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Arte hitita

Arte hitita La Puerta de la Esfinge ( Alaca Höyük , Turquía) El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia , en la actual Turquía , y también se...

Arte hitita
La Puerta de la Esfinge ( Alaca Höyük , Turquía)

El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia , en la actual Turquía , y también se extendió hasta Siria durante el segundo milenio a. C., desde el siglo XIX hasta el siglo XII a. C. Este período se engloba dentro de la Edad del Bronce de Anatolia . Se caracteriza por una larga tradición de imágenes y motivos canonizados que los artistas reinterpretaron, manteniendo su reconocibilidad, para transmitir significado a una población mayoritariamente analfabeta.

“Debido al vocabulario limitado de tipos figurativos [y motivos], la invención para el artista hitita generalmente consistía en combinar y manipular las unidades para formar composiciones más complejas” [ 1 ].

Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de deidades hititas y prácticas rituales . También hay una prevalencia de escenas de caza en el relieve hitita y formas animales representativas. Gran parte del arte proviene de asentamientos como Alaca Höyük o la capital hitita de Hattusa cerca de la actual Boğazkale . Los estudiosos tienen dificultades para datar una gran parte del arte hitita, citando el hecho de que hay una falta de inscripciones y gran parte del material encontrado, especialmente de sitios de entierro, fue trasladado de sus ubicaciones originales y distribuido entre museos durante el siglo XIX. [ 2 ] Sin embargo, algunos han establecido agrupaciones de períodos más grandes, incluyendo la Era Colonial, la era del Imperio Antiguo Hitita , la era del Imperio Nuevo Hitita y el período de los estados Post-Hititas .

La era de las colonias

Copa para beber con forma de puño; 1400-1380 a. C.; plata; procedente de Turquía central; Museo de Bellas Artes ( Boston , EE. UU.)
Sello de Tarkasnawa , rey de Mira ; circa 1220 a. C.; plata; altura: 1  cm, diámetro: 4,2  cm; Museo de Arte Walters ( Baltimore , EE. UU.)

Los historiadores se refieren al período comprendido entre los siglos XIX y XVIII a. C. como la Era Colonial, antes de que se estableciera un reino hitita más extenso en la región. Entre los grupos que habitaban los asentamientos de este período se encontraban los hatianos , los hurritas y los asirios, que vivían en colonias comerciales, las cuales fueron controladas por los hititas al llegar a la zona. El estilo artístico de esta época implicó la asimilación de símbolos y sensibilidades anatolias preexistentes. Antes de este período y durante el tercer milenio a. C., el arte en la antigua Anatolia consistía en representaciones bastante planas de figuras humanas encontradas en yacimientos funerarios. [ 2 ] Esto se reflejó en los marfiles hititas, como la figura de una joven sentada a medias, con las manos sobre los senos y un gorro tradicional. [ 2 ]

La mayoría de los objetos disponibles del segundo milenio se presentan en materiales como marfiles tallados, arcilla cocida y pequeños sellos. Un grupo de marfiles de Acemhöyük, que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, incluye una pequeña esfinge con largos rizos de pelo sobre el pecho que los historiadores del arte denominan rizos de Hathor. En cuanto a los sellos, si bien existían sellos cilíndricos más tradicionales , la composición de estos sellos hititas no incluía una línea de base, por lo que las figuras flotan libremente. Se han identificado deidades como dioses del clima que se encuentran sobre toros o montañas. Esta imagen se repite en relieves rupestres imperiales posteriores . [ 2 ] El pueblo hitita de la época colonial adoptó e incorporó los motivos de las civilizaciones anteriores sobre las que ejercieron control, imitando estilos artísticos indígenas, incluyendo la representación de animales como ciervos, leones, toros y aves rapaces como águilas. Un elemento común son los ritones con forma de animales , o vasos para beber, que podían estar esculpidos en arcilla o, posteriormente, en metal. Las aves rapaces, en particular, están excepcionalmente bien formadas. Los vasos de Hüseyindede son ejemplos de un tipo de vasija de cerámica elaborada con figuras de animales y otras decoraciones en relieve ; se han encontrado otras piezas de este estilo.

