Subcultura punk

The punk subculture includes a diverse and widely known array of music, ideologies, fashion, and other forms of expression, visual art, dance, literature, and film. Largely characterised by anti-establishment views, the promotion of individual freedom, and DIY ethics. The culture originated from punk rock.

The punk ethos is primarily made up of beliefs such as non-conformity, anti-authoritarianism, anti-corporatocracy, a do-it-yourself ethic, anti-consumerist, anti-corporate greed, direct action, and not "selling out."

La moda punk incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens , peinados como cabello de colores brillantes y crestas puntiagudas, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales . Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban ropa clasificada como masculina. ^{[ 1 ]} Esto incluía jeans y tops negros y rasgados. ^{[ 2 ]}

La estética punk determina el tipo de arte que los punks disfrutan y crean, caracterizado por una sensibilidad underground , minimalista , iconoclasta y satírica . Esta subcultura se ha extendido a muchos países y ha generado una considerable cantidad de poesía y prosa , así como su propia prensa underground en forma de fanzines . Se han realizado numerosas películas con temática punk .

La subcultura punk surgió a mediados de la década de 1970; en Nueva York en 1974 y en el Reino Unido en 1976. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Algunos sugieren que el nombre " punk " fue tomado prestado de la jerga carcelaria. ^{[ 9 ]} El punk temprano tuvo una abundancia de antecedentes e influencias, y Jon Savage describe la subcultura como un " bricolaje " de casi todas las culturas juveniles anteriores en el mundo occidental desde la Segunda Guerra Mundial, "unidas con imperdibles". ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1970, la subcultura comenzó a diversificarse, lo que llevó a la proliferación de facciones como new wave , post-punk , 2 Tone , hardcore punk , no wave , street punk y Oi!. El hardcore punk, el street punk y el Oi! buscaban eliminar las frivolidades introducidas en los últimos años del movimiento punk original. ^{[ 11 ]} La subcultura punk influyó en otras escenas musicales underground como el rock alternativo , la música indie , el crossover thrash y los subgéneros extremos del heavy metal (principalmente thrash metal , death metal , speed metal y la NWOBHM ). ^{[ 11 ]}

La subcultura punk se centra en un género de música rock ruidoso y agresivo llamado punk rock, generalmente interpretado por bandas compuestas por un vocalista, uno o dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un baterista. En algunas bandas, los músicos aportan coros, que suelen consistir en eslóganes, estribillos o cánticos al estilo del fútbol .

Si bien la mayoría del punk rock utiliza guitarras distorsionadas y sonidos de batería ruidosos derivados del garage rock de los años 60 y el pub rock de los años 70 , algunas bandas de punk incorporan elementos de otros subgéneros, como el surf rock , el rockabilly o el reggae . La mayoría de las canciones de punk rock son cortas, tienen arreglos simples y algo básicos que utilizan relativamente pocos acordes, y suelen tener letras que expresan ideologías y valores punk, aunque algunas letras punk tratan temas más ligeros como las fiestas o las relaciones románticas .

Las distintas subculturas punk suelen distinguirse por tener un estilo único de punk rock, aunque no todos los estilos de punk rock tienen su propia subcultura asociada.

La forma más antigua de música que se llamó "punk rock" fue el garage rock de la década de 1960 , y el término fue aplicado al género retroactivamente por influyentes críticos de rock a principios de la década de 1970. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} A finales de la década de 1960, la música ahora conocida como protopunk se originó como un resurgimiento del garage rock en el noreste de los Estados Unidos. ^{[ 17 ]} La primera escena musical distintiva que reivindicó la etiqueta punk apareció en la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1976. ^{[ 18 ]} Casi al mismo tiempo o poco después, se desarrolló una escena punk en Londres. ^{[ 19 ]} Posteriormente, Los Ángeles se convirtió en el hogar de la tercera escena punk importante. ^{[ 20 ]} Estas tres ciudades formaron la columna vertebral del floreciente movimiento, pero también había otras escenas punk en ciudades como Brisbane , Melbourne y Sídney en Australia, Toronto , Vancouver y Montreal en Canadá, y Boston , Detroit, Cleveland y San Francisco en los Estados Unidos.

