Prometeo

La Titanomaquia es una epopeya perdida de la lucha cosmológica entre los dioses griegos y sus padres, los Titanes, y, además de las obras de Hesíodo , es una fuente probable del mito de Prometeo. ^{[ 24 ]} Se supone que su autor vivió en el siglo VIII a. C., pero M. L. West ha argumentado que no puede ser anterior a finales del siglo VII a. C. ^{[ 25 ]} Presumiblemente incluida en la Titanomaquia está la historia de Prometeo, él mismo un Titán, que logró evitar estar en la confrontación directa batalla cósmica entre Zeus y los demás olímpicos contra Cronos y los demás Titanes ^{[ 26 ]} (aunque no hay evidencia directa de la inclusión de Prometeo en la epopeya). ^{[ 17 ]} M.  L. West señala que las referencias que sobreviven sugieren que puede haber habido diferencias significativas entre la epopeya de la Titanomaquia y el relato de los eventos en Hesíodo; y que la Titanomaquia puede ser la fuente de variantes posteriores del mito de Prometeo que no se encuentran en Hesíodo, en particular el material no hesíodo que se encuentra en el Prometeo encadenado de Esquilo . ^{[ 27 ]}

Prometeo encadenado , quizás la adaptación más famosa del mito entre las tragedias griegas , se atribuye tradicionalmente al dramaturgo griego Esquilo , ^{del siglo V a. C. [ 28 ]} En el centro del drama se encuentran las consecuencias del robo del fuego por parte de Prometeo y su castigo actual por parte de Zeus . La dependencia del dramaturgo del material fuente hesiódico es clara, aunque Prometeo encadenado también incluye una serie de cambios respecto a la tradición recibida. ^{[ b ]} ML West ha sugeridoque estos cambios podrían derivar de la ahora perdida epopeya Titanomaquia . ^{[ 27 ]}

Antes de robar el fuego, Prometeo desempeñó un papel decisivo en la Titanomaquia , asegurando la victoria para Zeus y los demás dioses olímpicos. La tortura de Zeus a Prometeo se convierte así en una traición particularmente cruel. El alcance y la naturaleza de las transgresiones de Prometeo contra Zeus también se amplían. Además de dar el fuego a la humanidad, Prometeo afirma haberles enseñado las artes de la civilización, como la escritura, las matemáticas, la agricultura, la medicina y la ciencia. Su mayor beneficio para la humanidad parece haber sido salvarla de la destrucción total. En una aparente reinterpretación del mito de las llamadas Cinco Edades del Hombre que se encuentra en Los Trabajos y los Días de Hesíodo (donde Cronos y, posteriormente, Zeus crearon y destruyeron cinco razas sucesivas de la humanidad), Prometeo afirma que Zeus había querido aniquilar a la raza humana, pero que de alguna manera lo detuvo. ^{[ 29 ]}

Además, Esquilo introduce de forma anacrónica y artificial a Io , otra víctima de la violencia de Zeus y antepasada de Heracles, en la historia de Prometeo. Finalmente, así como Esquilo le otorgó a Prometeo un papel clave en el ascenso de Zeus al poder, también le atribuyó un conocimiento secreto que podría conducir a su caída: su madre Temis , identificada en la obra con Gea (la Tierra), le había hablado de un posible matrimonio que daría como fruto un hijo capaz de derrocar a Zeus. Algunos indicios sugieren que Heracles, al igual que en Hesíodo, libera al Titán en la segunda obra de la trilogía, Prometeo liberado . Aparentemente, no es hasta que Prometeo revela este secreto sobre la posible caída de Zeus que ambos se reconcilian en la obra final, Prometeo, el portador del fuego o Prometeo Pirforo , una tragedia perdida de Esquilo.

Prometeo encadenado también incluye dos innovaciones míticas por omisión. La primera es la ausencia de la historia de Pandora en conexión con la de Prometeo. En cambio, Esquilo incluye esta alusión oblicua a Pandora y su jarra que contenía la Esperanza (252): "[Prometeo] hizo que las esperanzas ciegas vivieran en los corazones de los hombres". Segundo, Esquilo no menciona el engaño del sacrificio realizado contra Zeus en la Teogonía . ^{[ 28 ]} Las cuatro tragedias de Prometeo atribuidas a Esquilo, la mayoría de las cuales se han perdido con el paso del tiempo en la antigüedad, son Prometeo encadenado ( Prometeo Desmotes ), Prometeo liberado ( Lyomenos ), Prometeo el portador del fuego ( Pírforos ) y Prometeo el que enciende el fuego ( Pyrkaeus ).

