Cómics de Quebec

Las caricaturas han aparecido en los periódicos de Quebec desde al menos el siglo XVIII. Se ha documentado un cartel político con bocadillos de diálogo de 1792. ^{[ 3 ]} La mayoría eran anónimas, pero una, titulada "La Ménagerie annexionniste" , de William Augustus Leggo , fue otro ejemplo temprano del uso de bocadillos de diálogo en francés. Posteriormente, los bocadillos de diálogo se hicieron más comunes en caricaturas y publicidad, y proliferaron las publicaciones humorísticas y satíricas. ^{[ 4 ]}

A finales de siglo, se podían comprar recopilaciones de estas viñetas e ilustraciones, los orígenes de los álbumes de cómics en Quebec. Entre 1878 y 1884, Henri Julien publicó dos libros de caricaturas políticas, L'album drolatique du journal Le Farceur . ^{[ 4 ]} En 1900, Morissette publicó Petit chien sauvage et savant , ^{[ 5 ]} y en 1901 Raoul Barré publicó En roulant ma boule . ^{[ 4 ]} Posteriormente, aumentó el número de caricaturistas en los periódicos de la ciudad de Quebec y Montreal. ^{[ 5 ]}

Lo que se ha llamado la primera tira cómica de Quebec apareció en 1866. La tira serial grabada en madera se llamaba Baptiste Pacôt y se ha atribuido al escultor Jean-Baptiste Côté . Varias otras tiras de pantomima o con subtítulos aparecieron a lo largo del resto del siglo. En 1902, Raoul Barré dibujó la tira de ocho paneles con subtítulos, "Pour un dîner de Noël", que fue la primera tira conocida en aparecer en un periódico diario de Quebec. ^{[ 4 ]} Barré creó una tira llamada El Arca de Noé en 1912 para el McClure Syndicate , con sede en Nueva York , que llevó a La Patrie al año siguiente en francés. ^{[ 6 ]} Poco después se dedicó a la animación y se convirtió en un pionero innovador en el campo. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

Hector Berthelot fue dibujante y editor de Le Canard , donde Berthelot comenzó a publicar material satírico firmado como Père Ladébauche ("Padre Libertino") a partir de 1878. ^{[ 4 ]} Berthelot llevaba a Ladébauche consigo de periódico en periódico, ^{[ 4 ]} y en 1904, la versión en tira cómica de Joseph Charlebois de Le Père Ladébauche debutó en La Presse , una tira popular que duraría hasta 1957. ^{[ 5 ]} Le Canard publicó las obras de otros dibujantes notables, como Henri Julien, y fue allí donde apareció la tira cómica más antigua conocida que utiliza un globo de diálogo, una tira sin firmar impresa el 22 de septiembre de 1883. ^{[ 4 ]}

La prensa popular comenzó a florecer a principios de siglo y, dado que la reproducción fotográfica aún estaba en sus inicios, los periódicos contrataron caricaturistas e ilustradores para dar vida a sus páginas; el Montreal Star llegó a emplear hasta ocho artistas. La Patrie convenció a Albéric Bourgeois de dejar su trabajo en el Boston Globe y crear tiras cómicas para ellos en Quebec. En 1904, La Patrie publicó su obra Les Aventures de Timothée ( Las aventuras de Timothée ), considerada la primera tira cómica en francés en utilizar bocadillos de diálogo de forma sistemática. Esto marcó el comienzo de lo que el historiador Michel Viau denomina «La Edad de Oro del BDQ». ^{[ 7 ]}

