Arte y arquitectura prerrománicos

El periodo prerrománico en el arte europeo abarca desde el surgimiento del reino merovingio alrededor del año 500 d. C. (o desde el Renacimiento carolingio a finales del siglo VIII) hasta el comienzo del periodo románico en el siglo XI. Si bien el término se usa generalmente en inglés para referirse principalmente a la arquitectura y la escultura monumental , este artículo abarcará brevemente todas las artes de este periodo.

El tema principal de este periodo es la introducción y asimilación de las formas clásicas mediterráneas y paleocristianas junto con las germánicas , lo que propició resultados innovadores. Esto, a su vez, condujo al auge del arte románico en el siglo XI. En el panorama del arte medieval, el prerrománico estuvo precedido por lo que comúnmente se denomina el arte del Periodo de las Migraciones , propio de los pueblos considerados «bárbaros»: el hiberno-sajón en las Islas Británicas y, predominantemente, el merovingio en el continente.

En la mayor parte de Europa occidental, la tradición arquitectónica romana sobrevivió al colapso del Imperio romano . Los francos del reino merovingio continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias monásticas y palacios.

La unificación del reino franco bajo Clodoveo I ( r. 481–511 ) y sus sucesores coincidió con un período de construcción de iglesias, y especialmente de iglesias monásticas, ya que estas se convirtieron en los centros de poder de la Iglesia merovingia. Existían doscientos monasterios al sur del Loira cuando San Columbano , un misionero irlandés, llegó a Europa en 585. Tan solo 100 años después, a finales del siglo VII, florecían más de 400 monasterios solo en el reino merovingio. ^{[ 1 ]} Los planos de construcción a menudo continuaban la tradición de las basílicas romanas.

Muchos planos merovingios se han reconstruido a partir de hallazgos arqueológicos. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuo (obispo entre 460 y 490) a principios del período y en la frontera del territorio franco, hace lamentar la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que, según el obispo Gregorio, tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: «Saint-Martin exhibía el énfasis vertical y la combinación de bloques que formaban un espacio interior complejo y la correspondiente y rica silueta exterior, que serían los sellos distintivos del románico». ^{[ 2 ]}

La dinastía merovingia dio paso a la dinastía carolingia en el año 752 d. C., lo que dio lugar a la arquitectura carolingia entre los años 780 y 900, y a la arquitectura otoniana en Francia Oriental (el Sacro Imperio Romano Germánico ) desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Estas sucesivas dinastías francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura románica .

Merovingio , carolingio y otoniano

• Baptisterio de Riez , construido en los siglos IV, V y VII.
• Catedral de Fréjus alrededor del año 450 d.C.
• Cripta de Saint-Laurent, Grenoble, alrededor del año 500.
• Catedral de Aix, circa 500, baptisterio construido por los merovingios.
• Baptisterio Saint-Jean 507
• Bautista de Venasque alrededor del año 500
• Abadía de Saint-Germain-des-Prés hacia 540
• Radegonde de Poitiers Tumba de Santa Radegunda 587
• Abadía de Jouarre, 630, cripta merovingia
• Monasterio Reichenau 724
• Convento benedictino de San Juan , Müstair 780
• Granusturm 788, torre de 20 metros de altura en Aarchen.
• Abadía de Lorsch , portal, (c. 800)
• Capilla Palatina en Aquisgrán (Aix-la-Chapelle) (792–805)
• Palacio Imperial, Ingelheim 800
• Oratorio del obispo Teodulfo de Orleans en Germigny-des-Prés 806
• Colegiata de San Ursmar , en Lobbes , Bélgica (819-823)
• San Miguel, Fulda , rotonda y cripta (822)
• Basílica de San Eginardo , Steinbach (827)
• Iglesia de San Justino, Frankfurt-Höchst (830)
• Catedral de Hildesheim , construcción original (872)
• Schloss Broich 883–884, fortaleza carolingia
• Castillo de Broich, Mülheim, en la región del Ruhr (884)
• Abadía de Corvey (885)
• San Jorge, Oberzell en la isla Reichenau (888)
• Sankt Georg (Reichenau-Oberzell) 900
• San Juan (Maguncia) 910
• Iglesia de San Filiberto, Tournus 950
• San Ciriaco, Gernrode 969

