Pulcinella

Pulcinella ( en italiano: [ pultʃiˈnɛlla ] ; en napolitano : Pulecenella ) es un personaje clásico que se originó en la commedia dell'arte del siglo XVII y se convirtió en un personaje recurrente en el teatro de marionetas napolitano . La versatilidad de Pulcinella en cuanto a estatus y actitud ha contribuido a mantener la popularidad del personaje en diversas formas desde su introducción en la commedia dell'arte por Silvio Fiorillo en 1620. ^{[ 1 ]}

Su apariencia visual incluye joroba , nariz torcida, piernas largas y desgarbadas , barriga prominente , mejillas grandes y boca gigantesca. Estos rasgos fueron heredados de dos personajes típicos de la Farsa Atelana . Suele llevar un sombrero cónico . Cuando se le representa como miembro de la clase alta , Pulcinella es un ladrón astuto y un intrigante. Cuando se le representa como miembro de la clase sirviente , Pulcinella es un paleto pervertido . En cualquier caso, es un trepa social que se esfuerza por ascender en la escala social. Es un oportunista que siempre se pone del lado del ganador en cualquier situación y que no teme a las consecuencias. Sus principales motivaciones son el interés propio y la autopreservación , aunque Pulcinella suele rescatar a otros personajes de los problemas. Se dice que es el salvador de todos los personajes, a pesar de actuar como un rebelde y un delincuente .

Pulcinella encarna al plebeyo napolitano , al hombre más sencillo que ocupa el último lugar en la escala social , el hombre que, aunque consciente de sus problemas, siempre logra salir de ellos con una sonrisa.

Pulcinella representa el alma del pueblo y sus instintos primitivos. Casi siempre aparece en contradicción, hasta el punto de carecer de rasgos definidos. Puede ser rico o pobre, matón o cobarde, a veces exhibiendo ambas características simultáneamente. Además de ser un fiel servidor, se adapta a cualquier oficio: panadero, posadero, agricultor, ladrón, vendedor de pociones milagrosas.

Sus movimientos son amplios y laboriosos, lo que le permite enfatizar agresivamente su discurso a la vez que lo agota. También se emociona por algo y se mueve con rapidez y deliberación, sin dejarle más remedio que detener la acción para recuperar el aliento. ^{[ 2 ]} Debe considerarse como un delincuente rebelde en el cuerpo de un anciano. ^{[ 2 ]}

La cualidad que mejor distingue a Pulcinella es su astucia , con la que logra resolver los diversos problemas que se le presentan; siempre, sin embargo, a favor del más débil a expensas del poderoso.

Otra característica famosa suya es que nunca podía callarse; de ​​este rasgo proviene la expresión en varios idiomas europeos " el secreto de Pulcinella " (es decir, un secreto a voces que todo el mundo conoce).

El repertorio de Pulcinella está repleto de movimientos, gestos, acrobacias y danzas arraigadas en la cultura napolitana. Entre sus accesorios se encuentran la escoba, el cuerno y los cencerros, todos ellos considerados amuletos contra el mal de ojo y la mala suerte por los napolitanos.

Pulcinella tiene su origen en dos personajes típicos de la antigua farsa atelana romana : Maccus y Bucco. Maccus es descrito como ingenioso, sarcástico, grosero y cruel, mientras que Bucco es un ladrón nervioso, tan tonto como engreído. ^{[ 3 ]} Esta dualidad se manifiesta tanto en la constitución de Pulcinella como en su forma de actuar.

Físicamente, las características que Pulcinella ha heredado de sus ancestros contribuyen a su forma desproporcionada, parecida a la de un ave. Su joroba , su nariz grande y torcida, y sus patas largas y desgarbadas provienen de Maccus, mientras que su barriga prominente, sus mejillas grandes y su boca gigantesca provienen de Bucco. ^{[ 4 ]}

Debido a esta dualidad hereditaria, Pulcinella puede ser retratado como sirviente o amo, según el contexto. El Pulcinella de clase alta se asemeja más a Bucco, con una naturaleza intrigante, una sensualidad agresiva y una gran inteligencia. El Pulcinella de clase baja, en cambio, se inclina por Maccus, y Pierre Louis Duchartre lo describe como «un paleto tosco y grosero». ^{[ 5 ]} Esta yuxtaposición del orgulloso y astuto ladrón de clase alta y el ruidoso y vulgar pervertido de clase trabajadora es clave para comprender el comportamiento de Pulcinella.