En la década de 1980, el punk atravesó un conflicto interno sobre la dirección que tomaría la música, la autenticidad del género y las concesiones comerciales de las bandas. Algunos estudiosos describieron este período como una "crisis de identidad" en la que las bandas debatían sobre qué aspectos eran realmente esenciales para el punk y cómo debía interpretarse la música. Bandas como Hüsker Dü , 7 Seconds , Government Issue y Dag Nasty tocaron con un tempo y una melodía más lentos, inspirándose en el jazz , el rock clásico y otros géneros. Algunos fans consideraron este cambio necesario para el desarrollo del género, mientras que otros afirmaron que se trataba de una adaptación de las bandas de punk a las grandes discográficas. Esta experimentación dio origen a subgéneros del punk como el pop-punk , el rock alternativo y el grunge . ^{[ 21 ]}

La escena punk rock de la ciudad de Nueva York surgió de una subcultura underground promovida por artistas, periodistas, músicos y una amplia variedad de entusiastas alternativos. El sonido crudo y experimental, aunque a menudo melódico, de The Velvet Underground a mediados y finales de la década de 1960, gran parte del cual se relacionaba con la obra transgresora del artista visual Andy Warhol , influyó en bandas de la década de 1970 como New York Dolls , The Stooges y Ramones . ^{[ 22 ]}

La subcultura punk se asocia a menudo con una ética del "hazlo tú mismo" (DIY); sin embargo, algunos críticos sugieren que la imagen DIY que se suele atribuir al punk es en parte una interpretación tardía, más que un reflejo preciso del punk inicial. ^{[ 23 ]} Durante los inicios de la subcultura, muchos de sus miembros provenían de entornos de clase trabajadora y expresaban su descontento con la opulencia asociada a la música rock popular de la época. En respuesta, algunos punks publicaron su propia música o firmaron con pequeños sellos independientes, con la esperanza de combatir lo que consideraban una industria musical comercial dominante. Aunque el punk ahora está estrechamente vinculado al DIY, las escenas punk británicas rara vez usaban el término "DIY" explícitamente. A menudo se describe a las bandas punk como promotoras de posturas antisistema. Sin embargo, algunos estudiosos argumentan que esto era inconsistente en la práctica. En algunos casos, las bandas punk firmaron con grandes sellos discográficos tras alcanzar el éxito. ^{[ 24 ]} Los críticos también han señalado que las bandas punk anunciaban su música a través de medios convencionales, como BBC Radio 1, y dependían de fábricas para prensar sus discos. ^{[ 25 ]} A pesar de las críticas, la ética del "hágalo usted mismo" sigue siendo popular entre los punks. ^{[ 26 ]}

Las ideologías políticas punk se centran principalmente en la libertad individual y las posturas antisistema . Entre los puntos de vista punk comunes se incluyen el anticapitalismo , la libertad individual , el antiautoritarismo , la ética del "hazlo tú mismo ", la inconformidad, el anticorporativismo , el antigobierno, la acción directa y la negativa a " venderse ". ^{[ 27 ]}

Algunos grupos e individuos que intentan autodenominarse parte de la subcultura punk sostienen ideas pronazis o fascistas. Sin embargo, estos grupos nazis/fascistas son rechazados por casi toda la subcultura punk. La creencia de que tales ideas se oponen al ethos original de la subcultura punk y a su historia ha llevado a conflictos internos y a una oposición activa a que tales ideas sean consideradas parte de la subcultura punk. Dos ejemplos de esto son un incidente durante los American Music Awards de 2016, donde la banda Green Day coreó mensajes antirracistas y antifascistas, ^{[ 28 ]} y un incidente en un concierto de Dropkick Murphys , cuando el bajista y cantante Ken Casey abordó a un individuo por hacer un saludo nazi y luego declaró que los nazis no son bienvenidos en un concierto de Dropkick Murphys. El miembro de la banda Tim Brennan reafirmó este sentimiento más tarde. ^{[ 29 ]} La canción " Nazi Punks Fuck Off " de la banda de hardcore punk Dead Kennedys es un ejemplo destacado. ^{[ 30 ]}