William Lynch ha analizado el alcance más amplio de Esquilo como dramaturgo que revisita el mito de Prometeo en la época de apogeo de Atenas. ^{[ 30 ]} La tesis general de Lynch se centra en el auge de las tendencias humanistas y seculares en la cultura y la sociedad atenienses, lo que requirió el crecimiento y la expansión de la tradición mitológica y religiosa, tal como se adquirió de las fuentes más antiguas del mito, viniendo de Hesíodo. Para Lynch, la investigación moderna se ve obstaculizada por la falta de la trilogía completa de Prometeo de Esquilo, cuyas dos últimas partes se han perdido con el paso del tiempo. Cabe destacar que Lynch añade que, si bien la trilogía de Prometeo no está disponible, la trilogía de la Orestíada de Esquilo sí lo está y puede considerarse que proporciona información valiosa sobre las intenciones estructurales generales que pueden atribuirse a la trilogía de Prometeo de Esquilo, un autor de notable coherencia y erudición dramática ejemplar. ^{[ 31 ]}

Harold Bloom , en su guía de investigación sobre Esquilo, ha resumido parte de la atención crítica que se le ha dedicado en relación con su importancia filosófica general en Atenas. ^{[ 32 ]} Como afirma Bloom: «Se ha prestado mucha atención crítica a la cuestión de la teodicea en Esquilo. Durante generaciones, los estudiosos debatieron incesantemente sobre "la justicia de Zeus", confundiéndola involuntariamente con un monoteísmo importado del pensamiento judeocristiano. El dramaturgo sin duda tenía inquietudes religiosas; por ejemplo, Jacqueline de Romilly ^{[ 33 ]} sugiere que su tratamiento del tiempo surge directamente de su creencia en la justicia divina. Pero sería un error pensar que Esquilo predicaba. Su Zeus no llega a decisiones que luego ejecuta en el mundo mortal; más bien, los acontecimientos humanos son en sí mismos una ejecución de la voluntad divina». ^{[ 34 ]}

Según Thomas Rosenmeyer , respecto a la importancia religiosa de Esquilo, «En Esquilo, como en Homero, los dos niveles de causalidad, el sobrenatural y el humano, coexisten y son simultáneos, dos maneras de describir el mismo acontecimiento». Rosenmeyer insiste en que no se debe concluir precipitadamente que los personajes retratados en Esquilo sean víctimas o agentes de actividad teológica o religiosa. Como afirma Rosenmeyer: «El texto define su ser. Que un crítico construya una teología esquiliana sería tan quijotesco como diseñar una tipología del hombre esquiliano. Las necesidades del drama prevalecen». ^{[ 35 ]}

En una inusual comparación entre Prometeo de Esquilo y Edipo de Sófocles, Harold Bloom afirma que «Freud llamó a Edipo una "obra inmoral", puesto que los dioses ordenaron el incesto y el parricidio. Por lo tanto, Edipo participa de nuestro sentimiento inconsciente universal de culpa, pero según esta interpretación, también lo hacen los dioses» [...] «A veces desearía que Freud se hubiera volcado en Esquilo y nos hubiera dado el complejo de Prometeo en vez del complejo de Edipo». ^{[ 36 ]}

Karl-Martin Dietz afirma que, a diferencia de Hesíodo, en la obra de Esquilo, Prometeo representa el "Ascenso de la humanidad desde los comienzos primitivos hasta el nivel actual de civilización". ^{[ 23 ]}

Olga Raggio , en su estudio «El mito de Prometeo», atribuye a Platón, en el Protágoras , una importante contribución al desarrollo inicial del mito de Prometeo. ^{[ 37 ]} Raggio señala que muchas de las afirmaciones más desafiantes y dramáticas que explora la tragedia de Esquilo están ausentes en los escritos de Platón sobre Prometeo. ^{[ 38 ]}

