Proyecto 20

Pontiac originalmente planeaba patrocinar los episodios de Project 20 , pero canceló dicho patrocinio en octubre de 1955 sin dar ninguna explicación a NBC. La publicación especializada Variety afirmó: «...las personas informadas en el mundo de la publicidad no tienen ninguna duda de que General Motors está adoptando la discreción como la mejor opción en aras del valor democrático y el futuro del comercio». ^{[ 22 ]} La agencia de publicidad de Pontiac declaró que un «malentendido fundamental» fue la causa de la cancelación. ^{[ 22 ]} La cancelación provocó un retraso en el estreno del programa, que estaba previsto para noviembre de 1955. El informe de Variety añadió que Electric Companies Advertising y Monsanto Chemical eran posibles patrocinadores sustitutos. ^{[ 22 ]}

El periodista de Associated Press, Charles Mercer, calificó el programa como "uno de los mejores documentales televisados ​​del año". ^{[ 18 ]} Elogió la investigación, la escritura y la edición, que, según él, situaban los métodos y peligros del comunismo en un contexto comprensible. ^{[ 18 ]}

Una reseña en The (Baltimore) Sun decía que el episodio era "un resumen eminentemente objetivo y preciso de las convulsiones que azotaron a Rusia durante medio siglo" ^{[ 1 ]} y una reseña en The (Washington) Evening Star lo calificó de "dinamita documental" y añadió: "Debería ser de visionado obligatorio para estudiantes y adultos". ^{[ 23 ]}

El episodio se centró en Adolf Hitler y los nazis como representantes del concepto general de cómo los dictadores ascienden y caen. La mayor parte de él representó eventos y personajes tal como los veía el pueblo alemán. Salomon dijo: "En la historia de Hitler, tuvimos la oportunidad de hacer un tratamiento exhaustivo, en lugar de meramente episódico, de grandes eventos vistos a través de ojos extranjeros". ^{[ 24 ]} La producción mostró el crecimiento del movimiento nazi desde la "miseria de Alemania después de la Primera Guerra Mundial ". ^{[ 24 ]} Además de Hitler, se mostró a Hermann Göring , Joseph Goebbels y Heinrich Himmler a medida que ascendían a posiciones de liderazgo nazi. El programa contenía una reconstrucción filmada de producción alemana de un intento de asesinato de Hitler con una bomba en 1944. ^{[ 24 ]} Scourby narró con el guion escrito por Salomon y Hanser. Robert Russell Bennett compuso la música y la dirigió. ^{[ 25 ]} El personal del Proyecto 20 vio aproximadamente 5 millones de pies de película preparándose para la transmisión. El equipo llevó 150.000 pies de película a Nueva York para ser editados y reducidos a 4.800 pies para la transmisión de una hora. ^{[ 26 ]}

Se estimó que la audiencia de la transmisión inicial fue de 34 millones de personas, la mayor audiencia jamás registrada para un "documental de una sola toma" de cualquier cadena. ^{[ 26 ]} Se emitió una repetición el 12 de junio de 1956. ^{[ 26 ]} Esa repetición incluyó un avance de la próxima producción, "The Jazz Age". ^{[ 27 ]} La televisión de Alemania Occidental la emitió en marzo de 1956. Otra repetición estadounidense, el 31 de enero de 1960, incluyó un nuevo prólogo y epílogo en el que Frank McGee relacionó los incidentes de vandalismo nazi de la época con la historia del nazismo. ^{[ 28 ]}

Los segmentos de la película La Gran Guerra cubrieron personas y eventos entre 1914 y 1918 que cambiaron el mundo. Entre los líderes militares y políticos representados en las películas se encontraban el káiser Guillermo, el mariscal Foch , el general Pershing y Woodrow Wilson , y los espectadores pudieron ver a artistas como Douglas Fairbanks , Mary Pickford , Charlie Chaplin y Marie Dressler . Las actividades filmadas incluyeron la toma de Bélgica y Francia por el ejército alemán, el hundimiento del Lusitania , la batalla del Somme , el uso militar de gas en la guerra y el Circo Volador de Richthofen participando en batallas aéreas con la Escuadrilla Lafayette . ^{[ 31 ]}

Narrado por Fred Allen, el episodio abarcó el período 1919-1929 y fue un complemento de "La Gran Guerra". Se utilizaron más de 100 fuentes fílmicas, que mostraban a personas como los presidentes Wilson, Harding , Coolidge y Hoover ; Al Capone ; F. Scott Fitzgerald ; Al Smith ; George Gershwin ; y Charles Lindbergh . ^{[ 13 ]}