Imperio Otoniano y Sacro Imperio Romano Germánico

• La construcción de la catedral de Maguncia comenzó entre los años 991 y 994 y conserva parte de la estructura de este período.
• Iglesia de San Miguel, Hildesheim, 1031

El arte carolingio es el período de aproximadamente 120 años, desde alrededor del 780 hasta el 900, durante el reinado de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . Aunque breve, fue muy influyente; los reyes del norte de Europa promovieron por primera vez las formas clásicas del arte romano mediterráneo, al tiempo que crearon nuevas formas innovadoras, como los dibujos de figuras naturalistas, que tendrían una influencia duradera. Las iglesias carolingias son generalmente basilicales , como las iglesias paleocristianas de Roma, e incorporaban comúnmente ábsides occidentales , que posiblemente sean el precedente de las fachadas occidentales de las catedrales medievales posteriores. Un ábside occidental original se conserva hoy en día en la Abadía de Corvey , construida en 885. Tras un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revitalizó el arte imperial alrededor del 950, basándose en el estilo carolingio y desarrollándolo aún más en el arte otoniano .

El arte germánico prerrománico del período de 120 años comprendido entre 936 y 1056 se conoce comúnmente como arte otoniano, en honor a los tres emperadores sajones llamados Otón ( Otón I , Otón II y Otón III ) que gobernaron el Sacro Imperio Romano Germánico desde 936 hasta 1001.

Tras la decadencia del Imperio Carolingio, el Sacro Imperio Romano Germánico se restableció bajo la dinastía sajona (otonia). De este surgimiento surgió una renovada fe en la idea del Imperio y una Iglesia reformada, lo que propició un periodo de gran fervor cultural y artístico. En este ambiente se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que se inspiraron los artistas otonianos: modelos de origen tardoantiguo, carolingio y bizantino.

Gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía, como Constantino , Teodorico y Justiniano , así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno .

Los monasterios otonianos produjeron algunos de los manuscritos iluminados medievales más magníficos. Constituían una de las principales formas de arte de la época, y los monasterios recibían patrocinio directo de emperadores y obispos, contando con los mejores equipos y el talento más destacado.

Antes del rey Alfredo, el estilo artístico dominante en Inglaterra era la cultura hiberno-sajona , que produjo en el arte insular la fusión de técnicas y motivos anglosajones y celtas, que habían desaparecido en gran medida en Irlanda y el norte de Inglaterra con las invasiones vikingas . El periodo que va desde la época del rey Alfredo (885) se conoce como el periodo anglosajón propiamente dicho, con el renacimiento de la cultura inglesa tras el fin de las incursiones vikingas, hasta principios del siglo XII, cuando el arte románico se convirtió en el nuevo movimiento. El arte anglosajón se conoce hoy principalmente a través de manuscritos iluminados y trabajos en metal.

En el siglo VII, los croatas , junto con otros eslavos y ávaros , llegaron desde Europa del Este a la región donde habitan actualmente. Las primeras iglesias croatas se construyeron como santuarios reales, y la influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia, donde la urbanización era más densa. Gradualmente, esa influencia se fue descuidando y aparecieron ciertas simplificaciones y alteraciones de las formas heredadas, e incluso la creación de edificios originales. ^{[ 3 ]}

Todas ellas (una docena de grandes y cientos de pequeñas) fueron construidas en diversas formas tipológicas, ^{[ 3 ]} con piedra toscamente labrada y revestida con una gruesa capa de mortero en el exterior. Las iglesias grandes son longitudinales con una o tres naves, como la Iglesia de la Santa Salvación ( en croata : Crkva Sv. Spasa ) en el nacimiento del río Cetina , construida en el siglo IX, junto con la Iglesia de la Santa Cruz, Nin in Nin . La iglesia de base central más grande y compleja del siglo IX está dedicada a San Donato en Zadar . ^{[ 3 ]}

