andreas Ritzos ( c. 1421-1492 ), cuyo hijo Nicolás también fue muy conocido. Angelos Akotantos, hasta hace poco considerado un pintor conservador del siglo XVII, ahora, tras el descubrimiento de un testamento fechado en 1436, se considera un artista innovador que fusionó estilos bizantinos y occidentales, y que vivió hasta alrededor de 1457, cuando el testamento fue registrado. El testamento se hizo en previsión de un viaje a Constantinopla; Se legaron varios iconos a instituciones eclesiásticas, algunas católicas pero principalmente ortodoxas, y se especificó cuidadosamente la disposición de su colección de dibujos de modelos. [ 17 ] Andreas Pavias (fallecido después de 1504) y su discípulo Angelos Bizamanos , y Nicholas Tzafuris (fallecido antes de 1501) fueron otros artistas destacados. [ 18 ]

San Menas, de Emmanuel Lambardos (siglo XVII)

Incluso antes de la caída de Constantinopla, hay evidencia de que destacados artistas bizantinos abandonaban la capital para establecerse en Creta. La migración de artistas bizantinos a Creta continuó en aumento durante los años siguientes y alcanzó su punto álgido tras la caída de Constantinopla en 1453, cuando Creta se convirtió en «el centro artístico más importante del mundo griego», influyendo en el desarrollo artístico del resto del mundo griego. Se encargaron iconos cretenses para monasterios en el Monte Athos y otros lugares. [ 19 ] Hasta su caída en manos de los turcos en 1522, la escuela cretense rivalizó con la comunidad de artistas de Rodas , más pequeña y menos significativa . [ 20 ] Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en un comercio de producción en masa. Existe documentación de un pedido específico en 1499, de 700 iconos de la Virgen , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino . El encargo fue realizado a tres artistas por dos comerciantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental , y el plazo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en tan solo cuarenta y cinco días. Probablemente la calidad de muchos de estos iconos encargados era bastante baja, y el término despectivo «Madonnari» se ideó para describir a estos pintores de obras en masa, que posteriormente también ejercieron en Italia, a menudo utilizando un estilo cuasi bizantino, y aparentemente con frecuencia eran griegos o dálmatas. La producción de iconos a estos niveles parece haber provocado una saturación del mercado, y en las dos décadas siguientes hay muchas pruebas de que el comercio cretense decayó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. [ 21 ] Pero en la gama alta del mercado, los iconos cretenses eran ahora los mejores del mundo bizantino .

siglo XVI

Se puede documentar que unos 120 artistas trabajaron en Candia (nombre veneciano de Chandax , actual Heraklion ) entre 1453 y 1526, y organizaron un gremio de pintores , la Schuola di San Luca , basado en el modelo italiano. [ 22 ] La fusión de las tradiciones orientales y occidentales, y un intercambio relajado entre los ritos ortodoxos griegos y católicos romanos, dieron lugar al « Renacimiento cretense », una época dorada para las artes en la isla, donde florecieron tanto la literatura como la pintura. Algunos de estos pintores optaron por continuar la tradición bizantina de Constantinopla, mientras que otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano . [ 23 ] Más tarde, Paolo Veronese ejercería una influencia particular. Obras de estos maestros o copias se encontraban en monasterios e iglesias de la isla, mientras que ejemplos de la pintura primitiva neerlandesa decoraban las iglesias católicas de Candia o se hallaban en las colecciones privadas de ricos venecianos y griegos. [ 24 ] En particular, Candia contenía una gran iglesia franciscana y un gran monasterio ortodoxo, una casa filial del Monasterio de Santa Catalina , ambos con importantes colecciones de sus respectivas tradiciones.

Los documentos contemporáneos se refieren a dos estilos en la pintura: la maniera greca ( alla greca , en consonancia con el idioma bizantino) y la maniera latina ( alla latina , de acuerdo con las técnicas occidentales), que los artistas conocían y utilizaban según las circunstancias; como resultado apareció una especie de « eclecticismo ». [ 25 ] De hecho, a veces ambos estilos podían encontrarse en el mismo icono, uno justo al lado del otro. [ 24 ] La fama de los pintores cretenses más destacados se extendió por toda Grecia , el Mediterráneo y Europa. Después de principios del siglo XVI, los artistas cretenses volvieron a tener más encargos y sus obras eran muy solicitadas, ya que habían empezado a utilizar nuevos motivos y a adaptar su iconografía a las nuevas tendencias de su época. En cierta medida, probablemente la cantidad fue reemplazada por la calidad en comparación con el siglo anterior.

artistas del siglo XVI

Escenas del tríptico de la Pasión de Cristo de Georgios Klontzas (el ala derecha está perdida).