La reapertura de la Ópera Estatal de Viena el 5 de noviembre de 1955 fue el punto central de este episodio. Dicha ocasión celebró el regreso de los austriacos a la libertad tras años de estar bajo el control primero de los nazis y luego de los comunistas. El evento inaugural fue una representación de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven , cuya partitura sirvió de música de fondo para el episodio, que combinaba escenas de la ópera con vistas del "antiguo esplendor imperial de Austria". ^{[ 37 ]} Salomon comentó que la historia de la lucha de un país por la libertad abarcaba más que la historia de Austria, afirmando que "trasciende a cualquier nación". ^{[ 37 ]} Señaló la similitud de esa historia con la situación entonces vigente en Hungría. ^{[ 37 ]} El guion de la producción, escrito por Philip H. Reisman Jr., ^{[ 38 ]} decía

Fidelio se ha convertido en algo más que una ópera, su música en mucho más que un simple entretenimiento. Es un llamado a la libertad. Y es también un himno a todos los que son libres y desean seguir siéndolo, a todos los que no lo son y aspiran a serlo, a quienes han cantado a la libertad. ^{[ 39 ]}

Karl Böhm dirigió a la Filarmónica de Viena para la ópera. ^{[ 39 ]} El programa también utilizó otras obras de Beethoven como música de fondo para escenas como la marcha de los nazis y una secuencia de zanfona . ^{[ 40 ]} Scourby narró el episodio. ^{[ 41 ]}

Después de que la producción fuera "ampliamente criticada" tras su emisión inicial, NBC la retransmitió el 5 de mayo de 1957, actualizando el programa con narración y comentarios de Charles Van Doren . ^{[ 42 ]}

El episodio «Los años de la inocencia», que retrataba la vida entre 1900 y 1917, abarcó temas como los primeros automóviles, los últimos barcos de vapor, el crecimiento de Nueva York, el desarrollo industrial, el trabajo infantil, la moda, el teatro, la guerra en la frontera con México y el terremoto de San Francisco . Entre las personas que aparecían en los segmentos se encontraban William Jennings Bryan , Charlie Chaplin , Thomas Edison , Lillian Gish , Lillian Russell , Theodore Roosevelt , William Howard Taft y los Keystone Cops . La banda sonora incluía 21 canciones de la época, descritas por Bennett como «tan encantadoras, tan tontas... y tan adorables». ^{[ 44 ]} El episodio se retransmitió por primera vez el 18 de julio de 1960. ^{[ 45 ]}

El episodio , que comenzó con la llegada de inmigrantes a la ciudad de Nueva York , incluyó imágenes poco vistas del funeral del presidente William McKinley ^{[ 46 ]} y las únicas películas que se conservan de Mark Twain . La película, realizada por la compañía de Thomas Edison , mostraba a Samuel Clemens y sus hijas tomando el té. ^{[ 47 ]} Las imágenes del sucesor de McKinley, Theodore Roosevelt , en diversas actividades conformaron el hilo conductor del episodio. ^{[ 46 ]}

Charles Mercer escribió en una reseña distribuida por Associated Press que el episodio contradecía a cualquier "snob que no crea que la televisión pueda ofrecer entretenimiento artístico". ^{[ 48 ]} Mercer describió la narración como "absorbente" y añadió que la banda sonora "contribuyó a capturar la auténtica atmósfera de la época". ^{[ 48 ]}

Una reseña en Time citó los aspectos más destacados del episodio, pero señaló que la presentación "pasó por alto los barrios marginales y los talleres clandestinos". ^{[ 49 ]} Destacó el "hábil comentario" de Scourby y la "elocuente orquestación de Bennett de 23 éxitos musicales clásicos". ^{[ 49 ]}

JP Shanley escribió en The New York Times que el productor y el editor "eligieron sabiamente su temática", prestando la debida atención a los distintos acontecimientos de la época. ^{[ 50 ]} Añadió que la narración "era colorida e interesante". ^{[ 50 ]}

A diferencia de los episodios anteriores del Proyecto 20 , este duró 30 minutos y no utilizó material de archivo, solo fotografías fijas de la época de Abraham Lincoln. Sin embargo, el uso de las fotografías fijas no fue estático, ya que "la cámara se mueve deliberadamente alrededor de cada imagen para producir movimiento y expresión de manera asombrosa". ^{[ 54 ]} Scourby narró. ^{[ 54 ]} Reconociendo que ya se había publicado abundante material sobre Lincoln, el equipo de producción buscó abordar el tema de una manera que desmintiera los mitos sobre el hombre y mostrara su humanidad además de su grandeza. ^{[ 55 ]}

Lincoln National Life Insurance Company patrocinó la transmisión. ^{[ 56 ]} Hyatt dijo que, a mitad del trabajo en el proyecto, NBC ofreció poner a disposición una hora completa, pero él y los demás ejecutivos consideraron que sería más efectivo en la versión más corta. Sin embargo, dijo: "... cada elemento que se involucró en la producción tomó más tiempo que nuestro programa promedio de una hora. Todos le dedicamos mucho más esfuerzo". ^{[ 57 ]} El trabajo en el proyecto, que duró casi un año, incluyó el examen de 25 000 fotografías de la Guerra Civil. ^{[ 58 ]}