Antiguo Reino

Esfinge hitita de marfil, siglo XVIII a. C.

Moving into the seventeenth century when the Hittites formed a larger state with their capital at Hattusa, the art style began incorporating larger and more permanent pieces such as stone reliefs in addition to the continuing tradition of seals. In more recent years, pieces that were thought to belong to this period have been moved to the New Kingdom period, and it may be that some works previously assigned to that era are actually from the Hittite Old Kingdom. Hittite seals could be made of anything from baked clay to gold. In addition to surviving objects, some knowledge of these seals also comes from the impressions they left on ceramics.[3] Figures in the Old Kingdom period became more wiry, and were depicted in more violent situations. This is true for seals, reliefs, and small 3-dimensional figures. A common subject for art at this time was conflict among divine figures and struggles for power, which was not represented as much during the Hittite New Kingdom. Other scenes, like one relief on the neck of a silver rhyton housed in the Metropolitan Museum of Art, depict gods during hunts. There is a sense of temporal progression in the images of this piece, as there is a deer living and being confronted, and then lying conquered and prone further along the rim. There is also an assumption of spiritual connotations in this piece in regards to a "Protector God of the Wild Fields".[2]

New Kingdom

Scene from Alaca Höyük Sphinx Gate

Beginning in the fourteenth century and lasting into the twelfth century, this period saw even more creation of large-scale relief sculpture, and figures represented tend to be more solid, with thicker proportions.[2] Much of the art found from the Hittite New Kingdom era comes from the settlement of Alaca Höyük. It is unclear which ancient city this correlates to, however it has been argued that it could be Tawiniya, Arinna, Hanhana, or Zippalanda. The most common opinion among scholars is that it is the holy city of Arinna, because of its proximity to the capital of Hattusa and the ritual practices depicted in art there.[4]

Un monumento muy estudiado en esta zona, que se cree que fue construido en esta época, es una puerta de piedra flanqueada por dos esfinges talladas y bloques ciclópeos cubiertos de relieves inacabados de una procesión religiosa y escenas de caza. Esta procesión representa a la realeza hitita y seis sacerdotes acercándose a un dios con forma de toro, y un grupo de artistas, incluyendo acróbatas y bufones en escaleras. Las escenas de caza se encuentran en bloques directamente encima de esta procesión. Sin embargo, existe desacuerdo entre los estudiosos sobre la fecha exacta de construcción de esta estructura. Algunos la sitúan entre los siglos XIV y XV, mientras que otros argumentan que pertenece a la segunda mitad del siglo XIII. Los guardianes llevan los largos rizos de Hathor, comunes en las esfinges hititas desde al menos el siglo XVIII a. C., y fueron tallados en bloques de piedra de 4  metros de alto y 2  metros de espesor. [ 2 ] Otro monumento es la Puerta del Rey que conduce al distrito de templos en la ciudad alta de Hattusa. Aquí se alza un bajorrelieve de un dios, de 2,13  metros de altura.

Existen otros relieves hititas en estructuras no hechas por el hombre. Si bien algunos relieves rupestres hititas no tienen inscripciones y, por lo tanto, son difíciles de datar, otros pueden atribuirse a los reinados de reyes específicos como Ḫattušili III o Muwatalli II . Las escenas en relieve de la antigua Sam'al , en la moderna Zincirli Höyük, incluyen una procesión de dioses en una pared y una imagen de un rey llamado Tudḫaliya en la pared opuesta. [ 2 ] Hay una serie de grandes leones yacentes en piedra, de los cuales la estatua del León de Babilonia en Babilonia es la más grande, si es que realmente es hitita.