Aparte de El Greco, los artistas cretenses más famosos durante el siglo fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes el Cretense , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός), y Georgios Klontzas. (Γεώργιος Κλόντζας). [ 23 ] Varios miembros de la familia Lambardos también fueron artistas importantes. Afortunadamente para los historiadores del arte, muchos pintores cretenses adoptaron la práctica, tal vez tan temprana como los pintores occidentales, de firmar sus obras, que no era una práctica tradicional bizantina. [ 26 ]

Teófanes el Cretense fue un artista cretense relativamente conservador, cuya primera obra fechada data de 1527, y todas sus obras conocidas fueron realizadas en la Grecia continental o en islas menores. Fue el pintor mural griego más importante de su época, incorporando algunos elementos iconográficos y estilísticos occidentales, pero conservando esencialmente un espíritu bizantino.

La personalidad intelectual y artística del joven El Greco se formó en este entorno artístico. En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro inscrito del gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. [ 27 ] Partió hacia Venecia unos años después y nunca regresó a Creta. Su Dormición de la Virgen , anterior a 1567, en témpera y oro sobre tabla (61,4 × 45  cm, Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermoupolis , Syros ), probablemente fue creada cerca del final del período cretense de El Greco . La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos postbizantinos y manieristas italianos , e incorpora elementos estilísticos de la escuela cretense.

Durante la segunda mitad del siglo XVI, muchos artistas cretenses se trasladaron a Venecia con la esperanza de obtener encargos y reconocimiento. A diferencia de El Greco, los demás pintores cretenses que se mudaron allí no alteraron sustancialmente sus estilos ni sus métodos de trabajo. Simplemente incorporaron más motivos italianos a un marco bizantino coherente. Jonathan Brown ofrece un análisis perspicaz de las maneras en que El Greco se distinguió de otros artistas cretenses activos en Venecia, mientras que Richard Mann sostiene que «ninguno de estos pintores aceptó las ideas renacentistas sobre la relevancia del cambio en la creación de obras de arte». [ 28 ] Michael Damaskenos regresó a Creta después de tres años y permaneció allí el resto de su vida.

siglo XVII

El siglo XVII se caracterizó como el período final de la escuela cretense. El movimiento contó con numerosos artistas. La escuela cretense tardía se caracterizó por los prototipos establecidos por Michael Damaskinos y Georgios Klontzas . Durante ese período, la Decapitación de Juan el Bautista y la Lapidación de Esteban de Damaskinos fueron copiadas por innumerables artistas cretenses, entre ellos Philotheos Skoufos . [ 7 ] Georgios Klontzas fue otro pintor cretense copiado por muchos artistas de la escuela cretense tardía. Tanto su obra In Thee Rejoiceth como su Juicio Final establecieron el estándar para los pintores de la escuela cretense tardía. Theodore Poulakis fue un miembro destacado de la escuela cretense tardía. Su versión de la pintura de Klontzas también se tituló In Thee Rejoiceth . Ambas pinturas son muy similares. Muchos otros pintores también crearon su propia versión de In Thee Rejoiceth de Klontzas . [ 29 ]

El Juicio Final fue representado por artistas del estilo bizantino greco-italiano. Klontzas creó su propia versión única de la pintura. El Juicio Final de Klontzas fue copiado por artistas de la escuela cretense tardía. Entre las versiones más destacadas se encuentran el Juicio Final de Moskos y el Juicio Final de Kavertzas . [ 30 ]

Uno de los avances artísticos más importantes de la escuela cretense tardía fue la obra de Ieremias Palladas , un monje sinaítico. Su pintura de Santa Catalina de Alejandría , en el Monasterio de Santa Catalina , fue copiada por numerosos artistas contemporáneos y ha servido de prototipo para la representación de la santa hasta la época moderna. Los pintores de la escuela cretense tardía también crearon su propia versión de la Crucifixión. Entre las versiones más destacadas se encuentran la Crucifixión de Ioannis Moskos y la Crucifixión de Georgios Markazinis . [ 31 ]

Icono de Emmanuel Tzanes (Museo Paul y Alexandra Kanellopoulos, Atenas ).

Otro representante destacado de la escuela cretense durante el siglo XVII fue el famoso pintor griego Emmanuel Tzanes , del que se conservan 130 obras. Los pintores de iconos cretenses siguieron floreciendo hasta mediados de siglo. El arte veneciano no fue la única influencia de la escuela cretense. La escuela cretense tardía se caracterizó por la influencia de los grabados flamencos, en particular los del grabador Jan Sadeler I. Sadeler tenía un taller en Venecia . Su obra influyó en Konstantinos Tzanes y Georgios Markazinis .