El guion de Hanser, que incluía muchas de las propias palabras de Lincoln, ^{[ 58 ]} ganó el Premio Robert E. Sherwood ^{[ 59 ]} por su "aplicación de una técnica brillante a un tema familiar e importante". ^{[ 60 ]}

«Life in the Thirties» fue una versión revisada de una hora de duración de «Back in the Thirties», un episodio de 90 minutos que se completó en 1957 pero que no se emitió en Estados Unidos. La primera versión se distribuyó en Inglaterra y otros países, y ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 1957. ^{[ 62 ]} El New York Times informó que algunos observadores de los medios se preguntaron si el episodio no había conseguido patrocinador porque las grandes empresas podrían no querer asociarse con su temática de la Gran Depresión y la administración de Franklin D. Roosevelt. Hyatt explicó la revisión diciendo que el primer programa «tenía un fuerte componente político y económico». ^{[ 62 ]} Reconoció algunas similitudes entre las dos versiones, pero dijo que la versión revisada «pone mayor énfasis en la perspectiva social y humanista», que faltaba en su predecesora. ^{[ 62 ]}

Centrándose en el período comprendido entre 1865 y 1900 en Estados Unidos, este episodio complementó la técnica de fotografía fija utilizada en "Meet Mr. Lincoln" con nuevas películas filmadas en locaciones reales. La narración incluyó comentarios de Twain y sus contemporáneos para ayudar a los espectadores a ver esa parte de la historia de Estados Unidos desde la perspectiva de Twain. Hyatt dijo que Twain sería esencialmente el guía turístico del espectador mientras la producción exploraba "todo Estados Unidos de su época: ciudades y pueblos, llanuras y ríos, así como música y folclore". ^{[ 64 ]} Jones y su asistente consideraron casi un millón de fotografías durante una búsqueda de cuatro meses para seleccionar las imágenes utilizadas en la transmisión. La mayor parte de la investigación se realizó en la Biblioteca del Congreso , que, según Jones, "tenía barriles y barriles de fotos sin catalogar escondidas en un pequeño rincón sin aire acondicionado en el último piso". ^{[ 65 ]} Además del valor histórico de las imágenes, el personal del Proyecto 20 buscó expresiones faciales que hicieran de una imagen "una toma efectiva para el programa". ^{[ 65 ]}

Bob Hope narró el episodio que informaba sobre los acontecimientos desde el Día de la Victoria sobre Japón hasta el comienzo de la Guerra de Corea . Entre los acontecimientos se incluyó la sorpresiva victoria de Harry Truman sobre Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de 1948 en Estados Unidos. Otros temas tratados fueron las audiencias del Congreso, los platillos voladores, el Plan Marshall , los deportes y la televisión. ^{[ 68 ]}

Hoagy Carmichael fue el presentador del episodio que presentó su música, centrándose en la popularidad del ragtime desde 1896 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. ^{[ 69 ]} El desarrollo del estilo se rastreó "desde los ritmos de origen africano del Sur hasta las baladas y melodías folclóricas de Nueva Inglaterra". ^{[ 70 ]} Carmichael narró, cantó y tocó el piano en el programa, ^{[ 69 ]} y el pianista Eubie Blake contribuyó con un solo. Se les unieron Ralph Sutton y Dick Wellstood para un final de " Maple Leaf Rag " interpretado en cuatro pianos. ^{[ 70 ]} Fragmentos de películas mostraron bailes asociados con esa época, incluyendo el Cakewalk y el Turkey Trot . ^{[ 71 ]} Otros fragmentos mostraron escenas de la Feria Mundial de Chicago y la Feria Mundial de San Luis . ^{[ 72 ]} Hyatt fue el productor ejecutivo, y Willima Nichols fue la escritora y productora. La compañía Purex fue el patrocinador. ^{[ 69 ]}

Más del 95 por ciento del guion de "La Venida de Cristo" provino de la versión King James de la Biblia, ^{[ 74 ]} con Scourby como narrador, y el episodio se basó en "cientos de las mejores pinturas del mundo" para el componente visual ^{[ 75 ]} de la transmisión en color. ^{[ 74 ]} Los tamaños originales de las aproximadamente 300 pinturas utilizadas en el aire (de las 2000 que se consideraron) variaban desde miniaturas hasta tamaño mural. ^{[ 76 ]} Entre los artistas cuyas obras se mostraron se encontraban Caravaggio , Holbein, Rafael , Rembrandt y Rubens . Algunas de las obras presentadas estaban en museos, y otras en editoriales. Algunas que estaban en manuscritos iluminados nunca se habían mostrado en los Estados Unidos en teatros o en televisión. ^{[ 75 ]} El enfoque en Cristo se complementó con representaciones de cómo era el mundo cuando Él vivió. ^{[ 77 ]}