Los primeros punks británicos expresaron puntos de vista nihilistas y anarquistas con el lema «No Future» (Sin futuro ), que provenía de la canción de los Sex Pistols « God Save the Queen» (Dios salve a la reina ). En Estados Unidos, los punks tenían un enfoque diferente del nihilismo, menos anarquista que el de los punks británicos. ^{[ 31 ]} El nihilismo punk se expresaba en el uso de «sustancias más duras, autodestructivas y que aniquilan la conciencia, como la heroína o la metanfetamina». ^{[ 32 ]}

La moda punk temprana adaptaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético: la ropa rasgada se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; la ropa común se personalizaba embelleciéndola con rotulador o adornándola con pintura; una bolsa de basura negra se convertía en vestido, camisa o falda; los imperdibles y las cuchillas de afeitar se usaban como joyas. También fueron populares las prendas de cuero, goma y PVC , a menudo asociadas con la sexualidad transgresora , como el BDSM y el S&M . ^{[ 33 ]} Una diseñadora asociada con la moda punk temprana del Reino Unido fue Vivienne Westwood , quien creó ropa para la boutique de Malcolm McLaren en King's Road , que se hizo famosa como " SEX ". ^{[ 34 ]}

Muchos punks usan jeans ajustados tipo "drainpipe", pantalones a cuadros/tartán, faldas escocesas o faldas, camisetas, chaquetas de cuero (a menudo decoradas con logotipos de bandas pintados, pines y botones, y tachuelas, cadenas o pinchos de metal), y calzado como Chuck Taylors de caña alta , zapatillas deportivas , zapatos de skate , creepers de burdel , botas Dr. Martens y botas militares . Los primeros punks ocasionalmente usaban ropa que mostraba una esvástica para causar impacto; la camiseta DESTROY de Vivienne Westwood presentaba a Jesús crucificado boca abajo y una esvástica, notablemente usada por miembros de los Sex Pistols. ^{[ 35 ]} La mayoría de los punks contemporáneos son firmemente antirracistas y es más probable que usen un símbolo de esvástica tachada que un símbolo pronazi. Algunos punks se cortan el pelo en mohicanos u otras formas dramáticas, lo peinan para que se mantenga erguido en puntas y lo tiñen con tonos vibrantes y antinaturales.

Algunos punks son antifashion , argumentando que el punk debería definirse por la música o la ideología. Las elecciones de vestimenta punk desafían la forma en que los individuos de una nación se visten y los ideales de una nación tradicionalista. ^{[ 36 ]} Esto es más común en la escena hardcore punk estadounidense posterior a la década de 1980 , donde los miembros de la subcultura a menudo vestían camisetas sencillas y jeans, en lugar de los atuendos más elaborados y el cabello teñido y con puntas de sus contrapartes británicas. Muchos grupos adoptan una apariencia basada en la ropa de calle y los atuendos de la clase trabajadora. Los fanáticos del hardcore punk adoptaron un estilo informal de camisetas, jeans, botas militares o zapatillas deportivas y cortes de pelo a la militar. Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y suéteres con capucha. ^{[ 1 ]}

El estilo de la escena hardcore de los años 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los rockeros punk de finales de los 70 ( peinados elaborados , ropa rasgada, parches, imperdibles, tachuelas, pinchos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la...escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero nosotros no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos ". ^{[ 37 ]} Henry Rollins se hace eco del punto de vista de Morris, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins consideraba que el interés por la moda era una distracción. ^{[ 38 ]} Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo de punta y un cinturón de bondage ) a adoptar un estilo hardcore (es decir, botas y cabeza rapada) como basada en la necesidad de ropa más funcional. ^{[ 1 ]} Un estudioso del punk afirma que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y llevaban el pelo corto, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. ^{[ 39 ]}