Los turcos otomanos ocuparon toda la isla excepto Candia, que finalmente cayó tras veinte años de asedio en 1669. [ 32 ] Tras la ocupación otomana de Creta, el centro de la pintura griega se trasladó a las Islas Jónicas , que permanecieron bajo dominio veneciano hasta las Guerras Napoleónicas . Se creó un nuevo movimiento artístico llamado la escuela heptanesa , influenciado principalmente por las tendencias artísticas de Europa Occidental . Muchos artistas cretenses emigraron a la escuela heptanesa o a Europa Occidental para disfrutar de la libertad artística. Pocos artistas continuaron prosperando en Creta después de la ocupación. Algunos de ellos fueron Michael Prevelis , Ioannis Kornaros y Georgios Kastrofylakas . Una ocupación sucesiva de las Islas Jónicas por parte de los franceses y los británicos permitió que la escuela heptanesa siguiera siendo el centro del arte griego hasta la independencia de Grecia en 1830.

Investigación

Tríptico de Andreas Ritzos , c. 1510

El Instituto de Investigación Neohelénica publicó tres enciclopedias que recogen la obra de innumerables artistas desde la caída del Imperio Bizantino hasta el establecimiento de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que se cataloga a los pintores griegos con esta magnitud. La obra se asemeja a las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y a las Vidas de los pintores, escultores y arquitectos napolitanos de Bernardo de Dominici . [ 7 ]

Los libros incluyen miles de pinturas, frescos y otras obras artísticas. Las enciclopedias presentan a cientos de pintores. Los tres volúmenes actualmente solo están disponibles en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450–1830) o Pintores griegos después de la caída (1450–1830) . Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los principales colaboradores. Los volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela cretense o del período del Renacimiento griego. Drakopoulou continúa su investigación con el instituto hasta la actualidad. [ 33 ]

El objetivo del programa es crear un archivo de pintores griegos posteriores a la caída de Constantinopla (1450-1830). Incluye detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigación Neohelénica cataloga iconos portátiles, frescos de iglesias y otras obras artísticas. Esta es la primera vez en la historia que se recopila un registro sistemático en Grecia que representa este período. [ 34 ]

Pintores griegos de 1454 a 1820

Véase también

Citas

  1. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 442–443, 450–453.
  2. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 324–332, 259–263.
  3. ^ Hatzidakis 1987 , págs. 147-154, 160.
  4. ^ Hatzidakis 1987 , pág. 15.
  5. ^ Hatzidakis 1987 , págs .
  6. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs .
  7. ^ Hatzidakis 1987 , págs.241-254 . 
  8. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 83–86.
  9. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs .
  10. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 304–317, 408–423.
  11. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , pág. 171.
  12. ↑ Alevizou, Denise C (2018). "Il Danés Paladino en un icono de finales del siglo XVII de Elias Moskos" . Cretica Chronika . Creta, Grecia: Cretica Chronica: 110. ISSN 0454-5206 . 
  13. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 73–74, 110–112, 318.
  14. ↑ Manolis Chatzidakis, en De Bizancio a El Greco , p. 42, Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino
  15. ↑ Nano Chatzidakis, en De Bizancio a El Greco , p. 49, Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino
  16. ↑ Anne Met-Graavgard en Post-Bizantine Art , Grove Art Online, consultado el 31 de enero de 2008.
  17. ↑ Robin Cormack; Pintando el alma; págs. 182–191; 1997; Reaktion Books, Londres; ISBN 1-86189-001-XPara una visión más antigua, véase D. Talbot-Rice, Arte bizantino.
  18. ↑ Manolis Chatzidakis en The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, págs. 311-312, ISBN 0-237-45645-1
  19. ↑ Nano Chatzidakis, op cit, p. 48
  20. ↑ Robin Cormack en De Bizancio a El Greco , pág. 27, Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino
  21. ↑ Maria Constantoudaki-Kitromilides en De Bizancio a El Greco , págs. 51-52, Atenas, 1987, Museo de Arte Bizantino
  22. ↑ Manolis Chatzidakis en The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, pág. 310, ISBN 0-237-45645-1
  23. 1 2 M. Tazartes, El Greco , 23-24
  24. 1 2 M. Lambraki-Plaka, El Greco—El griego
  25. ↑ M. Lambraki-Plaka, El Greco-El Griego , 40–41* M. Tazartes, El Greco , 23–24
  26. ↑ David Talbot-Rice, Arte bizantino , 3.ª ed. 1968, Penguin Books Ltd, p. 384. Véase también Cormack, 1997, op. cit., pp. 172-174 y passim.
  27. ↑ NM Panayotakis, El período cretense de los Doménicos , 29
  28. ↑ J. Brown, El Greco y Toledo , 76–78* RG Mann, Tradición y originalidad en la obra de El Greco , 88
  29. ↑ Speake, Graham (2021).Enciclopedia de Grecia y la tradición helénica de Georgios Klontzas . Londres y Nueva York: Rutledge Taylor & Francis Group. pág.  893. ISBN 9781135942069.
  30. ^ Siopis, Ioannis (2016). Το Θέμα της Δευτέρας Παρουσίας στις εικόνες [ Una historia detallada de la Segunda Venida (Juicio Final) en pinturas griegas (griego) ] (PDF) . Salónica, Grecia: División de Arqueología e Historia de la Facultad de Filosofía de la Universidad Aristóteles de Salónica. págs. 51 a 53. 
  31. ↑ Vafea, Flora (2017). Los instrumentos astronómicos en la iconografía de Santa Catalina en el Santo Monasterio del Sinaí. El Almagesto, Volumen 8, Número 2París, Francia: Universidad de París. págs. 85–106 . doi : 10.1484/J.ALMAGEST.5.114932 . 
  32. ↑ X. Papaefthimiou, Aspectos populares de la iconografía griega. Enlace obsoleto archivado el 24/05/2012 en archive.today
  33. ^ Hatzidakis y Drakopoulou 1997 , págs. 1-20.
  34. ↑ Eugenia Drakopoulou (15 de agosto de 2021). "Χριστόδουλος Καλλέργης (Καλέργης)" . Instituto de Investigaciones Neohelénicas . Consultado el 15 de agosto de 2021 .