Al igual que en los episodios sobre Twain y Lincoln, este episodio utilizó la técnica de imágenes fijas en movimiento, pero requirió un paso intermedio. Los pasos empleados con cámaras de cine en ese proceso no se podían aplicar a pinturas montadas en las paredes, por lo que el equipo utilizó cámaras fijas para crear transparencias en color de las pinturas. Posteriormente, se aplicó el proceso de animación a dichas transparencias. ^{[ 75 ]}

El episodio comenzó con pasajes proféticos que anunciaban la llegada de un Mesías y concluyó con el Sermón de la Montaña . ^{[ 75 ]} Utilizó el relato completo del nacimiento de Cristo que se encuentra en el Evangelio de Lucas . Hanser, quien escribió el guion, dijo: «Es asombroso lo perfectamente que la historia de Lucas se adapta a la narración televisiva. ¡Qué hermosa sencillez! Ni una palabra de más». ^{[ 74 ]} Hyatt produjo y dirigió, y Bennett compuso una banda sonora original. ^{[ 75 ]} basada en el canto georgiano «O Dulcissimo Jesu». ^{[ 78 ]} Patrocinado por United States Steel , el episodio no contenía comerciales. Las únicas menciones del patrocinador aparecieron en breves anuncios legalmente requeridos al principio y al final del episodio. ^{[ 79 ]}

La propuesta inicial de Hyatt para este episodio "encontró una oposición considerable". ^{[ 80 ]} Entre las preocupaciones expresadas se encontraban el posible rechazo de las sectas cristianas y de los no cristianos, la desaprobación de los amantes del arte y la idea de que "al público en general no le gustaría la idea en absoluto". ^{[ 80 ]} Tras la emisión, se recibieron numerosas cartas solicitando que se pusieran a disposición copias de la película para su proyección en reuniones de iglesias y organizaciones cívicas, educativas y sociales, y US Steel las facilitó. ^{[ 81 ]}

Decca Records lanzó en 1961 una grabación, The Coming of Christ (DL79093), con Scourby leyendo un fragmento del guion de Hanser y música de fondo "reverente y expresiva" de Bennett. ^{[ 82 ]} Junto con la grabación se incluyeron reproducciones de once pinturas de grandes maestros que se mostraron en la transmisión. ^{[ 82 ]}

La producción ganó premios en festivales internacionales de cine en Edimburgo, Vancouver y Venecia. ^{[ 78 ]} Se repitió el 20 de diciembre de 1961. ^{[ 77 ]}

La serie documental original de televisión « Victoria en el mar» constaba de 26 episodios y comenzó en 1952. Esta producción de 90 minutos contenía poco más de una décima parte del metraje original. Entre las escenas de esta versión editada se encontraban batallas (incluidas Guadalcanal y la invasión de Normandía ) y pilotos de la Armada (algunos de ellos heridos) aterrizando sus aviones en un portaaviones en el Océano Pacífico. Una de estas últimas escenas mostraba a un marinero del portaaviones entrando en la cabina de un avión en llamas para rescatar al piloto después de que su aeronave se estrellara en la cubierta del barco. Primeros planos de «marineros, soldados, infantes de marina, prisioneros de campos de concentración, familiares de combatientes y otros que formaron parte de la guerra y la victoria» añadieron una perspectiva personal al episodio. ^{[ 85 ]}

Esta emisión marcó el debut televisivo de esta versión condensada de Victoria en el mar , aunque ya se había proyectado en cines. El éxito de la serie original de Victoria en el mar impulsó el lanzamiento del Proyecto 20. ^{[ 86 ]}

"La Cruz Retorcida" se repitió el 31 de enero de 1960. ^{[ 28 ]} En el verano de 1960 se retransmitieron seis episodios en orden cronológico, comenzando con "Los Años Inocentes" el 18 de julio. ^{[ 45 ]} Le siguieron "La Era del Jazz", "La Gran Guerra", "La Vida en los Años Treinta", "Pesadilla en Rojo" y "No Hace Tanto Tiempo". ^{[ 15 ]}

Bob Hope narró el episodio sobre Rogers, que contenía fragmentos de películas y fotografías del humorista, además de extractos de grabaciones de sus apariciones en la radio. Hanser y Rod Reed fueron los guionistas, y Bennett compuso la música. ^{[ 87 ]} Hanser comentó que, si bien el panorama estadounidense había cambiado desde la época de Rogers, la mayoría de sus observaciones sobre la vida estadounidense eran tan pertinentes en 1961 como lo eran cuando él vivía. ^{[ 88 ]} Hanser dijo sobre el audio del episodio: «Siempre que es posible, usamos su propia voz y la combinamos con la narración de Bob Hope». ^{[ 14 ]} La Corporación Purex patrocinó la transmisión. ^{[ 89 ]}