Las obras de cerámica producidas en esta época, aparte de raras piezas decorativas, eran principalmente sencillas, con formas simples y un enfoque en la utilidad y la función. Los hititas sí utilizaban tornos de alfarero , así como la escultura libre de formas más animalescas. Las formas y los métodos de producción eran bastante uniformes en todo el Nuevo Reino. Una pieza de la aldea de Gordion , en los confines del Nuevo Reino, podía parecerse mucho a una pieza de la capital, Hattusa. [ 3 ]

Se ha descubierto en Megido un pequeño sello de piedra con jeroglíficos hititas , lo que indica la existencia de comercio fuera del Nuevo Reino. También confirma los lazos diplomáticos con Egipto, tal como lo indica el Tratado Hitita-Egipcio, ya que Megido era un importante punto de escala para los mensajeros diplomáticos entre ambas regiones. [ 5 ]

Período posthitita

Estatua del período posthitita, que representa al rey Šuppiluliuma, gobernante del estado luvita de Pattin (Unqi).

Durante el siglo XII a. C., la sociedad hitita transitó de la Edad de Bronce a la Edad de Hierro . Tras la caída del Nuevo Reino ( c. 1180 a. C.), muchos aspectos del arte hitita perduraron en diversas regiones de Asia Menor que previamente habían estado influenciadas por los logros políticos y culturales hititas. El colapso político del Nuevo Reino fue seguido por un rápido declive del uso de la lengua hitita , que dio paso al auge de la lengua luvita , estrechamente relacionada. Sin embargo, al mismo tiempo, la herencia cultural hitita se mantuvo influyente en diversos campos de las artes visuales y aplicadas, particularmente en los pequeños estados , tanto luvitas como arameos , ubicados en el sureste de Anatolia y el noroeste de la actual Siria . El Reino de Carquemis fue el más destacado de estos estados. En todas estas regiones, la antigua herencia hitita y luvita se mezcló cada vez más con influencias arameas y asirias. Los términos «Posthitita», «Siro-hitita», «Siro-anatolio» y «Luvita-arameo» se utilizan para describir este período y su arte, que duró hasta la conquista de los estados por el Imperio Neoasirio a finales del siglo VIII a. C. Algunos estudiosos también utilizan el término «neohitita» para referirse a este período, mientras que otros lo emplean para designar el período anterior (Nuevo Reino). Estas cuestiones terminológicas suelen ser objeto de debate entre los investigadores, pero aún permanecen sin resolver. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Aunque los estados del período posthitita eran mucho más pequeños, la escultura pública aumentó, con muchas estatuas y caminos ceremoniales exteriores revestidos con ortostatos o losas de piedra talladas con relieves. [ 11 ]

relieves rupestres

Deidades hititas en Yazılıkaya

Los hititas fueron importantes productores de relieves rupestres, que constituyen una parte relativamente grande de los pocos restos artísticos que han dejado. [ 12 ] El relieve de Karabel de un rey fue visto por Heródoto , quien erróneamente pensó que mostraba al faraón egipcio Sesostris . [ 13 ] Este, como muchos relieves hititas, está cerca de una carretera, pero en realidad es bastante difícil de ver desde ella. Hay más de una docena de sitios, la mayoría a más de 1000 metros de altitud, con vistas a llanuras y típicamente cerca del agua. Estos quizás fueron colocados teniendo en cuenta la relación de los hititas con el paisaje, más que como mera propaganda de los gobernantes, signos de "control del paisaje" o marcadores de fronteras, como se ha pensado a menudo. [ 14 ] A menudo se encuentran en sitios con un significado sagrado tanto antes como después del período hitita, y aparentemente lugares donde se consideraba que el mundo divino a veces irrumpía en el mundo humano. [ 15 ]

En Yazılıkaya , a las afueras de la capital de Hattusa , una serie de relieves de dioses hititas en procesión decoran "cámaras" al aire libre creadas mediante la adición de barreras entre las formaciones rocosas naturales. El sitio era aparentemente un santuario, y posiblemente un lugar de enterramiento, para la conmemoración de los ancestros de la dinastía gobernante. Quizás era un espacio privado para la dinastía y un pequeño grupo de la élite, a diferencia de los relieves más públicos que se encuentran al borde del camino. La forma habitual de estos últimos es mostrar a hombres de la realeza portando armas, generalmente una lanza, un arco al hombro y una espada en el cinturón. Poseen atributos asociados con la divinidad, por lo que se les representa como "dioses guerreros". [ 12 ]

Otros relieves rupestres incluyen el relieve de İvriz , el relieve de Manisa , el relieve de Hanyeri , el relieve de Fıraktın , el relieve de Gökbez , el relieve de İmamkullu y el relieve de Hemite .