En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, otro estudioso del punk afirma que la vestimenta y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con pinchos y collares de perro, peinados mohicanos y ornamentación DIY de la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. ^{[ 40 ]} Otro estudioso del punk describe la apariencia común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, brazaletes con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohicanos y cabezas rapadas. ^{[ 41 ]}

En 2013, el Museo Metropolitano de Arte presentó una exposición integral, PUNK: Del caos a la alta costura , que examinó las técnicas de metal, desgaste y reutilización en la moda punk. ^{[ 42 ]}

En el Reino Unido, el surgimiento del punk a finales de la década de 1970, con su filosofía de que "cualquiera puede hacerlo", propició importantes contribuciones de las mujeres. ^{[ 43 ] [ 44 ]} A diferencia de las escenas del rock y el heavy metal de la década de 1970, dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural del punk a mediados y finales de la década animó a las mujeres a participar. "Esa era la belleza del punk", dijo Chrissie Hynde más tarde. "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". ^{[ 45 ]} Esta participación desempeñó un papel fundamental en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido en aquella época, y continúa influyendo y empoderando a las generaciones futuras. ^{[ 46 ]}

La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes músicas punk centrada en los aspectos estéticos de la escena (medias de rejilla, pelo rubio puntiagudo, etc.) era estereotípica. Afirma que muchas, si no la mayoría, de las mujeres punk estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La historiadora musical Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; en cambio, en el punk, argumenta que «sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar a ninguna banda masculina, y creo que a mucha gente le resultaría muy sorprendente». ^{[ 49 ] [ 50 ]} Johnny Rotten escribió que «Durante la época de los Pistols, las mujeres tocaban con los hombres, enfrentándose a nosotros en igualdad de condiciones... No era combativo, sino compatible». ^{[ 51 ]} Las mujeres participaron en bandas como The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture y The Innocents .

Otros cuestionan la noción de reconocimiento igualitario, como la guitarrista Viv Albertine , quien afirmó que «los directores artísticos, los porteros, los técnicos de sonido, nadie nos tomaba en serio. Así que no, no recibíamos respeto en ningún sitio al que íbamos. La gente simplemente no nos quería cerca». ^{[ 52 ] [ 53 ]} La postura antisistema del punk abrió el espacio para las mujeres que eran tratadas como forasteras en una industria dominada por hombres. Kim Gordon de Sonic Youth afirma: «Creo que las mujeres son anarquistas por naturaleza, porque siempre operas dentro de un marco masculino». ^{[ 54 ]}

La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, generalmente con sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El arte punk adorna portadas de álbumes , carteles de conciertos y fanzines punk . Por lo general directo y con mensajes claros, el arte punk suele abordar temas políticos como la injusticia social y la desigualdad económica. Es común el uso de imágenes de sufrimiento para impactar y generar empatía en el espectador.

Much of the earlier artwork was black and white, because it was distributed in zines and reproduced by photocopying at work, school, or at copy shops. Punk art also uses the mass production aesthetic of Andy Warhol's Factory studio. Punk played a hand in the revival of stencil art, spearheaded by Crass. The Situationists also influenced the look of punk art, particularly that of the Sex Pistols created by Jamie Reid. Punk art often uses collage, exemplified by the art of Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead Kennedys, and Winston Smith. John Holmstrom was a punk cartoonist who created work for the Ramones and Punk.

Two dance styles associated with punk are pogo dancing and moshing.^[63] The pogo is a dance in which the dancers jump up and down, while either remaining on the spot or moving around; the dance takes its name from its resemblance to the use of a pogo stick, especially in a common version of the dance, where an individual keeps their torso stiff, their arms rigid, and their legs close together. Pogo dancing is closely associated with punk rock and is a precursor to moshing. Moshing or slamdancing is a style of dance where participants push or slam into each other, typically during a live music show. It is usually associated with "aggressive" music genres, such as hardcore punk and thrash metal. Stage diving and crowd surfing were originally associated with protopunk bands such as The Stooges, and have appeared at punk, metal, and rock concerts. Ska punk promoted an updated version of skanking. Hardcore dancing is a later development influenced by all of the above-mentioned styles. Psychobillies prefer to "wreck", a form of slam dancing that involves people punching each other in the chest and arms as they move around the circle pit.^[64]