Narrado por Gary Cooper , ^{[ 90 ]} "El verdadero Oeste" retrató personajes del Viejo Oeste que diferían de los que se veían habitualmente en películas y televisión. Estaba dividido en seis segmentos: "El camino al Oeste", "Los buscadores de oro", "Los pastores", "Los pistoleros", "Los civilizadores" y "Los indios". ^{[ 90 ]} John Wesley Hardin , Doc Holliday , Billy the Kid , los hermanos James y los hermanos Earp fueron algunos de los que aparecieron en el episodio. ^{[ 91 ]}

Hyatt afirmó que la vanidad de muchos forajidos de aquella época los llevaba a hacerse fotografías de estudio «justo antes o después de algún delito grave». ^{[ 91 ]} Añadió que, en ocasiones, los agentes de la ley les hacían fotos posteriormente «sobre losas de cementerio, colgando de horcas improvisadas o posando artísticamente apoyados contra una pared». ^{[ 91 ]}

Las fotografías del episodio fueron animadas mediante la técnica de imágenes fijas en movimiento, y el equipo del Proyecto 20 filmó nuevas secuencias de lugares del Oeste donde ocurrieron eventos importantes. Philip Reisman Jr. escribió el episodio, y Bennett compuso la música y dirigió la orquesta. ^{[ 89 ]} La Fundación de Ahorros y Préstamos patrocinó la transmisión. ^{[ 89 ]}

"La Gran Guerra" (4 de julio de 1961) ^{[ 100 ]}

"La historia de Will Rogers" (12 de septiembre de 1961) ^{[ 101 ]}

"La venida de Cristo" (20 de diciembre de 1961) ^{[ 77 ]}

Edward G. Robinson , despojado de su personaje de gánster de las películas, ^{[ 102 ]} narró el episodio que trataba sobre el crimen en los Estados Unidos, desde la ejecución de un peregrino amotinado en 1630 hasta las investigaciones del crimen por parte del Senado de los Estados Unidos a principios de la década de 1960. Los elementos visuales incluían dibujos, fotos policiales y fragmentos de noticieros y películas. Reisman escribió el guion y Bennett compuso la música. ^{[ 103 ]} Si bien el enfoque general fue "aproximadamente cronológico", la información sobre los primeros años se comprimió para dedicar más tiempo al siglo más reciente. ^{[ 104 ]} Robinson comentó en una entrevista: "Hoy, el crimen es una de nuestras mayores industrias". ^{[ 102 ]} Dijo que solo el juego ilegal generaba más de 57 mil millones de dólares al año, "más que General Motors, US Steel y Ford juntas". ^{[ 102 ]}

Cuatro aspectos de un tema entrelazados a lo largo del episodio:

• La anarquía y las fuerzas del orden han estado en conflicto desde la fundación de Estados Unidos. ^{[ 104 ]}
• El crimen es parte de la cultura estadounidense. ^{[ 104 ]}
• Las actitudes y acciones del público "moldean el rostro del crimen". ^{[ 104 ]}
• Es posible que el crimen esté ganando su batalla contra la ley. ^{[ 104 ]}

«Él ha resucitado» comenzó con la resurrección de Lázaro de la tumba y continuó con la resurrección de Jesús . Al igual que «La venida de Cristo», este episodio utilizó imágenes creadas por maestros de la pintura, como El Greco , Rembrandt , Rubens , Tiziano y Van Dyck , «a veces en primeros planos de rostros, a veces recorriendo lentamente un lienzo amplio, a veces mostrando la totalidad». ^{[ 106 ]} Las 300 pinturas utilizadas en el programa fueron seleccionadas entre miles de originales y reproducciones examinadas por investigadores. Hanser, quien escribió el guion, dijo que el desafío era asegurar «que el elemento trágico de la historia, al final, sea superado y vencido por la gloria y la maravilla de la Resurrección». ^{[ 107 ]} La narración provino de la versión King James de la Biblia. ^{[ 106 ]} US Steel patrocinó el programa sin comerciales. ^{[ 108 ]}

"El verdadero Oeste" (25 de marzo de 1962) ^{[ 109 ]}

"La historia de Will Rogers" (14 de septiembre de 1962) ^{[ 87 ]}

Walter Brennan , amigo de Cooper desde hace mucho tiempo, ^{[ 110 ]} narró este documental sobre la vida del actor, sobre quien el guionista Hanser dijo: "Los papeles que interpretó convirtieron a Gary Cooper en una especie de mito o leyenda contemporánea, como Sir Galahad y Robin Hood". ^{[ 111 ]} En contraste con esos papeles, el documental presentó el lado humano de Cooper, en lugar de la versión cinematográfica. ^{[ 94 ]} Complementó escenas de sus películas con imágenes de archivo de noticias, películas caseras proporcionadas por la esposa de Cooper y películas de muchos de los lugares donde vivió. ^{[ 110 ]} Bennett compuso la banda sonora original del episodio. ^{[ 94 ]}