Como lo resume Raggio,

Después de que los dioses moldearan a los hombres y demás criaturas vivientes con una mezcla de arcilla y fuego, los hermanos Epimeteo y Prometeo fueron llamados para completar la tarea y distribuir entre los recién nacidos toda clase de cualidades naturales. Epimeteo se puso manos a la obra, pero, imprudentemente, distribuyó todos los dones de la naturaleza entre los animales, dejando a los hombres desnudos e indefensos, incapaces de defenderse y sobrevivir en un mundo hostil. Entonces Prometeo robó el fuego del poder creador del taller de Atenea y Hefesto y se lo entregó a la humanidad.

Raggio luego señala la distinción de Platón entre poder creativo ( techne ), que se presenta como superior a los instintos meramente naturales ( physis ).

Para Platón, solo las virtudes de "la reverencia y la justicia pueden proveer para el mantenimiento de una sociedad civilizada, y estas virtudes son el don más elevado finalmente otorgado a los hombres en igual medida". ^{[ 39 ]} Los antiguos, a través de Platón, creían que el nombre Prometeo derivaba del prefijo griego pro- (antes) + manthano (inteligencia) y el sufijo de agente -eus , por lo que significa " el que piensa por sí mismo".

En su diálogo titulado Protágoras , Platón contrasta a Prometeo con su hermano Epimeteo , de mente obtusa , el "Reflexionador". ^{[ 40 ] [ 41 ]} En el diálogo Protágoras de Platón , Protágoras afirma que los dioses crearon a los humanos y a todos los demás animales, pero que fue Prometeo y su hermano Epimeteo quienes les otorgaron atributos definitorios. Como no quedaban rasgos físicos cuando llegaron a los humanos, Prometeo decidió darles el fuego y otras artes civilizadoras. ^{[ 42 ]}

Es comprensible que, dado que Prometeo era considerado un Titán (distinto de un Olímpico), no existiera evidencia, con excepción de Atenas, de una devoción religiosa directa a su culto. A pesar de su importancia en los mitos y la literatura de ficción de la antigua Grecia, el culto religioso a Prometeo durante los períodos Arcaico y Clásico parece haber sido limitado. ^{[ 43 ]} En el siglo II d. C., el satírico Luciano señala que, si bien había templos para los principales dioses olímpicos por doquier, no se veía ninguno dedicado a Prometeo. ^{[ 44 ]}

Atenas era la excepción; allí se veneraba a Prometeo junto con Atenea y Hefesto . ^{[ 45 ]} El altar de Prometeo en la arboleda de la Academia era el punto de origen de varias procesiones importantes y otros eventos que se observaban regularmente en el calendario ateniense . Para el festival Panatenaico , posiblemente el festival cívico más importante de Atenas, una carrera de antorchas comenzaba en el altar, que estaba ubicado fuera del límite sagrado de la ciudad, y pasaba por el Kerameikos , el distrito habitado por alfareros y otros artesanos que consideraban a Prometeo y Hefesto como sus patronos. ^{[ 46 ]} La carrera luego viajaba al corazón de la ciudad, donde encendía el fuego sacrificial en el altar de Atenea en la Acrópolis para concluir el festival. ^{[ 47 ]} Estas carreras a pie tomaban la forma de relevos en los que equipos de corredores se pasaban una antorcha encendida. Según Pausanias (siglo II d. C.), el relevo de antorchas, llamado lampadedromia o lampadephoria , se instituyó por primera vez en Atenas en honor a Prometeo. ^{[ 48 ]}