El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa . Cuenta con su propia prensa underground en forma de fanzines punk , que incluyen noticias, chismes, crítica cultural y entrevistas. Algunos fanzines adoptan el formato de perzines . Entre los fanzines punk más importantes se encuentran Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside y Search & Destroy . Se han escrito varias novelas, biografías, autobiografías y cómics sobre el punk. Love and Rockets es un cómic cuya trama gira en torno a la escena punk de Los Ángeles.

Así como los fanzines desempeñaron un papel importante en la difusión de información durante la era punk (por ejemplo, los fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ), también desempeñaron un papel importante en la escena hardcore. En la era pre-internet, los fanzines permitieron a los lectores informarse sobre bandas, conciertos, clubes y sellos discográficos. Los fanzines solían incluir reseñas de conciertos y discos, entrevistas con bandas, cartas al editor y anuncios de discos y sellos. Los fanzines eran productos DIY, "orgullosamente amateur, generalmente hechos a mano y siempre independientes", y durante los "90, los fanzines fueron la principal forma de mantenerse al día sobre el punk y el hardcore". ^{[ 65 ]} Eran los "blogs, secciones de comentarios y redes sociales de su época". ^{[ 65 ]}

En el medio oeste estadounidense, el fanzine Touch and Go describió la escena hardcore regional de 1979 a 1983. ^{[ 66 ]} We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de conciertos y entrevistas con bandas como DOA de Vancouver , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . ^{[ 67 ]} My Rules fue un fanzine fotográfico que incluyó fotos de conciertos hardcore de todo Estados Unidos. In Effect , que comenzó en 1988, describió la escena de la ciudad de Nueva York. ^{[ 68 ]}

Entre los poetas punk se encuentran: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher y Attila the Stockbroker . El grupo de performance Medway Poets incluía al músico punk Billy Childish e influyó en Tracey Emin . Las obras autobiográficas de Jim Carroll se encuentran entre los primeros ejemplos conocidos de literatura punk. La subcultura punk ha inspirado los géneros literarios cyberpunk y steampunk , e incluso ha contribuido (a través de Iggy Pop) a los estudios clásicos. ^{[ 69 ]}

Se han realizado muchas películas con temática punk . Los movimientos cinematográficos No Wave y Remodernist deben mucho a la estética punk. Varias bandas punk famosas han participado en películas, como los Ramones en Rock 'n' Roll High School , los Sex Pistols en The Great Rock 'n' Roll Swindle y Social Distortion en Another State of Mind . Derek Jarman y Don Letts son cineastas punk destacados. La primera entrega de la trilogía documental de Penelope Spheeris , " The Decline of Western Civilization " (1981), se centra en la escena punk temprana de Los Ángeles a través de entrevistas y grabaciones de los primeros conciertos de bandas como Black Flag , Circle Jerks , Germs y Fear . " The Decline of Western Civilization III " explora el estilo de vida punk callejero de la década de 1990. Loren Cass es otro ejemplo de la subcultura punk representada en el cine. ^{[ 70 ]}

El movimiento cyberpunk japonés tiene sus raíces en la subcultura J-rock que surgió en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebeldía y la anarquía asociadas al punk y se convirtieron en obras de gran influencia en los círculos del cine underground . Crazy Thunder Road, en particular, fue una película influyente sobre motociclistas , con una estética de pandilla punk que allanó el camino para la franquicia de manga y anime Akira (1982) de Katsuhiro Otomo . La siguiente película de Ishii fue la frenética Shuffle (1981), una adaptación no oficial en cortometraje de una tira cómica de manga de Otomo. ^{[ 71 ]}

El documental Afro-Punk aborda la experiencia de la comunidad negra en la escena punk DIY. ^{[ 72 ]}