El episodio se repitió el 15 de agosto de 1965. ^{[ 92 ]}

El guionista Hanser dijo que decidir el título de este episodio fue difícil porque no se hizo ninguna designación oficial de guerra. El guion explicaba el motivo del título: "Parecía una guerra. Dolía como una guerra. Era una guerra. Era esa guerra en Corea". ^{[ 113 ]} Como parte de la narración, las citas de soldados que lucharon allí acompañaban las imágenes de noticiarios de las batallas. En algunos casos, esa perspectiva personal se reforzaba con comentarios de los propios veteranos. ^{[ 113 ]} Entre las figuras clave del episodio se encontraban Douglas MacArthur , otros generales y el presidente Harry Truman , quienes estuvieron directamente involucrados en la guerra. También se incluyeron Dwight D. Eisenhower y Adlai Stevenson , "ambos emergiendo como personalidades políticas". ^{[ 114 ]} Richard Boone fue el narrador. ^{[ 115 ]}

Los planes iniciales contemplaban que el episodio durara una hora, pero durante los más de dos años que duró su producción, se amplió a 90 minutos. El productor y director Hyatt afirmó que la gran cantidad de material fílmico disponible motivó la ampliación. Añadió que la película era "aún más profunda en relación con el aspecto humano de la guerra que el material de archivo de Victory at Sea ". ^{[ 114 ]} Los investigadores encontraron 500 horas de película relacionadas con la guerra almacenadas en una instalación del Cuerpo de Señales del Ejército de los Estados Unidos . De esa cantidad, Hanser y Hyatt revisaron 45 horas de metraje para determinar qué se utilizaría en la emisión. ^{[ 115 ]}

"Victoria en el mar" (7 de diciembre de 1963) ^{[ 117 ]}

Brennan narró este episodio, que analizaba un aparente declive del fervor patriótico con el paso del tiempo. Hyatt comentó que, a principios del siglo XX, Estados Unidos mostraba «una muestra de patriotismo casi ingenua y exuberante: un orgullo simple y básico por ser estadounidense». ^{[ 118 ]} A mediados de la década de 1960, afirmó, el patriotismo se manifestaba principalmente en pequeños pueblos, homenajes a militares fallecidos, refugiados y ciudadanos recién naturalizados. ^{[ 118 ]}

El episodio contenía material histórico y grabaciones de eventos recientes. Al igual que en otros episodios del Proyecto 20 , se utilizó la técnica de imágenes fijas en movimiento para pinturas antiguas, fotografías, bocetos y carteles. Los fragmentos de películas históricas incluían escenas de actividades patrióticas de principios de siglo. Entre los eventos recientes que se mostraron se encontraban:

• una celebración del Día de la Independencia en Faith, Carolina del Norte
• un desfile del Día de los Caídos en Noank, Connecticut
• La ceremonia de Iwo Jima en el Monumento a los Marines en Arlington, Virginia.
• una ceremonia de naturalización en el Centro de Reclutamiento del Cuerpo de Marines en San Diego, California
• una visita a las instalaciones de inmigración cerradas en Ellis Island , con audio de comentarios de inmigrantes que fueron naturalizados allí ^{[ 118 ]}

Entre los elementos contrastantes se incluyó la cobertura de las actividades del Partido Nazi Americano , el Partido Comunista de los Estados Unidos y el Ku Klux Klan . ^{[ 119 ]}

La música de marcha que sonaba en la radio hizo que Hyatt considerara un episodio con un enfoque patriótico. Posteriormente, presenció una exhibición de flautas y tambores que incluía bandas con trajes de época y banderas ondeando. "Fue entonces cuando supe qué tipo de programa haríamos", dijo. ^{[ 120 ]}

"El verdadero Oeste" (9 de septiembre de 1964) ^{[ 121 ]}

"El americano alto" (15 de agosto de 1965) ^{[ 92 ]}

Este episodio de una hora, centrado en Ellis Island (originalmente titulado "Immigrants All" y planeado para su emisión en 1965), relataba "el sueño americano a través de los ojos de los inmigrantes y tal como se hizo realidad gracias a sus dedicados esfuerzos". ^{[ 123 ]} Hanser fue el guionista, y Bennett compuso y dirigió la música. ^{[ 123 ]} José Ferrer fue el narrador del episodio del 13 de enero de 1967. ^{[ 124 ]}