En el período clásico, las carreras eran realizadas por efebos también en honor a Hefesto y Atenea. ^{[ 49 ]} La asociación de Prometeo con el fuego es la clave de su significado religioso ^{[ 43 ]} y de la alineación con Atenea y Hefesto que era específica de Atenas y su "grado único de énfasis cultual" en honrar la tecnología . ^{[ 50 ]} El festival de Prometeo era la Prometheia (τὰ Προμήθεια). Las coronas que se llevaban simbolizaban las cadenas de Prometeo. ^{[ 51 ]} Hay un patrón de semejanzas entre Hefesto y Prometeo. Aunque la tradición clásica dice que Hefesto partió la cabeza de Zeus para permitir el nacimiento de Atenea, esa historia también se ha contado sobre Prometeo. Una tradición variante hace que Prometeo sea hijo de Hera como Hefesto. ^{[ 52 ]} Según esa versión, el gigante Eurimedón violó a Hera cuando era joven, y ella tuvo a Prometeo. Después de que Zeus se casara con Hera, arrojó a Eurimedón al Tártaro y castigó a Prometeo en el Cáucaso, usando el robo del fuego como excusa. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Los artistas antiguos representan a Prometeo con el gorro puntiagudo de un artista o artesano, como Hefesto, y también al astuto héroe Odiseo . El gorro de artesano también se representaba como usado por los Cabiri , ^{[ 55 ]} artesanos sobrenaturales asociados con un culto mistérico conocido en Atenas en la época clásica, y que estaban asociados tanto con Hefesto como con Prometeo. Kerényi sugiere que Hefesto podría ser de hecho el "sucesor" de Prometeo, a pesar de que Hefesto mismo era de origen arcaico. ^{[ 56 ]}

Pausanias registró otros lugares religiosos en Grecia dedicados a Prometeo. Tanto Argos como Opous afirmaban ser el lugar de descanso final de Prometeo, erigiendo cada una una tumba en su honor. La ciudad griega de Panopeus tenía una estatua de culto que supuestamente honraba a Prometeo por haber creado allí a la raza humana. ^{[ 42 ]}

El tormento de Prometeo a manos del águila y su rescate por Heracles fueron temas recurrentes en las pinturas de vasos de los siglos VI al IV a. C. También aparece en ocasiones en representaciones del nacimiento de Atenea de la frente de Zeus. En la base de la estatua de culto de Atenea en el Partenón de Atenas , del siglo V a. C., se conserva un relieve de Prometeo con Pandora. Una representación similar se encuentra en el gran altar de Zeus en Pérgamo , del siglo II a. C.

El episodio de la liberación de Prometeo de su cautiverio fue frecuentemente representado en vasos áticos y etruscos entre los siglos VI y V a. C. En la representación expuesta en el Museo de Karlsruhe y en Berlín , se muestra a Prometeo frente a un ave grande y amenazante (presumiblemente el águila), con Heracles acercándose por detrás y disparándole flechas. ^{[ 57 ]} En el siglo IV, esta imagen se modificó para representar a Prometeo atado en forma de cruz, posiblemente reflejando una influencia inspirada en Esquilo, nuevamente con un águila y con Heracles acercándose por un lado. ^{[ 58 ]}

Prometeo es un poema de Johann Wolfgang von Goethe en el que un personaje basado en el mítico Prometeo se dirige a Dios (en su forma de Zeus ) con un tono romántico y misoteísta de acusación y desafío. El poema fue escrito entre 1772 y 1774 y se publicó por primera vez quince años después, en 1789. Es una obra importante, ya que representa uno de los primeros encuentros del mito de Prometeo con el movimiento literario romántico, asociado a Goethe y al movimiento Sturm und Drang .

El poema aparece en el volumen 6 de los poemas de Goethe (en sus Obras Completas), en la sección de Vermischte Gedichte (poemas variados), poco después de Harzreise im Winter . Le sigue inmediatamente «Ganymed» , y ambos poemas se complementan entre sí, según la intención de Goethe al escribirlos. Prometeo (1774) fue concebido originalmente como un drama, pero Goethe nunca lo terminó, aunque el poema se inspira en él. Prometeo es el espíritu creativo y rebelde rechazado por Dios, que lo desafía con ira y se impone. Ganímedes , en contraste directo, es el yo juvenil, adorado y seducido por Dios. Como poeta del Romanticismo y humanista, Goethe presenta ambas identidades como aspectos contrastantes de la condición humana romántica.