La Presse , en respuesta al éxito de La Patrie con Timothée , añadió una sección infantil semanal, " La Ruche enfantine ", que incluía tiras cómicas. Charlebois había comenzado con Père Ladébauche , y tras 43 entregas fue retomada por Bourgeois, quien continuó creando otras tiras para La Presse , revista a la que pronto se trasladó y donde permaneció hasta su jubilación en 1955. Théophile Busnel se hizo cargo de Timothée y la continuó hasta su repentina muerte en 1908. Fue reemplazada por una traducción de Buster Brown , del estadounidense Richard F. Outcault . Pronto, otras tiras cómicas nativas fueron sustituidas por traducciones de tiras estadounidenses populares, y para 1909, la "Edad de Oro" que había comenzado en 1904 había llegado a su fin. Las tiras cómicas indígenas no desaparecieron del todo, pero las que quedaron perdieron el sabor distintivo de la vida contemporánea en Quebec y comenzaron a imitar las películas mudas y el vodevil que inundaban la cultura popular en la provincia. ^{[ 7 ]}

Los dibujantes quebequenses propusieron sin éxito varias tiras cómicas para competir con las estadounidenses que dominaban los domingos y los diarios. Sin embargo, la presencia nativa de Quebec en esas páginas se hizo más dominante después de 1940, con la introducción de la Ley de Conservación de Intercambios de Guerra , que restringió la importación de tiras extranjeras. ^{[ 5 ]} Las tiras cómicas desaparecieron más o menos de los diarios durante la Primera Guerra Mundial , y no regresaron realmente hasta que Arthur Lemay revivió a Timothée durante varios años a partir de 1920. Los suplementos de fin de semana crecieron, algunos hasta 40 páginas, pero estaban llenos de traducciones de tiras estadounidenses, que eran bien distribuidas por los crecientes sindicatos, así como algunas tiras de Francia. Sin embargo, algunas tiras nativas continuaron apareciendo, y en 1935 Albert Chartier hizo su debut como dibujante con una tira llamada Bouboule . ^{[ 7 ]} En 1943, creó el personaje cómico Onésime , una tira cómica que tendría la mayor duración de todas en Quebec y que reemplazó a El capitán y los niños cuando apareció por primera vez. Los protagonistas eran un campesino ingenuo y torpe y su esposa regordeta y autoritaria. ^{[ 5 ]}

Si bien la tira cómica de aventuras floreció en la década de 1930, los periódicos de Quebec no estaban dispuestos a pagar a los artistas locales más de lo que pagarían por una tira estadounidense sindicada, lo que dificultó la supervivencia de los artistas locales debido a las economías de escala que les hacían más barato comprar las tiras estadounidenses. Aparecieron algunas obras de propaganda por encargo y adaptaciones de "novelas de la patria". Rodolphe y Odette Vincent, bajo el sello de Éditions Vincent, produjeron algunas adaptaciones de novelas de aventuras que lograron vender a algunos periódicos y que fueron recopiladas en álbumes por Quebec Éditions de l'AB. Sin embargo, después del final de la Segunda Guerra Mundial , Éditions Vincent se vio incapaz de competir con la avalancha de cómics estadounidenses que regresaron después de que se relajaran las restricciones comerciales. La tira cómica de aventuras de mayor duración fue Les Aventures de Robert et Roland de Roberto Wilson , que debutó en 1956 y duró hasta 1965. ^{[ 7 ]}

Paulin Lessard , a la edad de dieciséis años, publicó su obra Les Deux Petits Nains en Le Progrès du Saguenay en 1947 y 1948. Esta fue la primera novela de ciencia ficción de BDQ, que trataba sobre dos hermanos que medían apenas unos centímetros de altura, pero que poseían una fuerza descomunal y se encontraban con personas de otras razas minúsculas. ^{[ 7 ]}

El fin de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo una relajación de las restricciones comerciales con Estados Unidos, y los cómics estadounidenses inundaron la provincia. Mientras que en el Canadá anglófono esto había significado la desaparición de la industria local, en Quebec la producción local se vio paradójicamente estimulada por la afluencia de material extranjero. En el apogeo de la " Gran Oscuridad ", una época de políticas gubernamentales conservadoras combinadas con estrechos vínculos del gobierno con la Iglesia Católica, la violencia presente en muchos cómics estadounidenses de la época generó la creencia de que fomentaban la delincuencia juvenil , y, como había sucedido en el Canadá anglófono y en Estados Unidos, esta creencia impulsó a las autoridades y a los padres preocupados a tomar medidas enérgicas contra los cómics. Gérard Tessier , con el apoyo del cardenal Paul-Émile Léger , publicó Face à l'imprimé obscène en 1955, en la línea de La seducción de los inocentes de Fredric Wertham . ^{[ 8 ]}

