Representación LGBTQ en el hip hop

La representación LGBTQ en la música hip-hop ha existido desde el nacimiento del género, incluso mientras soportaba una discriminación flagrante. Debido a su proximidad a la música disco , los primeros días del hip-hop tuvieron una relación cercana con las subculturas LGBTQ , ^{[ 1 ]} y varios DJ LGBTQ han jugado un papel en la popularización del hip-hop. ^{[ 2 ]} Desde principios de la década de 2000 ha habido una floreciente comunidad de artistas, activistas e intérpretes de hip-hop LGBTQ que han roto barreras en la industria musical convencional. ^{[ 3 ]} A pesar de esta participación temprana, el hip-hop ha sido retratado durante mucho tiempo como uno de los géneros musicales menos amigables con la comunidad LGBTQ, con un cuerpo significativo del género que contiene puntos de vista homofóbicos y letras antigay , con artistas convencionales como Eminem (que apoya los derechos LGBT) y Tyler, the Creator (cuya propia sexualidad ha sido cuestionada repetidamente a lo largo de su carrera ^{[ 4 ]} ) que han usado homofobia casual en sus letras, incluyendo usos de la palabra maricón . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Históricamente, las actitudes hacia la homosexualidad en la cultura hip-hop han sido negativas, con jerga que utiliza la homosexualidad como un chiste, como "sus", " no homo " y "pause", que se escucha en las letras de hip-hop de algunos de los artistas más importantes de la industria. ^{[ 8 ]}

Etiquetas como "homo hop" o "queer hip-hop" agrupan a todos los artistas que se identifican como miembros de la comunidad LGBTQ en un subgénero del hip-hop basado únicamente en su sexualidad. Estas etiquetas de subgénero no se caracterizan por ningún estilo de producción específico, ya que los artistas que pertenecen a él pueden estar asociados simultáneamente con prácticamente cualquier otro subgénero del hip-hop, o también pueden crear música que se salga completamente del subgénero. ^{[ 9 ]} Más bien, los términos se definen por una interacción directa con la cultura LGBTQ en elementos como los temas líricos o la identidad visual y la presentación del artista. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Los artistas que han sido etiquetados dentro de este género han tenido opiniones diversas sobre la terminología. Algunos han apoyado la identificación del fenómeno del "hip-hop LGBTQ" como una herramienta importante para promover la visibilidad LGBTQ en la música popular, mientras que otros la han criticado por trivializar su música, reduciéndola a un interés de "nicho" que limita su atractivo para el público general.

Muchos artistas han contribuido a la mayor visibilidad y aceptación social de la presencia de la comunidad LGBTQ en la música hip-hop, en particular Frank Ocean , quien escribió una carta abierta sobre su sexualidad en 2012. ^{[ 3 ]} También ha habido una mayor presencia de partidarios LGBTQ en la comunidad hip-hop convencional, incluyendo a Eminem, ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Jay-Z , ^{[ 15 ]} Murs , Kanye West , ^{[ 16 ]} XXXTentacion , ^{[ 17 ]} Jack Harlow , ^{[ 18 ]} Kendrick Lamar , ^{[ 19 ]} Macklemore y Ryan Lewis . ^{[ 20 ]}

En la década de 1990, el movimiento homo hop surgió como un movimiento underground liderado por el grupo de hip hop Rainbow Flava, ^{[ 36 ] [ 37 ]} particularmente en California , ^{[ 38 ]} en parte como reacción a la aceptación generalizada de la homofobia en las letras de artistas de hip hop convencionales como Eminem . ^{[ 39 ]} Las letras de canciones como "Criminal" en The Marshall Mathers LP demuestran esta homofobia. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Inicialmente acuñado por Tim'm T. West de Deep Dickollective , ^{[ 38 ]} el término "homo hop" no pretendía significar un género musical distinto, sino simplemente servir como una herramienta de construcción de comunidad y un gancho promocional para artistas LGBTQ. Según West:

Reflejaba un esfuerzo por dar credibilidad a un subgénero del hip hop que la corriente principal ignoraba. No es un tipo diferente de hip hop, sino que sitúa la identidad en el centro de la producción, lo cual es una bendición y una maldición. En definitiva, soy un artista de hip hop que resulta ser queer. Homo Hop, como medio de movilización para artistas queer, cumplió su propósito inicialmente. ^{[ 38 ]}

El compañero de banda de West, Juba Kalamka, ofreció una valoración similar:

¿Debería existir un término aparte para las raperas, como «femcee»? ¿O términos como «gangsta» ? ¿ «Crunk» ? ¿ «Trap» ? ¿« Snap» ? ¿ «Africentrist» ? ¿ «Conscious» ? Lo que sea. En muchos casos, los términos son creados o reapropiados por personas que necesitan algo para destacar o para validar su espacio cultural o social. «Homohop», como cualquier otra designación de subgénero subcultural, le dio y sigue dando al oyente o fan algo a lo que aferrarse. La primera persona que escuché decir «homohop» fue mi excompañero de banda, Tim'm West, en el contexto de una entrevista en 2001... e incluso entonces era una gran broma, totalmente irónica. Si lo llamaras «Fruit Rollup», la gente diría eso ahora. ^{[ 43 ]}