Véase también

Referencias

  1. Alexander, Robert L. (1986). La escultura y los escultores de Yazılıkaya . Newark: University of Delaware Press. pág.  122.
  2. ^ Canby , Jeanny Vorys ( 1 de enero de 1989 ) . "Arte hitita". El arqueólogo bíblico . 52 (2/3): 109– 129. doi : 10.2307/3210203 . JSTOR 3210203 . 
  3. 1 2 Henrickson, Robert C. (junio de 1995). "Cerámica y alfareros hititas: la perspectiva desde Gordion en la Edad del Bronce Tardía". The Biblical Archaeologist . 58 (2): 82– 90. doi : 10.2307/3210478 . JSTOR 3210478 . 
  4. Taracha, Piotr (junio de 2012). "LAS ESCULTURAS DE ALACAHÖYÜK: una clave para el simbolismo religioso en el arte representacional hitita". Arqueología del Cercano Oriente . 75 (2): 108– 115. doi : 10.5615/neareastarch.75.2.0108 .
  5. Singer, Itamar (junio de 1995). "Un sello hitita de Megido". The Biblical Archaeologist . 58 (2): 91– 93. doi : 10.2307/3210479 . JSTOR 3210479 . 
  6. Hawkins 1982 , págs. 372-375.
  7. Sader 2010 , págs. 287-298.
  8. Gilibert 2011 , pág. 2, 5-6.
  9. Bryce 2012 , págs. 79-80.
  10. Osborne 2020 , págs. 4-7.
  11. Gilibert 2011 , págs. 60-67.
  12. 1 2 Bonatz
  13. Harmanşah (2014a), 88–89; Livius.org sobre "El relieve de Sesostris" en las Historias de Heródoto 2.102–103, 106. Archivado el 10 de abril de 2014 en Wayback Machine.
  14. Harmanşah (2014a), 90–94; Ullmann, Lee Z., en Harmanşah (2014), Capítulo 8; aunque véase también Bonatz
  15. Harmanşah (2014a), 92

Fuentes

  • Bonatz, Dominik, «Religious Representation of Political Power in the Hittite Empire», en Representations of Political Power: Case Histories from Times of Change and Dissolving Order in the Ancient Near East , eds. Marlies Heinz, Marian H. Feldman, 2007, Eisenbrauns, ISBN 157506135X, 9781575061351, Google Libros
  • Bryce, Trevor R. (2002). Vida y sociedad en el mundo hitita . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199241705.
  • Bryce, Trevor R. (2005) [1998]. El reino de los hititas (2.ª  ed. revisada). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199279081.
  • Bryce, Trevor R. (2012). El mundo de los reinos neohititas: una historia política y militar . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780191505027.
  • Bryce, Trevor R. (2009). The Routledge Handbook of the Peoples and Places of Ancient Western Asia: The Near East from the Early Bronze Age to the fall of the Persian Empire . Londres-Nueva York: Routledge. ISBN 9781134159079.
  • Gilibert, Alessandra (2011). Arte monumental siro-hitita y arqueología de la representación: Los relieves de piedra de Carchemish y Zincirli a principios del primer milenio a . C. Berlín-Nueva York: Walter de Gruyter. ISBN 9783110222258.
  • Hawkins, John David (1982). «Los estados neohititas en Siria y Anatolia» . The Cambridge Ancient History . Vol.  3. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 372–441 . ISBN  9780521224963.
  • Harmanşah, Ömür (ed.) (2014), De rocas y agua: una arqueología del lugar , 2014, Oxbow Books, ISBN 1782976744, 9781782976745
  • Osborne, James F. (2020). Las ciudades-estado siro-anatolias: una cultura de la Edad del Hierro . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199315833.
  • Sader, Hélène (2010). «Los arameos de Siria: algunas consideraciones sobre su origen y cultura material» . Los libros de los reyes: fuentes, composición, historiografía y recepción . Leiden-Boston: Brill. pp. 273–300 . ISBN  978-9004177291.
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