Referencias

General

  • Varios autores, De Bizancio a El Greco , Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino
  • Chatzidakis, Manolis, en The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, 1981, ISBN 0-237-45645-1
  • Cormack, Robin (1997). Pintando el alma; iconos, máscaras mortuorias y sudarios . Reaktion Books, Londres.
  • David Talbot-Rice, Arte bizantino, 3.ª ed., 1968, Penguin Books Ltd.
  • Hatzidakis, Manolis (1987). Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830). Τόμος 1: Αβέρκιος – Ιωσήφ [ Pintores griegos después de la caída de Constantinopla (1450-1830). Volumen 1: Averkios - Iosif ] (en griego). Atenas: Centro de Estudios Griegos Modernos, Fundación Nacional de Investigación. hdl : 10442/14844 . ISBN 960-7916-01-8.
  • Hatzidakis, Manolis; Drakopoulou, Evgenia (1997). Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830). Τόμος 2: Καβαλλάρος - Ψαθόπουλος [ Pintores griegos después de la caída de Constantinopla (1450-1830). Volumen 2: Kavallaros - Psathopoulos ] (en griego). Atenas: Centro de Estudios Griegos Modernos, Fundación Nacional de Investigación. hdl : 10442/14088 . ISBN 960-7916-00-X.
  • Drakopoulou, Evgenia (2010). Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450–1830), Τόμος 3: Αβέρκιος - Ιωσήφ (Συμπληρώσεις-Διορθώσεις) [ Pintores griegos después de la caída de Constantinopla (1450-1830). Volumen 3: Averkios - Iosif (Addenda-Corrigenda) ] (en griego). Atenas: Centro de Estudios Griegos Modernos, Fundación Nacional de Investigación. hdl : 10442/14845 . ISBN 978-960-7916-94-5.
  • Voulgaropoulou, Margarita (2020). "De la devoción doméstica al altar de la iglesia: la veneración de iconos en el Adriático de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna" . Religions . 10 (6): 390. doi : 10.3390/rel10060390 .

El Greco

  • Bray, Xavier; El Greco ; 2004; National Gallery Company, Londres (distribuido por Yale UP); ISBN 1-85709-315-1
  • Brown, Jonathan (1982). "El Greco y Toledo". El Greco de Toledo (catálogo) . Little Brown. ASIN B-000H4-58C-Y.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-El Griego . Castaniotis. ISBN 960-03-2544-8.
  • Mann, Richard G. (2002). "Tradición y originalidad en la obra de El Greco" (PDF) . Journal of the Rocky Mountain . 23. The Medieval and Renaissance Association: 83–110 . Archivado del original (PDF) el 6 de septiembre de 2006. Consultado el 12 de diciembre de 2006 .
  • Panayotakis, Nikolaos M. (1986). "El período cretense de la vida de Doménicos Theotocópoulos". Festschrift en honor a Nikos Svoronos, volumen B. Editorial de la Universidad de Creta.
  • Galería Nacional de Atenas
  • Nano Hatzidakis: Colección de iconos de Velimezis
  • Icono de Giorgios Klontzas en Filadelfia
  • Los orígenes de El Greco: La pintura de iconos en la Creta veneciana. Exposición en Nueva York, 2009-2010.
  • Reseña de arte del New York Times : 'Los orígenes de El Greco': Santos en una encrucijada cultural
  • Bizancio: Fe y Poder (1261–1557) , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre la escuela cretense.