Pulcinella es un personaje dual : o bien se hace el tonto, aunque es muy consciente de la situación, o bien actúa como si fuera el más inteligente y competente del escenario, a pesar de su lamentable ignorancia. ^{[ 7 ]} Intenta constantemente ascender socialmente sin tener intención de trabajar para conseguirlo. Es un camaleón social que intenta ganarse la estima de quienes están por debajo de él, pero que se apresura a congraciarse con los poderosos.

El pareado final de Pulcinella se traduce como: «Soy príncipe de todo, señor de la tierra y del mar. Excepto de mi pueblo, de quien sigo siendo fiel servidor». ^{[ 8 ]} Sin embargo, debido a que su condición suele ser la de un servidor, no tiene un interés real en preservar el mundo sociopolítico de su amo. ^{[ 9 ]} Siempre está del lado del ganador, aunque a menudo no lo decide hasta después de que hayan ganado. Sin importar su intención inicial, Pulcinella siempre logra ganar. Si algo termina mal, otra cosa tiene éxito. Si se ve perjudicado en un sentido, es recompensado en otro. ^{[ 10 ]} Este triunfo, a menudo accidental, es su norma.

Otra característica importante de Pulcinella es que no le teme a nada. No se preocupa por las consecuencias, ya que saldrá victorioso pase lo que pase. Se dice que es un espectáculo fascinante porque hace lo que harían los espectadores si no temieran las consecuencias. ^{[ 11 ]}

Pulcinella es el eterno egoísta, velando por sus propios intereses en casi todas las situaciones, pero aun así logra resolver los asuntos de todos a su alrededor. Antonio Fava , un renombrado creador de máscaras y maestro de la commedia dell'arte , siente una especial predilección por el personaje, tanto en su interpretación como en su estudio, debido a la influencia y la continuidad de Pulcinella a lo largo de la historia. Fava explica que «Pulcinella, un hombre sin dignidad, es, sin embargo, indispensable para todos nosotros: sin él... ninguno de sus innumerables "jefes" podría escapar del enredo en el que se encuentran. Pulcinella es el salvador de todos, salvado por nadie». ^{[ 13 ]} Esta utilidad accidental es clave para su éxito. Se esfuerza por evitar la responsabilidad, pero siempre termina con más de la que esperaba.

Tradicionalmente hecha de cuero, la máscara de Pulcinella es negra o marrón oscuro, para simular el desgaste del sol. Su nariz varía en forma, pero siempre es el rasgo más prominente de la máscara. Puede ser larga y curva, encorvándose sobre la boca, o más corta con un puente más bulboso. En cualquier caso, la nariz está diseñada para asemejarse al pico de un pájaro. A menudo hay una verruga en alguna parte de la máscara, generalmente en la frente o la nariz. ^{[ 14 ]} Las cejas fruncidas y las arrugas profundas también son importantes, aunque hay margen para la interpretación artística. Puede tener un arco superciliar prominente, cejas fruncidas, una ceja arrugada o simplemente cejas levantadas, siempre que sean lo suficientemente prominentes como para coincidir con el estilo exagerado de las máscaras de la commedia dell'arte. La máscara solía presentar un bigote o barba negra y tupida, pero esto se abandonó en gran medida después del siglo XVII. ^{[ 15 ]}

Pulcinella suele ser representado con un conjunto blanco que consiste en pantalones anchos y una blusa holgada de manga larga con botones en la parte delantera. El atuendo se completa con un cinturón que se ajusta debajo de la cintura, lo que le permite sujetar objetos y enfatiza su prominente barriga. ^{[ 14 ]} Siempre lleva un sombrero blanco, generalmente un gorro, un sombrero con el ala doblada hacia arriba, ^{[ 16 ]} un sombrero cónico suave con la punta hacia abajo, o un sombrero rígido tipo pan de azúcar . El sombrero tipo pan de azúcar ganó popularidad a finales del siglo XVII y principios del XVIII. ^{[ 17 ]}