El poema ofrece connotaciones bíblicas directas para el mito de Prometeo, algo que no se veía en ninguno de los poetas griegos antiguos que trataron el mito de Prometeo en el drama, la tragedia o la filosofía. El uso intencional de la frase alemana " Da ich ein Kind war... " ("Cuando era niño"): el uso de "Da" es distintivo, y con él Goethe aplica directamente la traducción luterana de la Primera Epístola de San Pablo a los Corintios , 13:11 : " Da ich ein Kind war, da redete ich wie ein Kind... " ("Cuando era niño, hablaba como niño, pensaba como niño, razonaba como niño; pero cuando me hice hombre, dejé atrás las cosas de niño"). El Prometeo de Goethe es significativo por el contraste que evoca con el texto bíblico de Corintios, más que por sus similitudes.

En su libro titulado Prometeo: Imagen arquetípica de la existencia humana , C. Kerényi expone el contraste clave entre la versión de Goethe de Prometeo y la versión griega antigua. ^{[ 81 ]} Como afirma Kerényi, «el Prometeo de Goethe tenía a Zeus como padre y a una diosa como madre. Con este cambio respecto al linaje tradicional, el poeta distinguió a su héroe de la raza de los Titanes». Para Goethe, la comparación metafórica de Prometeo con la imagen del Hijo de las narrativas del Nuevo Testamento era de vital importancia, y la figura de Zeus en la lectura de Goethe se correspondía metafóricamente de forma directa con la imagen del Padre de las narrativas del Nuevo Testamento.

Percy Shelley publicó su drama lírico en cuatro actos titulado Prometeo liberado en 1820. Su versión fue escrita en respuesta a la versión del mito presentada por Esquilo y se inspira en el idealismo y el romanticismo británicos predominantes en su época. Shelley, como él mismo reconoce, admite la influencia de Esquilo y la tradición poética griega, que da por sentado que los lectores de su drama lírico conocen. Por ejemplo, es necesario comprender el motivo del castigo de Prometeo para que el lector pueda discernir si la exoneración que Shelley presenta en su versión del mito está justificada o no. Las propias palabras de Shelley, donde describe la magnitud de su deuda con Esquilo, se han publicado en numerosas fuentes de acceso público.

El crítico literario Harold Bloom, en su libro Shelley's Mythmaking, expresa su gran expectativa respecto a Shelley dentro de la tradición de la poesía mitopoética. Para Bloom, la relación de Percy Shelley con la tradición mitológica en la poesía «culmina en "Prometeo". El poema ofrece una declaración completa de la visión de Shelley». ^{[ 82 ]} Bloom dedica dos capítulos completos de este libro de 1959 al drama lírico de Shelley, Prometeo liberado . ^{[ 83 ]} Tras su libro de 1959, Bloom editó una antología de opiniones críticas sobre Shelley para Chelsea House Publishers, donde expresó concisamente su opinión: «Shelley es el antepasado no reconocido de la concepción de Wallace Stevens de la poesía como la Ficción Suprema , y ​​Prometeo liberado es la imaginación más capaz, aparte de Blake y Wordsworth , que la búsqueda romántica de una Ficción Suprema ha logrado». ^{[ 84 ]}

En las páginas de su Introducción a la edición de Chelsea House sobre Percy Shelley, Bloom también identifica las seis principales escuelas de crítica que se oponen a la versión idealizada y mitologizante del mito de Prometeo de Shelley. En secuencia, las escuelas que se oponen a Shelley se presentan como: (i) La escuela del "sentido común", (ii) La ortodoxia cristiana, (iii) La escuela del "ingenio", (iv) Los moralistas, de la mayoría de las variedades, (v) La escuela de la forma "clásica" y (vi) Los precisionistas o concretistas. ^{[ 85 ]} Aunque Bloom está menos interesado en las dos primeras escuelas, la segunda, la de la ortodoxia cristiana, tiene especial relevancia para la recepción del mito de Prometeo durante la Antigüedad romana tardía y la síntesis del canon del Nuevo Testamento. Los orígenes griegos del mito de Prometeo ya han analizado la Titanomaquia , situando la lucha cósmica del Olimpo en algún momento anterior a la creación de la humanidad, mientras que en la síntesis del Nuevo Testamento se produjo una fuerte asimilación de la tradición profética de los profetas hebreos y su marcada orientación escatológica. Este contraste puso un fuerte énfasis en la conciencia de la antigua Grecia respecto a la aceptación moral y ontológica de la mitología de la Titanomaquia como una historia mitológica consumada, mientras que para la síntesis de las narrativas del Nuevo Testamento esto situó la conciencia religiosa dentro de la comunidad al nivel de un escatón anticipado aún no realizado. Ninguna de estas interpretaciones guiaría a Percy Shelley en su reinterpretación poética y reintegración del mito de Prometeo. ^{[ 86 ]}

