Italo-Bizantino

El estilo ítalo-bizantino es un término de la historia del arte, utilizado principalmente para referirse a las pinturas medievales producidas en Italia bajo la fuerte influencia del arte bizantino . ^{[ 2 ]} Inicialmente abarcaba pinturas religiosas que copiaban o imitaban los iconos bizantinos estándar , pero pintadas por artistas sin formación en técnicas bizantinas. Se trataba de versiones de iconos bizantinos, sobre todo de la Virgen con el Niño , pero también de otros temas; esencialmente, introdujeron en Europa Occidental la pintura portátil, relativamente pequeña, con marco. Muy a menudo, se pintaban sobre fondo dorado . Fue el estilo dominante en la pintura italiana hasta finales del siglo XIII , cuando Cimabue y Giotto comenzaron a llevar la pintura italiana, o al menos la florentina, a nuevos horizontes. Sin embargo, el estilo perduró hasta el siglo XV e incluso más allá en algunas zonas y contextos. ^{[ 3 ]}

Maniera greca («estilo/manera griega») era el término italiano utilizado en la época, y por Vasari y otros; es uno de los primeros términos europeos posclásicos para referirse al estilo en el arte . ^{[ 4 ]} Vasari no era un admirador, y definió el Renacimiento como un rechazo de «ese torpe estilo griego» («quella greca goffa maniera»); otros escritores renacentistas fueron igualmente críticos. ^{[ 5 ]}

Esto también abarcaba los iconos bizantinos auténticos en Italia; durante el Renacimiento, estos se importaban a gran escala desde Creta , entonces posesión veneciana. Especialmente en períodos posteriores, los términos también incluyen pinturas realizadas en Italia por artistas griegos o formados en Grecia; algunas de estas son difíciles de distinguir de las obras de la Escuela Cretense , la principal fuente de importaciones griegas a Europa. ^{[ 6 ]} A mediados del siglo XX, muchas de estas se atribuyeron a la Dalmacia veneciana , lo cual ahora es menos popular entre los estudiosos. ^{[ 7 ]} Véneto-cretense es un término moderno para este tipo de pinturas. ^{[ 8 ]}

Según John Steer , «hasta el siglo XIII... todas las escuelas locales italianas [de pintura] eran variantes provinciales de la tradición bizantina central». ^{[ 9 ]} La mayoría de los artistas de la pintura ítalo-bizantina son desconocidos, aunque conocemos algunos datos sobre figuras de transición posteriores como Coppo di Marcovaldo en Florencia (activo a mediados del siglo XIII), ^{[ 10 ]} y Berlinghiero de Lucca (activo c. 1228–42). ^{[ 11 ]} El estilo de fondo dorado fomentaba contornos marcados en las formas pintadas, y «las figuras se forman a partir de formas abstractas pero expresivas diseñadas para identificar diversas partes del cuerpo o prendas de vestir, creando al mismo tiempo bellos patrones». ^{[ 12 ]}

El término «ítalo-bizantino» se usa con mucha menos frecuencia para la escultura, ya que los bizantinos no proporcionaron grandes modelos a seguir para ello. Puede usarse para marfiles, ^{[ 13 ]} mosaicos y similares. En arquitectura es el término casi inevitable que se usa para San Marco, Venecia , y algunos otros edificios muy antiguos de Venecia (el Fondaco dei Turchi, por ejemplo) y en las pequeñas islas de Torcello ( Catedral de Torcello ) y Murano en la laguna, pero no se usa a menudo para otros edificios (hasta los renacimientos del siglo XIX como la Catedral de Westminster y el Bristol Byzantine ). ^{[ 14 ]} Incluso el resto de la arquitectura gótica veneciana no debe mucho a Bizancio . ^{[ 15 ]}

Los habitantes de las zonas del sur de Italia y Sicilia gobernadas por los bizantinos durante la Alta Edad Media a menudo continuaron hablando griego hasta aproximadamente el siglo XVI y conservaron costumbres religiosas ortodoxas griegas . A ellos y a todo lo relacionado con ellos se les puede denominar italo-bizantinos, o alternativamente «italo-griegos» o «italo-albaneses». La Iglesia Católica Oriental Italo-Bizantina o Italo-Albanesa se fundó para permitirles mantener las tradiciones ortodoxas dentro de la Iglesia Católica; actualmente cuenta con unos 70 000 miembros, no todos en Italia. ^{[ 16 ]}