Pulcinella tiene dos accesorios principales. El primero es un garrote, un palo relativamente corto que usa principalmente como arma. Él lo llama su "bastón del crédito". Su otro accesorio es una bolsa de monedas, que tradicionalmente lleva sujeta al cinturón para que permanezca cerca de su cuerpo. ^{[ 15 ]}

Una teoría plausible deriva su nombre del diminutivo (o combinación con pollastrello 'gallo') ^{[ 18 ]} ) del italiano pulcino ('pollito'), debido a su larga nariz en forma de pico, como teorizó el historiador musical Francesco Saverio Quadrio , o debido a la voz nasal chillona y la "impotencia tímida" en su comportamiento, según Giuseppe (Joseph) Baretti . ^{[ 19 ]} Otra explicación de la referencia del nombre a los pollos es un relato de origen que cuenta que dos brujas crearon un huevo que el dios Plutón colocó en el cráter del Vesubio . De este huevo nació Pulcinella. ^{[ 20 ]}

Según otra versión, Pulcinella deriva del nombre de Puccio d'Aniello, un campesino de Acerra , retratado en un famoso cuadro atribuido a Annibale Carracci , y caracterizado por una nariz larga. ^{[ 19 ]} También se ha sugerido que la figura es una caricatura de una persona que padece acromegalia . ^{[ 21 ]}

Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella a medida que el personaje se difundía por Europa. Desde la costa este hasta la costa oeste, los europeos se identificaron fuertemente con el hombre común, cansado e ingenioso, que representaba Pulcinella. En adaptaciones posteriores, Pulcinella solía ser representado como una marioneta, ya que el teatro al estilo de la commedia dell'arte no mantuvo su popularidad en todo el continente con el paso del tiempo. Esta marioneta evolucionó hasta convertirse en "Mr. Punch" en Inglaterra. Como parte del dúo Punch y Judy , es reconocido como uno de los íconos británicos más importantes de la historia. ^{[ 22 ]}

El primer espectáculo registrado que utilizó la marioneta estilo Punch se realizó en Inglaterra en mayo de 1662, en Covent Garden , a las afueras de Londres , por el titiritero boloñés Pietro Gimonde, también conocido como Signor Bologna. ^{[ 22 ]} Esta marioneta se llamaba Punchinello, nombre que luego se acortó a Punch, y finalmente se volvió completamente británica con su transformación en Mr. Punch. El Punch británico es mucho más infantil y violento que Pulcinella, pero es famoso por ser igual de divertido. ^{[ 23 ]} Siempre con un garrote en la mano, Punch es más amenazador que su contraparte italiana. En muchas representaciones, asesina a su esposa e hijo, así como al Diablo. En 1851, Henry Mayhew escribió sobre un intérprete que describió el atractivo perdurable del personaje: "Como el resto del mundo, tiene una moral cuestionable, pero muy poca". ^{[ 24 ]}

En Alemania, este tipo de personaje de marioneta basado en Pulcinella llegó a ser conocido como Kasper . Kasper es un sirviente astuto que resuelve los problemas de todos los amos a los que sirve. ^{[ 25 ]} Era menos extremo que Mr. Punch, pero ofrecía el mismo tipo de títeres de comedia física que el público adoraba. Este personaje se hizo tremendamente popular en toda Europa. En los Países Bajos, se le conoce como Jan Klaassen . En Dinamarca es Mester Jakel . En Rumania, es Vasilache . En Hungría es Paprika Jancsi (o Paprikajancsi) y en el siglo XX Vitéz László . En Francia siguió siendo Polichinelle . ^{[ 26 ]} Las Polichinelles fueron representadas como los hijos de Madre Jengibre ( la mère Gigogne ) en El Cascanueces de Tchaikovsky .

El compositor ruso Igor Stravinsky recibió el encargo de componer dos ballets diferentes para los Ballets Rusos , inspirados en variaciones de este personaje. Los ballets de Stravinsky se titularon Petrushka (1911), basado en las tradiciones rusas de títeres del siglo XIX que se celebraban en Carnaval , y Pulcinella (1920), basado en música italiana del siglo XVIII (que se cree que es de Pergolesi ) asociada a una versión de la commedia dell'arte.

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