Los punks provienen de todas las clases sociales y económicas. En comparación con otras subculturas, la ideología punk está mucho más cerca de la igualdad de género . Aunque la subcultura punk es mayoritariamente antirracista , es abrumadoramente blanca. ^{[ 90 ]} Sin embargo, miembros de otros grupos (como afroamericanos, otras personas negras , latinos y asiáticos) han contribuido al desarrollo de la subcultura. ^{[ 90 ]} El abuso de sustancias ha formado parte de la escena punk en ocasiones, con la notable excepción del movimiento straight edge. La violencia también ha aparecido a veces en la subcultura punk, pero ha sido rechazada por algunos subgrupos de la misma, como la corriente pacifista anarcopunk . ^{[ 91 ]}

Los punks suelen formar una escena local, que puede tener tan solo media docena de miembros en un pueblo pequeño, o hasta miles en una gran ciudad. ^{[ 92 ]} Una escena local generalmente tiene un pequeño grupo de punks dedicados rodeados por una periferia más informal. Una escena punk típica está compuesta por bandas de punk y hardcore, fans que asisten a conciertos, protestas y otros eventos, editores de fanzines, críticos y otros escritores, artistas visuales que ilustran fanzines y crean carteles y portadas de álbumes, promotores de conciertos y personas que trabajan en locales de música o sellos discográficos independientes . ^{[ 92 ]} Las comunidades punk también incluyen fans mayores que han expandido el punk a un estilo de vida durante su adultez. Las investigaciones sobre los fans punk mayores muestran que la participación a menudo persiste en la adultez a través de conciertos en locales pequeños, festivales y escenas sociales locales, actuando casi como supervisores del género. Mientras los fans mayores se mantienen al margen mientras los fans más jóvenes hacen pogo, interactúan compartiendo conocimientos sobre el punk y continuando la cultura en la adultez. Aunque las manifestaciones visuales del punk suelen perder importancia para los fans a medida que envejecen, el punk se convierte en una ideología que moldea su visión del mundo. ^{[ 93 ]}

La ocupación ilegal de viviendas juega un papel importante en muchas comunidades punk, proporcionando refugio y otras formas de apoyo. Las ocupaciones ilegales de viviendas abandonadas o en ruinas, y las "casas punk" comunitarias, suelen ofrecer a las bandas un lugar donde alojarse durante sus giras. Las casas punk suelen estar centradas en ciertas ideologías políticas o personales. No es raro que una casa punk sea anarquista, estrictamente straight edge o vegana . ^{[ 94 ]} Las casas punk sirven de telón de fondo para las escenas locales ; a menudo proporcionan alojamiento nocturno a bandas de punk rock de gira y, a veces, sirven como lugar para conciertos. ^{[ 95 ]} En ocasiones, se forman bandas o sellos discográficos en una casa punk en particular. Muchas casas punk tienen fanzines punk asociados que a veces comparten el nombre de la casa. ^{[ 96 ]} Existen algunas comunas punk , como Dial House en Essex . ^{[ 97 ]}

Internet ha desempeñado un papel cada vez más importante en el punk, específicamente en forma de comunidades virtuales y programas de intercambio de archivos para el intercambio de archivos musicales. ^{[ 98 ]}

Algunos de los primeros MCs de hip hop se autodenominaban punk rockers, y algunas tendencias punk se han incorporado a la vestimenta hip hop y viceversa. Malcolm McLaren desempeñó un papel importante en la introducción del punk y el hip hop en el Reino Unido. Posteriormente, el hip hop influyó en algunas bandas de punk y hardcore , como Beastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants y Refused . Otros raperos y artistas de hip hop fueron influenciados por las subculturas del crust punk y el hardcore, como City Morgue . ^{[ 114 ]}

La subcultura skinhead del Reino Unido a finales de la década de 1960 —que casi había desaparecido a principios de la de 1970— resurgió a finales de la década de 1970, en parte debido a la influencia del punk rock, especialmente del subgénero punk Oi!. Por otro lado, el ska y el reggae , populares entre los skinheads tradicionalistas , han influido en varios músicos punk. Punks y skinheads han mantenido relaciones tanto antagónicas como amistosas, dependiendo de las circunstancias sociales, la época y la ubicación geográfica. ^{[ 115 ]}