El episodio surgió de la emisión anterior del Proyecto 20, «El rojo, el blanco y el azul». La reacción del público y de la crítica al segmento de Ellis Island de esa emisión dio lugar al segundo reportaje, más exhaustivo. El alcance del proyecto se redujo con respecto al plan original de comenzar con Plymouth Rock . Aunque el título especificaba Ellis Island, el episodio trataba sobre todos los inmigrantes, no solo sobre aquellos que pasaron por esa instalación. ^{[ 125 ]} «Numerosas imágenes fijas impactantes» ilustraban la diversidad de personas que fueron admitidas en los Estados Unidos a través de Ellis Island. ^{[ 126 ]}

La búsqueda de fotografías para el episodio "The Real West" llevó al descubrimiento de tantas imágenes de nativos americanos que NBC decidió hacer otro episodio para dar su punto de vista. ^{[ 127 ]} Reisman, quien estudió la tradición indígena desde la infancia, escribió el guion del episodio y de su predecesor, "The Real West". Recordó cómo la voz de Cooper se quebró al leer la rendición del jefe Joseph en ese episodio. El actor y el escritor habían hablado de hacer ese mismo tipo de historia desde la perspectiva de los nativos americanos, y Reisman perseveró después de la muerte de Cooper. La investigación en colecciones privadas, museos y bibliotecas proporcionó imágenes de algunos de los nativos que perdieron sus tierras cuando los colonos y las personas en busca de oro migraron hacia el oeste. La técnica de imágenes fijas en movimiento se utilizó para acompañar la narración de Brennan. ^{[ 128 ]} Bennett compuso y dirigió la música para el episodio de una hora de duración, ^{[ 123 ]} que originalmente estaba planeado para ser transmitido en 1965–1966. ^{[ 122 ]}

Originalmente planeado para ser transmitido en 1965–1966, ^{[ 122 ]} el episodio de una hora de duración comenzó con el Libro del Génesis en el Antiguo Testamento , rastreando a los reyes y profetas de Israel a lo largo del tiempo. Hyatt dijo que la ley y los profetas fueron seleccionados como el foco "porque las verdades que proclamaron se convirtieron en los tesoros éticos del hombre occidental". ^{[ 129 ]} La técnica de imágenes fijas en movimiento aplicada a pinturas de 70 museos y colecciones privadas proporcionó representaciones visuales del mensaje básico del Antiguo Testamento en este episodio. Hanser escribió el guion, y Bennett compuso y dirigió la música. ^{[ 123 ]} La preparación y producción del episodio tomó dos años. Dos factores principales en la preparación fueron condensar la historia para ajustarla al tiempo asignado y localizar las pinturas necesarias para ilustrar los puntos clave. El episodio fue patrocinado por la American Gas Association sin anuncios comerciales. ^{[ 129 ]} Scourby fue el narrador. ^{[ 124 ]}

Con Burgess Meredith como narrador, este episodio examinó "la belleza y el misterio de los barcos y la magia del mar". ^{[ 130 ]} Utilizó imágenes que iban desde metraje histórico de barcos doblando el Cabo de Hornos hasta escenas filmadas recientemente a bordo de un buque escuela de la Guardia Costera de los Estados Unidos que capturaron la esencia de la era de los grandes veleros . La narración incluyó citas de la Biblia y de obras de Herman Melville , Joseph Conrad , Lord Byron , Henry Wadsworth Longfellow , Walt Whitman y William Shakespeare . Hyatt produjo y dirigió el episodio. Hanser lo escribió, y Bennett compuso y dirigió la música. ^{[ 130 ]} La transmisión estaba programada originalmente para el 11 de diciembre de 1968, pero fue interrumpida por un discurso del presidente Richard Nixon y se pospuso al 13 de diciembre. ^{[ 131 ]}

Este episodio hizo un uso extensivo de las palabras de George Washington y de imágenes de su época en un esfuerzo por representar al Washington real y humano en contraste con los mitos existentes sobre él. Al igual que con otros episodios del Proyecto 20 sobre personajes históricos, las imágenes utilizadas provenían de diversas fuentes, más allá de los museos y archivos habituales. Hyatt dijo que algunas ilustraciones se encontraron en lugares como armarios y sótanos de antiguas tabernas. "Una de nuestras imágenes clave", dijo, "que muestra a soldados continentales acurrucados en la nieve en la víspera del cruce del Delaware" estaba en la pared de un restaurante. ^{[ 133 ]} "Si no hubiéramos parado allí para almorzar, no la habríamos descubierto". ^{[ 133 ]} Estas imágenes históricas, mostradas con la técnica de imágenes fijas en movimiento, se complementaron con el uso de metraje fílmico reciente de lugares asociados con Washington. Melvyn Douglas fue el narrador. ^{[ 134 ]} Hyatt fue el productor, Hanser el guionista y Bennett el director musical. ^{[ 135 ]}