Para los griegos socráticos, un aspecto importante del debate sobre la religión correspondería a la discusión filosófica del «devenir» con respecto al sincretismo del Nuevo Testamento , más que a la discusión ontológica del «ser», que era más prominente en la experiencia griega antigua del culto y la religión de orientación mitológica. ^{[ 87 ]} Para Shelley, ambas interpretaciones debían descartarse sustancialmente en favor de su propio interés por promover su versión de una conciencia idealizada de una sociedad guiada por los preceptos del Romanticismo Británico y el Idealismo Británico . ^{[ 88 ]}

Frankenstein; o, el moderno Prometeo , escrito por Mary Shelley cuando tenía 18 años, se publicó en 1818, dos años antes de la obra de Percy Shelley mencionada anteriormente. ^{[ 89 ]} Ha perdurado como uno de los temas literarios más frecuentemente retomados en el cine del siglo XX y en la recepción popular, con pocos rivales en su pura popularidad incluso entre obras literarias consagradas. El tema principal es un paralelismo con el aspecto del mito de Prometeo que se centra en la creación del hombre por los Titanes, transferido y contemporáneo por Shelley para el público británico de su época. El tema es el de la creación de la vida por un científico, otorgando así la vida a través de la aplicación y la tecnología de la ciencia médica en lugar de por los actos naturales de reproducción. La novela corta ha sido adaptada a muchas películas y producciones que van desde las primeras versiones con Boris Karloff hasta versiones posteriores, incluidade Kenneth Branagh de 1994 .

Franz Kafka escribió un breve texto titulado " Prometeo ", en el que esbozaba su perspectiva sobre cuatro aspectos de este mito:

Según la primera versión, fue clavado a una roca en el Cáucaso por haber revelado los secretos de los dioses a los hombres, y los dioses enviaron águilas para que se alimentaran de su hígado, que se renovaba perpetuamente.

Según la segunda versión, Prometeo, avivado por el dolor de los picos desgarradores, se hundió cada vez más en la roca hasta fundirse con ella.

Según la tercera versión, su traición fue olvidada en el transcurso de miles de años, olvidada por los dioses, las águilas, olvidada por él mismo.

Según la cuarta versión, todos se cansaron de aquel asunto sin sentido. Los dioses se cansaron, las águilas se cansaron, la herida se cerró con cansancio.

Permanece la inexplicable masa de roca. La leyenda intentó explicar lo inexplicable. Al surgir de un sustrato de verdad, inevitablemente debía terminar en lo inexplicable. ^{[ 90 ]}

Este breve texto de Kafka sobre su interés en Prometeo fue complementado por otros dos textos mitológicos escritos por él. Como afirma Reiner Stach , "el mundo de Kafka era de naturaleza mítica, con el Antiguo Testamento y las leyendas judías como modelos. Era lógico (aunque Kafka no lo dijera abiertamente) que intentara abordar el canon de la antigüedad, reinterpretándolo e incorporándolo a su propia imaginación en forma de alusiones, como en 'El silencio de las sirenas', 'Prometeo' y 'Poseidón'". ^{[ 91 ]} Entre los poetas del siglo XX, Ted Hughes escribió una colección de poemas de 1973 titulada Prometeo en su peñasco . El poeta nepalí Laxmi Prasad Devkota (m. 1949) también escribió una epopeya titulada Prometeo (प्रमीथस).