Las barandillas del altar y las ventanas de esas iglesias estaban ricamente decoradas con ornamentos transparentes y poco profundos, similares a hilos , llamados pleter (que significa deshierbar), porque los hilos se enhebraban y desenhebraban a través de sí mismos. Los motivos de esos relieves se tomaban del arte romano; a veces aparecían figuras bíblicas junto a esta decoración, como el relieve pluteus en la Santa Nedjeljica de Zadar, y luego quedaban eclipsadas por su patrón. Esto también sucedió con los grabados en escritura croata antigua: la glagolítica . Pronto, las inscripciones glagolíticas fueron reemplazadas por latín en las barandillas del altar y los arquitrabes de las iglesias antiguas croatas. ^{[ 3 ]} De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (la llamada Iglesia Hueca de Solin ) proviene el tablón del altar con la figura del rey croata en el trono con corona carolingia , un sirviente a su lado y un súbdito inclinado ante el rey. ^{[ 3 ]}

Al unirse a la corona húngara en el siglo XII, Croacia perdió su plena independencia, pero no perdió sus lazos con el sur y el oeste, y esto, en cambio, aseguró el comienzo de una nueva era de influencia cultural centroeuropea .

Tras la caída del Imperio Carolingio, Francia se dividió en varias provincias enfrentadas, de modo que, al carecer de un mecenazgo imperial organizado, el arte francés de los siglos X y XI se localizó en torno a los grandes monasterios y careció de la sofisticación de un estilo dirigido por la corte.

Se desarrollaron múltiples estilos regionales a partir de la disponibilidad fortuita de manuscritos carolingios (que servían de modelo) y de la presencia de artistas itinerantes. El monasterio de Saint Bertin se convirtió en un importante centro bajo el abad Odbert (986-1007), quien creó un nuevo estilo basado en formas anglosajonas y carolingias. La cercana abadía de Saint Vaast produjo varias obras. En el suroeste de Francia, en el monasterio de Saint Martial en Limoges, se produjeron varios manuscritos alrededor del año 1000, al igual que en Albi , Figeac y Saint-Sever-de-Rustan, en Gascuña . En París, se desarrolló un estilo en la abadía de Saint Germain-des-Prés . En Normandía, a partir del año 975, surgió un nuevo estilo.

El sur de Italia se benefició de la presencia e intercambio cultural entre bizantinos, árabes y normandos, mientras que el norte estuvo controlado principalmente por los carolingios. Los normandos en Sicilia encargaron a talleres bizantinos la decoración de sus iglesias, como las catedrales de Monreale y Cefalú, donde se conservan programas iconográficos completos de mosaicos . Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados.

La primera forma de arte prerrománico en España y Portugal fue el arte visigodo , que introdujo los arcos de herradura en la posterior arquitectura musulmana y desarrolló la joyería.

Tras la ocupación musulmana, el arte prerrománico se concentró en el Reino de Asturias , el único reino cristiano de la zona en aquel entonces, que alcanzó altos niveles de decadencia artística (véase Arte asturiano ). Los cristianos que habitaban territorio musulmán, los mozárabes , crearon su propio estilo arquitectónico y de iluminación: el arte mozárabe .

El monumento visigodo mejor conservado de Portugal es la capilla de San Frutuoso en Braga .

• Arquitectura asturiana

• Joachim E. Gaehde (1989). «Arte prerrománico». Diccionario de la Edad Media . ISBN 0-684-18276-9
• Jacques Fontaine (1995) L'art pré-roman hispanique , Nuit des temps, Ediciones zodiaque ISBN 2-7369-0215-7

• El Portal del Arte Románico Arte visigodo, mozárabe y románico en España.