Las variantes de maniera greca en fuentes contemporáneas como inventarios incluían alla greca , more greco , grechescha y pittura greca , así como las que usaban "Cretan" o "Candia", el nombre veneciano de Heraklion , entonces como ahora la ciudad principal de Creta . Estas incluían quadro a la candiota y quadro candiota piccolo ("un pequeño cuadro de Candia"); probablemente se consideren mejor como una caracterización por estilo más que como un registro del lugar de origen. ^{[ 17 ]} Especialmente para las pinturas venecianas , la historia del arte moderna puede usar términos locales como scuola veneto-bizantina ("escuela veneciano-bizantina") o "Escuela bizantina (greco-veneciana)", especialmente en italiano. ^{[ 18 ]}

Se suele decir que el estilo iconográfico ítalo-bizantino se popularizó tras el saqueo de Constantinopla en 1204 por la Cuarta Cruzada . El botín traído a Europa incluía numerosos iconos, ^{[ 20 ]} lo que probablemente estimuló la demanda de más y sirvió de modelo para los artistas locales. La pintura sobre tabla portátil no era una forma habitual en Occidente antes de este suceso, ^{[ 21 ]} aunque habían llegado algunos ejemplos bizantinos, que a menudo eran muy venerados, y algunos se habían producido localmente, como la Madonna della Clemenza , posiblemente del siglo VII . El siglo XIII también vio un gran aumento de la devoción a la Virgen María, liderada por la Orden Franciscana , fundada cinco años después del saqueo. En este punto, la mayoría de los ejemplos probablemente se hicieron para iglesias o para grandes familias; estos tendían a ser entregados a las iglesias posteriormente. ^{[ 22 ]}

Las razones y fuerzas que llevaron al desarrollo de los retablos no son generalmente consensuadas. La colocación de relicarios decorados de santos sobre o detrás del altar, así como la tradición de decorar el frente del altar con esculturas o textiles, precedieron a los primeros retablos. ^{[ 23 ]} Durante el siglo XIII, los cambios litúrgicos (revertidos solo en el siglo XX) hicieron que el sacerdote que celebraba la misa se ubicara del mismo lado del altar que la congregación, de espaldas a ella durante gran parte del tiempo. Esto fomentó la creación de retablos detrás y encima del altar, que constituían un foco devocional visual. La mayoría de las pinturas ítalo-bizantinas de mayor tamaño eran retablos, para los cuales pronto se desarrolló la forma de políptico o "retablo compuesto" con elaborados marcos. ^{[ 24 ]} Estos eran especialmente comunes en Venecia, donde los grandes murales al fresco eran raros; el mosaico era muy preferido, pero demasiado caro para la mayoría de las iglesias. Paolo Veneziano (activo aproximadamente entre 1321 y 1360) lideró el desarrollo, con un estilo que aún es bizantino, pero cada vez más influenciado por el arte gótico que se desarrollaba al norte de los Alpes y por elementos personales. Sin embargo, la influencia de Giotto está prácticamente ausente. ^{[ 25 ]}

A finales del siglo XIII, los dos pintores más importantes del norte de Italia, Cimabue en Florencia (activo entre 1270 y 1303 aproximadamente) y Duccio en Siena (activo entre 1268 y 1311 aproximadamente), eran maestros del estilo ítalo-bizantino, pero también lo desarrollaron en nuevas direcciones, representando la solidez y la profundidad, y flexibilizando las poses bizantinas tradicionales. Este enfoque, y su posterior desarrollo por Giotto , fue adoptado gradualmente por los principales talleres de otras ciudades, pero muchos artistas menos conocidos de ciudades y pueblos más pequeños o remotos continuaron con el estilo antiguo durante un tiempo considerable. ^{[ 26 ]}