Las subculturas punk y heavy metal han compartido algunas similitudes desde los inicios del punk. La escena protopunk de principios de la década de 1970 influyó en el desarrollo del heavy metal. Alice Cooper fue un precursor de la moda y la música de ambas subculturas. Motörhead , desde el lanzamiento de su primer álbum en 1977, ha gozado de una popularidad constante en la escena punk, y su ahora fallecido líder, Lemmy, era fanático del punk rock. Géneros como el metalcore , el grindcore , el crossover thrash , el riot grrl y el emo fueron fuertemente influenciados por el punk rock y el heavy metal . El hardcore surgió como respuesta a la supuesta comercialización de la música punk temprana. ^{[ 116 ]} La mayor parte de la música hardcore se produjo de forma independiente para rechazar la industria musical convencional. El surgimiento del hardcore resultó en la creación fusionada de muchos géneros, como el metalcore, el grindcore y el crossover thrash. El emo se inspiró en el punk, pero añadió temas más emotivos y líricos. ^{[ 117 ]} No se considera tan pesado musicalmente como su predecesor punk. La nueva ola del heavy metal británico influyó en el estilo UK 82 de bandas como Discharge , y el hardcore fue una influencia principal en bandas de thrash metal como Metallica y Slayer . La subcultura grunge de principios de la década de 1990 fue una fusión de los ideales antifashion del punk y sonidos de guitarra influenciados por el metal. Sin embargo, el hardcore punk y el grunge se desarrollaron en parte como reacciones contra la música heavy metal que fue popular durante la década de 1980. ^{[ 118 ]}

En el apogeo del punk, los punks sufrieron acoso y ataques tanto del público en general como de miembros de otras subculturas. En la década de 1980 en el Reino Unido, los punks a veces se veían envueltos en peleas con Teddy Boys , greasers , motociclistas , mods y miembros de otras subculturas. También existía una considerable enemistad entre los punks positivos (conocidos hoy como góticos ) y los New Romantics , con su vestimenta glamorosa .

A finales de la década de 1970, se sabía que los punks habían tenido enfrentamientos con los hippies debido a las ideologías contrastantes y la reacción adversa a la cultura hippie. ^{[ 119 ]} Sin embargo, Penny Rimbaud , de la banda anarcopunk inglesa Crass, dijo que Crass se formó en memoria de su amigo, el hippie Wally Hope . ^{[ 120 ]} Rimbaud también dijo que Crass estuvo muy involucrada con el movimiento hippie durante las décadas de 1960 y 1970, con la fundación de Dial House en 1967. Muchos punks criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo político y su pensamiento, aunque también escribió canciones críticas con los hippies. ^{[ 91 ] [ 121 ]}

Las subculturas industrial y rivethead han tenido varios vínculos con el punk, en términos de música, moda y actitud.

La música power pop (tal como la definen grupos como Badfinger , Cheap Trick , The Knack y The Romantics ) surgió en gran medida en el mismo período de tiempo y área geográfica que el punk rock, y compartieron mucho musicalmente en términos de tocar canciones cortas, fuertes y rápidas mientras intentaban enfatizar sentimientos pegadizos. La música punk más melódica e influenciada por el pop también se ha englobado a menudo junto con las bandas de power pop bajo la etiqueta general de " música new wave ". ^{[ 122 ]} Un buen ejemplo de una banda de "power pop punk" que abarca varios géneros es el popular grupo norirlandés Protex . ^{[ 123 ]} Sin embargo, estilística y líricamente, las bandas de power pop han tendido a tener una influencia de la música pop comercial top 40 muy "no punk" y un sentido de la moda más llamativo y fuertemente adolescente pop, especialmente los grupos de power pop modernos como Stereo Skyline y All Time Low .

La subcultura punk se ha extendido a muchos países del mundo. La fluidez de la expresión musical, en particular, la convierte en un medio ideal para esta interpretación intercultural. ^{[ 130 ]}

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