En una entrevista de 2001 con SFGate.com , West explicó con más detalle los objetivos del movimiento:

Idealmente, el hip-hop queer puede generar cambios. Puede ser el contrapunto crítico a todos los aspectos negativos que han surgido de la cultura en los últimos años. No se podrá asumir que no hay un gay en la sala; no se podrá asumir que no hay una feminista en la sala. El hip-hop será diferente porque decidimos participar en él abiertamente y con honor. ^{[ 44 ]}

El género recibió un impulso publicitario general en 2002 y 2003 cuando Caushun fue ampliamente reportado como el primer rapero abiertamente LGBTQ en ser firmado por un sello importante, ^{[ 45 ]} aunque más tarde se reveló que Caushun había sido una estrategia publicitaria ideada por el músico heterosexual Ivan Matias . ^{[ 39 ]}

Entre los eventos notables de la década de 2000 se encuentran el PeaceOUT World Homo Hop Festival , fundado en 2001 ^{[ 46 ]} y celebrado anualmente hasta 2008, y el documental de 2006 Pick Up the Mic . ^{[ 38 ]} Sin embargo, algunos críticos musicales de esta época desestimaron el género por sacrificar con demasiada frecuencia la calidad musical en favor de una agenda política "didáctica". ^{[ 39 ]}

El rapero LGBTQ más exitoso comercialmente en la década de 2000 fue Cazwell , ^{[ 11 ]} quien surgió como un artista popular en clubes de baile gay y ha logrado al menos seis éxitos en el top 40 de la lista Hot Dance Club Songs de Billboard , con un estilo híbrido pop-rap que ha descrito como "si Biggie Smalls se comiera a Donna Summer para desayunar". ^{[ 47 ]} Cazwell describió su filosofía musical como "crea tu propio espacio, tu propia música y deja que la gente venga a ti", y ha señalado en entrevistas que logró mucho más éxito "rompiendo" las reglas de la industria del hip-hop que en sus intentos anteriores de alcanzar el éxito comercial con el dúo de hip-hop de la década de 1990, Morplay. ^{[ 48 ]}

Uno de los primeros artistas de renombre en pronunciarse públicamente contra la discriminación antigay en el hip-hop fue Kanye West en una entrevista de 2004 con Sway Calloway en MTV News . En la entrevista, Kanye dice: "El hip-hop discrimina a las personas homosexuales. Quiero salir en la televisión y decirles a mis raperos, a mis amigos, que paren ya. En serio, eso es discriminación". Kanye criticó a la comunidad del hip-hop, diciendo: "Al principio, el hip-hop parecía tratarse de luchar por tus derechos, de expresar tu opinión y de derribar barreras, pero todos en el hip-hop discriminan a las personas homosexuales. Para mí, una de las normas del hip-hop es decir: 'Eres maricón, eres gay'". ^{[ 49 ] [ 50 ]}

La diversidad de género y sexual entre los artistas de hip-hop ha existido desde los inicios del género, pero históricamente y predominantemente se ha percibido como la expresión personificada de la masculinidad y la cultura del hombre negro heterosexual, que generalmente se externalizan como la degradación de las mujeres y la homosexualidad dentro de la música y se personifican como un estilo de vida fuera de ella. ^{[ 60 ]} En su documental de 2006 , Hip-Hop: Beyond Beats and Rhymes , Byron Hurt explora las relaciones matizadas entre el hip-hop, la masculinidad, la misoginia y la homofobia. ^{[ 61 ]} En el documental, Hurt viaja por todo el país y entrevista a artistas de rap y hip-hop, académicos y fanáticos sobre sus percepciones acerca de estos temas en la cultura. ^{[ 61 ]} Después de realizar docenas de entrevistas, Hurt observa un patrón continuo de homofobia, la objetivación de las mujeres y la dominación de otros hombres, todo vinculado como el medio a través del cual uno afirma su masculinidad sobre otro. ^{[ 61 ]}

Lauron J. Kehrer escribe extensamente sobre la prevalencia y los problemas de misoginia/ misoginia negra y homofobia/ lesbofobia que enfrentan las artistas queer de hip hop en Queer Voices in Hip Hop: Cultures, Communities, and Contemporary Performance. ^{[ 60 ]} La construcción de esta masculinidad específica en el hip hop ha hecho que sea difícil para los artistas que no se ajustan a la imagen estereotípica de un hombre heterosexual hipermasculino tener éxito. ^{[ 60 ]} Algunos académicos han intentado categorizar diferentes tipos de artistas femeninas de hip hop como un medio para aumentar su representación dentro del género, como la formulación de Cheryl L. Keyes de los arquetipos de rapera "Reina Madre", "Chica Voladora", "Hermana con Actitud" y "Lesbiana" en Empowering Self, Making Choices, Creating Spaces: Black Female Identity via Rap Music Performance. ^{[ 62 ]}