Los cómics católicos alcanzaron su apogeo en esta época. La Centrale de la Jeunesse étudiante catholique ("Centro para Jóvenes Estudiantes Católicos") publicó la revista quincenal François a partir de 1943, con tiras cómicas principalmente humorísticas. En 1957 se le unió Claire , la versión femenina de François , cuyo contenido era casi idéntico. Hérauts comenzó en 1944, publicando inicialmente traducciones de tiras cómicas estadounidenses de la revista religiosa Timeless Topix . La publicación, con una tirada de 100.000 ejemplares, tenía la misión de combatir los cómics estadounidenses "malos" y se distribuyó en las escuelas a partir de 1947, lo que resultó en una menor cantidad de cómics incluidos en sus páginas. Hérauts fue también la primera BDQ en exportarse al mercado europeo, aunque solo por un breve período. A mediados de la década de 1950, Hérauts publicaba cómics locales de autores como Gabriel de Beney y Maurice Petitdidier . Casi todas las tiras de Hérauts , tanto las de Quebec como las estadounidenses, se reimprimieron en álbumes de cómics durante este período, y también lanzaron una versión más joven llamada Le Petit Hérauts en 1958, en la que Fanchon et Jean-Lou de Petitdidier fue particularmente popular. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

BDQ de este período floreció únicamente entre 1955 y 1960. Después de este tiempo, las revistas católicas volvieron a reimprimir cómics estadounidenses, y el mercado se inundó de revistas de cómics franco-belgas brillantes y a todo color como Tintín , Spirou , Vaillant , Pif y Pilote . A mediados de la década de 1960, las publicaciones católicas habían desaparecido. ^{[ 8 ]}

La revolucionaria década de 1960 y la Revolución Tranquila en Quebec impulsaron el BDQ. Se dice que la llamada "primavera del cómic quebequense" comenzó en 1968 con la creación del grupo Chiendent, que publicaba en La Presse y Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout , Gilles Thibault ("Tibo") y Jacques Boivin fueron dibujantes particularmente destacados, y aparecieron publicaciones con nombres como Ma®de in Québec , L'Hydrocéphale illustré , La Pulpe , BD y L'Écran . Los cómics ya no se centraban en un público joven, sino que buscaban la confrontación o experimentaban con el diseño gráfico. ^{[ 5 ]} Se dice que el primer cómic moderno de Quebec es Oror 70 (Celle qui en a marre tire) de André Philibert , que trataba temas contraculturales como los que se veían en los cómics underground de Robert Crumb y Gilbert Shelton . ^{[ 10 ]} Durante la década de 1970, a BDQ a veces se le llamaba "BDK", bande dessinée kébécoise . ^{[ 11 ]}

Numerosas publicaciones efímeras de pequeñas editoriales surgieron aquí y allá por toda la provincia. Los artistas que las crearon se propusieron desafiar a la sociedad, y los cómics abundaban en tabúes, como el sexo y las drogas. La falta de distribución, las escalas de publicación irregulares y un mercado relativamente pequeño llevaron finalmente a la desaparición de estas publicaciones. Los álbumes , por otro lado, se habían vuelto increíblemente populares, y las grandes editoriales europeas comenzaron a abrir divisiones en Quebec para atender la demanda de títulos como Las aventuras de Tintín , Astérix y Blueberry . Las editoriales de Quebec se apresuraron a subirse al carro del auge y publicaron varios álbumes, muchos basados ​​en personajes de televisión, algunos dirigidos a adultos. ^{[ 10 ]}

