Prahallada Nataka

Prahallada Nataka ( Odia : ପ୍ରହଲ୍ଲାଦ ନାଟକ Prahallāda Nāṭaka , o simplemente Rajā Nāṭa) es una obra de teatro tradicional originaria del estado indio de Odisha . Narra la historia del avatar hombre-león de Vishnu , Nrusingha o Narasimha , a través de más de 200 canciones basadas en casi 35 ragas de la música Odissi . La obra se basa en un texto de Raja Ramakrusna Chhotaraya, rey de Jalantara, un pequeño reino en el antiguo sur de Odisha, ahora en el distrito de Srikakulam de Andhra Pradesh . ^{[ 1 ]}

El distrito de Ganjam tenía dieciocho jefes feudales, o zamindares , que se hacían llamar Rajas. Eran mecenas del arte, la literatura y la cultura. El Prahallada Nataka nació en uno de esos reinos, o zamindaris . ^{[ 2 ]}

El texto principal del Prahallada Nataka fue escrito a mediados del siglo XIX por Raja Ramakrusna Chhotaraya. ^{[ 3 ]} El Dr. Bhagaban Panda lo fecha entre 1829 y 1927, Suresh Balabantaray sitúa su creación entre 1857 y 1905, ^{[ 4 ]} y el Dr. John Emigh lo fecha entre 1870 y 1880. ^{[ 5 ]} Ramakrusna era el Raja del pequeño estado principesco de Jalantara en la parte sur de Odisha que limita con el actual Andhra Pradesh (la región hasta el distrito de North Srikakulam era parte del antiguo Kalinga y una gran mayoría de la demografía era Odia antes de la formación del estado en el siglo XX). Aunque se atribuye al Raja, los investigadores coinciden en que la mayor parte del texto fue escrita por el músico y poeta Odissi Gourahari Parichha de Paralakhemundi . ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]} Según el Dr. Purna Mahapatra, la obra fue escrita por primera vez en Tarala por Ramachandra Suradeo, el rey de Tarala, y posteriormente se extendió a Jalantara, cuya versión se convirtió en la más famosa.

Aunque existen otras obras sobre el mismo tema, la de Ramakrusna se considera generalmente el mejor ejemplo de la rutina y fue imitada por otros Rajas, entre ellos Kishore Chandra Harichandan Jagaddeb Ray de Surangi, Padmanabha Narayana Deba de Paralakhemundi y Ramachandra Suradeo de Tarala. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

El manuscrito original se conservó en la Biblioteca de Manuscritos Orientales de Madrás y fue recogido por la Dirección de Cultura del Gobierno de Orissa el 8 de marzo de 1938, y guardado de forma segura en la antigua Biblioteca Ravenshaw (ahora Biblioteca Kanika). El Museo Estatal de Odisha conservaba un manuscrito en papel del texto, copiado en algún momento de la década de 1920. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

En el siglo pasado, hasta 172 compañías representaron la obra en el distrito de Ganjam . A finales de la década de 1990, la obra era representada por aproximadamente 57 compañías de teatro de aldea, debido a la disminución del público. ^{[ 1 ]} Hoy en día solo existen alrededor de cincuenta compañías, ya que el número de Rajas profesionales se redujo de 150 a 20. ^{[ 6 ]}

Cada representación dura 12 horas. La obra completa, tal como se representaba en las cortes reales de los gadajatas del sur de Odisha, a menudo duraba hasta 7 noches.

Prahallada Nataka tiene múltiples personajes, pero solo unos pocos permanecen relevantes a lo largo de la obra. Estos incluyen a Hiranyakasyapa ' RajaSu esposa, Lilabati ; su hijo, Prahallada ; y el sutradhara . Ocasionalmente, los ministros de Hiranyakasyapa, Biprachitti y Trimastaka, junto con el centinela, o duari , ocupan el escenario durante toda la obra. Antiguamente, los personajes femeninos eran interpretados por actores masculinos. Pero ahora, las mujeres también participan.

Prahallada Nataka se representa al aire libre. Utiliza una plataforma única de siete escalones llamada mancha . Esta plataforma de madera mide aproximadamente seis pies de altura. La parte superior de la plataforma tiene un área de aproximadamente 6 x 4 pies, sobre la cual se coloca el trono de Hiranyakasyapa. La mancha suele ser plegable y fácil de desmontar. Se erige antes de que comience la representación. El espacio frente a la mancha se utiliza como escenario. Este espacio se identifica como la Corte Real de Hiranyakasyapa (que contiene siete escalones que representan su dominio sobre los siete mundos). Una silla colocada sobre la plataforma actúa como su trono. Se construye un pilar temporal frente a la mancha para la escena final, donde emerge Nrusingha. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

La máscara utilizada para Nrusingha suele tener uno o dos siglos de antigüedad. Recibe veneración regularmente en un santuario de la aldea durante todo el año y se usa únicamente durante la representación. Como muestra de respeto, los intérpretes mantienen la pureza ritual, lo que generalmente implica abstenerse de alimentos no vegetarianos y bebidas alcohólicas. ^{[ 7 ]}

Varios artistas han recibido premios de Sangeet Natak Akademi , India. Estos incluyen Raghunath Satpathy (1980), Simanchal Patro (1990), Krishna Chandra Sahu (2000) como Akademi Awardees y Brundaban Jena (2006), Pramod Kumar Nahak (2008) como Yuva Puraskar Awardees. ^{[ 8 ]} Algunos gurús eminentes de principios del siglo XX son Guru Ghanasyama Badatya, Guru Iswara Pradhan, Guru Bankini Satpathy, Guru Arjuna Panigrahi (Adhikari), Guru Raghunath Satpathy, Guru Trinath Pradhan (Kampa), Guru Krishna Chandra Sahu (Kansari), Guru Simanchal Patro , Guru Laxman Satpathy y Guru Maheswar Rana. Entre los Gurús notables de la forma en la era actual se encuentran Guru Gokulananda Pradhan ((hijo del Gran Guru Trinath Pradhan (Kampa)) y Guru Brundabana Jena.

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