El trabajo en el documental reveló algunas similitudes políticas entre la época de Washington y el momento en que se emitió el episodio. Hyatt afirmó que la investigación de los historiadores indicaba que "la Guerra de la Independencia fue incluso más impopular entre la población en general que la Guerra de Vietnam en la actualidad". ^{[ 136 ]} La oposición incluía a personas que se resistían a la guerra, evadían el servicio militar y desertaban del ejército. Washington tuvo que lidiar con amenazas a su seguridad, incluyendo un intento de asesinato y una turba que "amenazó con sacarlo a la calle de su casa" en Filadelfia. ^{[ 136 ]} También tuvo problemas familiares, incluyendo dificultades con sus hijastros. ^{[ 136 ]}

La Freedoms Foundation otorgó la Medalla de Honor George Washington a la American Gas Association por patrocinar el programa. ^{[ 137 ]}

Washington, D.C., fue el foco de este episodio, que buscaba relacionar eventos de la historia estadounidense con seis lugares emblemáticos: el Cementerio Nacional de Arlington , el Capitolio , el Monumento a Jefferson , el Monumento a Lincoln , el Monumento a Washington y la Casa Blanca , mediante una combinación de películas de archivo, metraje contemporáneo en color e imágenes fijas procesadas con la técnica de imágenes fijas en movimiento. ^{[ 139 ]} Hyatt describió el episodio como "una dramatización fáctica" del patrimonio y la historia de los Estados Unidos. ^{[ 139 ]} El episodio no contenía "ningún intento de evadir lo sentimental ni de ignorar las luchas y errores trágicos". ^{[ 140 ]} Los eventos presentados en el episodio incluyeron protestas y "cambios repentinos en el rumbo social, como los que se materializaron en el New Deal". ^{[ 141 ]} Burgess Meredith narró y Hanser escribió el guion. ^{[ 141 ]}

"Espejo de América" ​​(9 de septiembre de 1969) ^{[ 140 ]}

Recopilar y procesar las antiguas películas utilizadas en el Proyecto 20 fue "un proyecto en sí mismo". ^{[ 12 ]} Las fuentes de la película incluían latas de película oxidadas en Staten Island ( el rey Alberto de Bélgica), un garaje en California (convoyes de la Armada en la Primera Guerra Mundial) y bóvedas sin marcar en Viena ( el funeral del emperador Francisco José ). ^{[ 12 ]}

Jones dirigió el proceso de investigación para encontrar películas históricas y luego obtenerlas para su uso en el Proyecto 20. Parte del material necesario estaba disponible en las bibliotecas de estudios cinematográficos y compañías de noticiarios, así como en la Biblioteca del Congreso . Sin embargo, gran parte provenía de propietarios privados. Algunas de estas personas encontraron películas antiguas al heredar propiedades. Algunos coleccionistas compraron latas de película de almacenes cuando estos se vendieron después de que los propietarios originales dejaran de pagar el almacenamiento. ^{[ 12 ]}

El nitrato de celulosa utilizado en las películas antiguas aumentó las dificultades del proyecto. Jones dijo: «Cuando uno encuentra una película de nitrato antigua, suele estar tan encogida y curvada por la pérdida de humedad que no pasa por las máquinas de impresión habituales. Hay que volver a fotografiarla fotograma a fotograma. Es laborioso y caro». ^{[ 12 ]} Se utilizaron copias en papel de las películas para algunas de las primeras secuencias de la serie. Jones explicó que hasta 1911 la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos aceptaba copias en papel de las películas, en lugar de las películas mismas, para respaldar las solicitudes de derechos de autor. Dijo: «Muchas de las copias son abominables, tan oscuras que apenas se puede ver una imagen», pero un proyecto de 300 000 dólares financiado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas permitió volver a fotografiar esas imágenes. ^{[ 12 ]}

Jones explicó que la producción de un episodio requería aproximadamente ocho meses. Comentó que el equipo podía comenzar con 3000 latas de película, de las cuales seleccionaban 150 que contenían material útil. De esas 150, elegían los segmentos para el programa, que se guardaban en seis latas de película terminada.

La ilustración de personas y actividades anteriores al cine propició el desarrollo de la técnica de imágenes fijas en movimiento. Cuando los ejecutivos del Proyecto 20 comenzaron a planificar "Meet Mr. Lincoln", el primer episodio para el que no existían imágenes en movimiento, querían que las imágenes fijas "se disolvieran unas en otras para dar la impresión de movimiento". ^{[ 108 ]} Cuando presentaron su plan a un estudio de animación, la respuesta inicial fue que era imposible. Sin embargo, el director del estudio cambió de opinión al saber cuánto estaban dispuestos a pagar. El director del estudio asignó la tarea a Fred Martell, un asistente. Martell logró el objetivo para el episodio de Lincoln y aplicó la técnica a otros episodios del Proyecto 20 que utilizaban imágenes fijas. Finalmente, mandó fabricar cámaras específicamente para este tipo de trabajo y se independizó, aplicando la técnica a otros programas de televisión. ^{[ 108 ]}