Durante este período se observó un creciente interés en Quebec por los cómics locales, y se celebraron varios eventos por primera vez: el Salón Internacional de la Caricatura de Montreal añadió una sección de tiras cómicas a su exposición anual en 1971; el Festival de la Cómic de Montreal se celebró durante cuatro años a partir de 1975 en la Universidad de Montreal ; y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal organizó su primera gran retrospectiva de cómics de Quebec, presentada en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême en Francia. Richard Langlois desarrolló un curso llamado "Cómic y Figuración Narrativa" en Sherbrooke que se ofreció en instituciones de educación superior de toda la provincia, lo que impulsó la oferta de otros cursos prácticos y teóricos en colegios y universidades. ^{[ nota 1 ]} Un número de la revista literaria La Barre du Jour dedicó un número completo de 260 páginas a los cómics de Quebec, y ciertas revistas de arte y sociología publicaron artículos sobre el tema, así como algunos periódicos y publicaciones periódicas populares. Un fanzine llamado BDK , publicado por Michel Ouellette y dedicado exclusivamente a los cómics de Quebec, se publicó durante tres años a partir de 1975. Durante este período, los cómics fueron analizados cada vez con mayor profundidad y comenzaron a ser tomados en serio y estudiados como una forma de arte. ^{[ nota 2 ] [ 10 ]}

En 1979, con la ayuda de una subvención de $80,000 del ministère des Affaires culturelles du Québec ("Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec" ^{[ 12 ]} ), ^{[ 13 ]} Jacques Hurtubise, Pierre Huet y Hélène Fleury fundarían la longeva y satírica Croc ("Colmillo" en francés ^{[ 2 ]} ), que publicó a muchos de los principales talentos de la época, muchos de los cuales pudieron lanzar sus carreras gracias a la ayuda de la revista. ^{[ 5 ]} Croc dio origen a otra revista, Titanic , dedicada por completo a los cómics, y en 1987, Safarir (un juego de palabras que combina "safari" con ça fait rire —"te hace reír" ^{[ 2 ]} ), una publicación al estilo de Mad inspirada en la francesa Hara-Kiri , surgió en competencia con Croc , ^{[ 5 ]} acabando por sacar a la revista más antigua del mercado. ^{[ 13 ]} A mediados de la década de 1980, varias editoriales de cómics profesionales comenzaron a prosperar. ^{[ 5 ]}

Los cómics para adultos y underground de la época comenzaron a multiplicarse, con títulos notables como Cocktail , Tchiize! présente , Tchiize! bis y el fanzine Iceberg, que apareció a principios de la década de 1980, brindando una plataforma a jóvenes dibujantes como Henriette Valium y Julie Doucet . Los fanzines, que antes se habían centrado en superhéroes , ahora comenzaron a presentar ciencia ficción . ^{[ 13 ]}

En Montreal, en las décadas de 1980 y 1990, paralelamente a las revistas de humor convencionales, se desarrolló una vibrante escena underground y proliferaron los fanzines autoeditados. ^{[ 5 ]} Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes y Siris fueron algunos de los nombres que se descubrieron en las publicaciones de la pequeña prensa.

En el siglo XXI, algunos dibujantes quebequenses que han tenido éxito en Canadá y en el extranjero son Michel Rabagliati y su serie semiautobiográfica Paul, Maryse Dubuc y Delaf con Les Nombrils ( Los ombligos ), dirigida a chicas adolescentes, y Guy Delisle con varios cómics de viajes . Todas estas series han sido traducidas al inglés. Un número creciente de dibujantes también se ha volcado en los webcómics .

Hacia principios de siglo, el gobierno de Quebec encomendó a La Fondation du 9e art ("La 9ª Fundación de Arte") la promoción de los caricaturistas francófonos en Norteamérica. También surgieron eventos como el Festival de la bande dessinée francophone de Québec en la ciudad de Quebec y la Zone internationale du neuvième art (ZINA). ^{[ 5 ]}