En su libro de 1952, Lucifer y Prometeo , Zvi Werblowsky presentó la construcción junguiana , derivada especulativamente , del personaje de Satanás en el célebre poema de Milton, El paraíso perdido . Werblowsky aplicó su propio estilo de interpretación junguiana para apropiarse de partes del mito de Prometeo con el propósito de interpretar a Milton. Una reimpresión de su libro en la década de 1990 por Routledge Press incluyó una introducción de Carl Jung. Algunos gnósticos han sido asociados con la identificación del robo del fuego del cielo como encarnado por la caída de Lucifer , "el Portador de la Luz". ^{[ 92 ]}

Ayn Rand citó el mito de Prometeo en *Anthem* , *The Fountainhead* y *Atlas Shrugged *, utilizando al personaje mitológico como metáfora de las personas creativas que se rebelan contra los límites de la sociedad moderna en *The Fountainhead * y del castigo infligido a los "Hombres de Producción" por su productividad y habilidad en *Atlas Shrugged* .

La Sociedad Eulenspiegel fundó la revista Prometheus a principios de la década de 1970; ^{[ 93 ]} es una revista con décadas de trayectoria que explora temas importantes para los practicantes de prácticas sexuales no convencionales, desde arte y erotismo hasta columnas de consejos y anuncios personales, pasando por conversaciones sobre la filosofía de las prácticas sexuales no convencionales consensuales. La revista ahora está disponible en línea. ^{[ 93 ]}

El elemento químico artificial prometio recibe su nombre de Prometeo.

La luna Prometeo de Saturno lleva su nombre.

American Prometheus es un libro publicado en 2005 sobre J. Robert Oppenheimer , el "padre de la bomba atómica ". ^{[ 94 ]}

Prometeo ha sido representado en varias obras de arte conocidas, incluyendo el fresco Prometeo del muralista mexicano José Clemente Orozco en Pomona College ^{[ 95 ] [ 96 ]} y la escultura de bronce Prometeo de Paul Manship en el Rockefeller Center en Manhattan.

Las obras de música clásica, ópera y ballet inspiradas directa o indirectamente en el mito de Prometeo han incluido interpretaciones de algunos de los compositores más importantes de los siglos XIX y XX. En esta tradición, la representación orquestal del mito ha recibido la atención más constante de los compositores. Estas han incluido el poema sinfónico de Franz Liszt titulado Prometeo de 1850, entre sus otros Poemas Sinfónicos (n.º 5, S.99). ^{[ 97 ]} Alexander Scriabin compuso Prometeo: Poema de Fuego , Opus 60 (1910), ^{[ 98 ]} también para orquesta. ^{[ 99 ]} En el mismo año, Gabriel Fauré compuso su ópera en tres actos Prométhée (1910). ^{[ 100 ]} Charles-Valentin Alkan compuso su Gran sonata 'Les quatre âges' (1847), con el cuarto movimiento titulado "Prométhée enchaîné" (Prometeo encadenado). ^{[ 101 ]} Beethoven compuso la partitura de una versión de ballet del mito titulada Las criaturas de Prometeo (1801). ^{[ 102 ]}

Hugo Wolf compuso una adaptación de la versión poética del mito de Goethe , Prometeo ( Bedecke deinen Himmel, Zeus , 1889), como parte de sus Goethe - lieder para voz y piano, ^{[ 103 ]} posteriormente transcrita para orquesta y voz. ^{[ 104 ]} Carl Orff compuso una ópera del mito titulada Prometeo (1968), ^{[ 105 ] [ 106 ]} utilizando la Prometea en griego de Esquilo . ^{[ 107 ]} Por supuesto, entre los críticos ha crecido la tradición de encontrar alusiones a Prometeo encadenado en el ciclo del Anillo de Richard Wagner . ^{[ 108 ]}

Rudolf Wagner-Régeny compuso Prometeo en 1959. Otra obra inspirada en el mito, Prometeo (Prometeo), fue compuesta por Luigi Nono entre 1981 y 1984 y puede considerarse una secuencia de nueve cantatas. El libreto en italiano fue escrito por Massimo Cacciari y selecciona textos de autores tan diversos como Esquilo, Walter Benjamin y Rainer Maria Rilke , presentando las diferentes versiones del mito de Prometeo sin reproducirlas literalmente.

En 2001, la banda noruega de black metal Emperor lanzó Prometheus: The Discipline of Fire and Demise . Escrito por el guitarrista y vocalista Ihsahn , es un álbum conceptual que abarca desde el nacimiento hasta la muerte y que se inspira en gran medida en la mitología griega de Prometeo.