La Virgen de Cambrai es una obra relativamente tardía, probablemente pintada alrededor de 1340 en Italia, quizás en Pisa , y no del todo en el antiguo estilo ítalo-bizantino. Un erudito griego la describe como «una obra que probablemente ningún bizantino de la época habría reconocido como un icono griego». Es especialmente significativa porque, cuando un canónigo de la catedral de Cambrai la adquirió para la catedral en 1450, se creía que era el retrato original de la Virgen María pintado por San Lucas Evangelista y fue muy copiada por pintores neerlandeses primitivos . ^{[ 27 ]} Algunas copias son claramente de estilo neerlandés, aunque conservan la pose y los detalles del original, pero otras que antes se creían hechas en Italia podrían haber sido, de hecho, realizadas en los Países Bajos por artistas locales. ^{[ 28 ]}

La maniera greca sobrevivió a la sustitución por los mejores pintores italianos, e incluso se hizo más común, a medida que la creciente prosperidad y las importaciones cretenses baratas extendieron la posibilidad de poseer un icono para el hogar a todos los estratos económicos. En el siglo XVI, como revelan los inventarios, la posesión de iconos alla greca era muy común en los hogares de la nobleza y del alto clero, y se estaba extendiendo a los hogares de la clase media y, posteriormente, de la clase trabajadora. ^{[ 29 ]}

En 1615, un estudio reveló que un notable 81% de los hogares de trabajadores venecianos poseían obras de arte de algún tipo; en el caso de los iconos, estos habrían sido en su mayoría muy pequeños, y quizás principalmente importaciones cretenses (véase más adelante). Sin embargo, para entonces, los iconos alla greca habían comenzado a parecer anticuados, aunque algunos perduraron hasta el siglo XVIII. ^{[ 30 ]} La industria de iconos cretense ya estaba adoptando estilos occidentales más modernos, con cierto éxito, y la lenta pérdida de Creta a manos de los otomanos entre 1645 y 1669 interrumpió gravemente los suministros. ^{[ 31 ]}

A medida que la brecha estilística entre la pintura italiana contemporánea y los iconos ítalo-bizantinos (o griegos post-bizantinos ) se ampliaba, existen indicios de que al menos algunos italianos consideraban la maniera greca superior desde un punto de vista devocional. Esto se debía en parte a la autenticidad percibida de las composiciones o poses de los iconos bizantinos, que se creía, y los ortodoxos proclamaban, que habían permanecido inalterados desde los inicios del cristianismo, y que en varios casos derivaban de la acheiropoieta milagrosa o «iconos no hechos por manos humanas», o de supuestos retratos de Cristo o la Virgen pintados del natural por San Lucas u otros. Algunos, especialmente entre el clero, sentían que la belleza y el mayor naturalismo de los nuevos estilos italianos distraían de la devoción. ^{[ 32 ]}

Los originales griegos experimentaron un repunte tardío en su popularidad en las décadas posteriores a la caída de Constantinopla en 1453, que trajo consigo una nueva afluencia de griegos e iconos a Italia. Entre los coleccionistas más destacados se encontraba el papa Pablo II (fallecido en 1471), quien en 1457 poseía 23 iconos en micromosaico y 13 pintados o en relieve. Algunos pasaron posteriormente a manos de Lorenzo de Médici , quien poseía 11 iconos en mosaico a su muerte en 1492. El cardenal griego Bessarion donó varios iconos a la Basílica de San Pedro en Roma y prestó manuscritos griegos a Francesco d'Este para que los copiara; es posible que d'Este haya tenido algunos de los iconos de Pablo II. ^{[ 33 ]}

La Creta veneciana contaba con una próspera industria pictórica, con artistas cretenses, italianos y (especialmente después de 1453) griegos continentales trabajando en ella. Existen ejemplos tanto de artistas de diferentes orígenes que establecieron talleres juntos, como de mecenas italianos y cretenses que encargaron obras a pintores de distinto origen. ^{[ 39 ]}

Al menos a finales del siglo XV, ^{[ 40 ]} los importadores italianos también usaban maniera greca (o in forma greca , alla greca ) en sus contratos para describir uno de los dos estilos de pinturas devocionales pequeñas y baratas de los talleres de la Escuela Cretense que se producían en masa en Creta (entonces gobernada por Venecia ) para su exportación a Occidente. El estilo alternativo era alla latina ("estilo latino"), principalmente un estilo románico o gótico conservador, donde las obras de estilo griego seguían el estilo bizantino tradicional en la medida en que su bajo precio lo permitía. ^{[ 41 ]}

Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en un comercio de producción en masa. Existe documentación de un pedido específico de 1499, de 700 iconos de la Virgen María , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino. El pedido fue realizado a tres artistas por dos comerciantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental , y el plazo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en tan solo cuarenta y cinco días. ^{[ 42 ]}

Probablemente la calidad de muchos de estos iconos encargados era bastante baja, y el término despectivo «Madonnari» se ideó para describir a estos pintores de obras en masa, que posteriormente también ejercieron en Italia, a menudo utilizando un estilo casi bizantino, y aparentemente con frecuencia eran griegos o dálmatas. La producción de iconos a estos niveles parece haber provocado una saturación del mercado, y en las dos décadas siguientes hay muchas pruebas de que el comercio cretense disminuyó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. ^{[ 43 ]}

También existían talleres dirigidos por maestros de mucha mejor reputación, que producían obras de mucha mayor calidad. El Greco se formó en este sector de la industria cretense, dirigiendo su propio taller durante algunos años antes de emigrar a Italia en 1567, a la edad de unos 26 años. Su estilo italiano posterior, muy particular, podría caracterizarse como «ítalo-bizantino», aunque, de hecho, este término no se usa con frecuencia para describirlo. ^{[ 44 ]}

• Bacci, Michele. "Híbridos veneciano-bizantinos: hacia una reevaluación", Studies in Iconography , vol. 35, 2014, pp. 73–106, JSTOR , consultado el 6 de marzo de 2021.
• Boskovits, Miklós , Labriola, Ada y Tartuferi, Angelo, Los orígenes de la pintura florentina, 1100-1270 , Volumen 1, 1993, Giunti, Google Books
• Christiansen, Keith, Virgen con el Niño , por Berlingheiro, página del catálogo del Museo Metropolitano de Arte , 2011
• Dodwell, CR; Las artes pictóricas de Occidente, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0300064934
• Drandaki, Anastasia, "A Maniera Greca: contenido, contexto y transformación de un término" Studies in Iconography 35, 2014, pp. 39–72, en línea
• Evans, Helen C. (ed.), Bizancio, fe y poder (1261–1557) , 2004, Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, ISBN 1-58839-114-0(Las entradas pertinentes en las páginas  582-588 son de Maryan Wynn Ainsworth ).
• Keck, Andrew S. «Un grupo de marfiles ítalo-bizantinos». The Art Bulletin , vol. 12, n.º 2, 1930, págs. 147-162, JSTOR . Consultado el 3 de marzo de 2021.
• Lingo, Estelle Cecile, François Duquesnoy y el ideal griego , 2007, Yale University Press, ISBN 9780300124835, libros de Google
• Matthews, Karen Rose, Conflicto, comercio y una estética de la apropiación en las ciudades marítimas italianas, 1000-1150 , 2018, BRILL, Google Books
• Meagher, Jennifer. «Pintura italiana de la Baja Edad Media». En Cronología Heilbrunn de la historia del arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. Disponible en línea desde septiembre de 2010.
• Nagel, Alexander y Wood, Christopher S. , Renacimiento anacrónico , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345, libros de Google
• Panofsky, Erwin , Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960), 1972, Icon/Harper & Row, ISBN 0064300269
• Shrimplin, Valerie, Giotto y la Resistencia Italiana Temprana , 2021, Conferencia en línea del Gresham College
• Steer, John , Pintura veneciana: Una historia concisa , 1970, Londres: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
• "La Virgen y el Niño", Recursos de aprendizaje del Renacimiento italiano , Oxford Art Online. En colaboración con la National Gallery of Art, en línea.
• Voulgaropoulou, Margarita, «De las devociones domésticas al altar de la iglesia: la veneración de iconos en el Adriático de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna», en Ryan, Salvador (ed.), Devociones domésticas en la Europa medieval y de principios de la Edad Moderna , 2020, MDPI Books, (reimpresión de Religions en 2019), en línea