Algunas artistas femeninas exitosas, como Nicki Minaj , han intentado hacerse un hueco dentro del género dominado por hombres alineándose con rasgos estereotípicos del hip hop negro hipermasculino en su música y actuación. ^{[ 60 ]} Otra artista femenina, Jean Grae , subvierte el statu quo del hombre negro heterosexual hipermasculino utilizando el lenguaje y la presentación lírica de los artistas masculinos de la industria, como analiza Shante Paradigm Smalls en The Rain Comes Down: Jean Grae and Hip Hop Heteronormativity. ^{[ 63 ]} En Getting Freak with Missy: Missy Elliot, Queer Hip Hop, and the Musical Aesthetics of Impropriety, Elliott H. Powell analiza en detalle el enfoque que algunas artistas femeninas, como Missy Elliott , adoptan al hipersexualizarse y participar en la "impropiedad" para hacerse un hueco en el género, centrándose en sí mismas y en su sexualidad por encima de la del sujeto masculino. ^{[ 64 ]}

Sin embargo, Kehrer señala que todos los ejemplos anteriores «desafían, pero no necesariamente alteran, el statu quo» del hombre negro heterosexual hipermasculino dentro del hip-hop, a diferencia de las artistas negras queer masculinas . La masculinidad femenina específica que encarnan estas artistas no se reviste temporalmente para la actuación ni se ve socavada por la heterosexualidad o una feminidad tradicional. ^{[ 60 ]} La categorización de las artistas femeninas según la conceptualización de Keyes, y el hecho de que las artistas negras queer masculinas alteren el statu quo en el hip-hop como describe Kehrer, contribuyen a la paradoja de hipervisibilidad/invisibilidad que enfrentan dichas artistas en el género. ^{[ 60 ]}

En su libro La masculinidad femenina , Jack Halberstam escribe que "la indiferencia generalizada hacia la masculinidad femenina... tiene motivaciones claramente ideológicas y ha sostenido las complejas estructuras sociales que vinculan la masculinidad con la hombría, el poder y la dominación". ^{[ 65 ]}

Young MA es una destacada rapera queer masculina que ejemplifica esta dicotomía. Al encarnar una masculinidad femenina natural dentro del género, su masculinidad encaja directamente con el estilo del hip-hop, de modo que no necesita adaptarse a él como deben hacerlo las artistas femeninas o heterosexuales. ^{[ 60 ]} Debido a que esta masculinidad femenina amenaza la hipermasculinidad masculina negra heterosexual predominante en el hip-hop, MA suele ser blanco de acoso y abuso por parte de artistas masculinos que intentan socavar su legitimidad como artista de hip-hop sexualizándola y cosificándola de la manera tradicional en que suelen serlo las mujeres femeninas y heterosexuales. ^{[ 66 ]}

Para combatir este rechazo a su sexualidad (es decir, un intento de invisibilizar su identidad queer), así como la hipervisibilidad paradójica pero simultánea que recibe como rapera queer masculina que provoca este abuso en primer lugar, se distancia de las etiquetas de "rapera lesbiana" y "rapera mujer". ^{[ 60 ]} De este modo, crea un espacio dentro de la industria para existir y triunfar como rapera queer masculina sin sucumbir a las expectativas de que actúe dentro de la restrictiva categoría del homo hop, ni se ve obligada a actuar de la misma manera que se espera de sus contrapartes femeninas y heterosexuales para ser tomadas en serio como artistas de hip hop auténticas. ^{[ 60 ]} Como escribe Kehrer: "El delicado equilibrio que logra permite que su identidad queer sea visible al tiempo que dificulta que alguien le exija que represente su queer en términos ajenos a los suyos". ^{[ 60 ]}

Syd , otra artista de hip-hop queer masculina, ha recibido fuertes críticas de la comunidad LGBTQ por su negativa a identificarse con el término "lesbiana". En una entrevista para The Guardian , explica: "No me siento parte de la comunidad gay. No me considero lesbiana". ^{[ 67 ]} También ha sido criticada por su video musical "Cocaine", que es una advertencia sobre los peligros del consumo de drogas, pero que ha sido acusada de representar una relación abusiva entre dos mujeres. ^{[ 68 ]}

Algunos estudiosos sostienen que las críticas que ha recibido Syd son resultado de la singular tensión entre la importancia cultural del género en la cultura negra y la homofobia que lo impregna. ^{[ 60 ]} Esta tensión se ejemplifica en un caso del documental de Hurt, en el que el rapero Busta Rhymes abandona la entrevista cuando le preguntan sobre la homofobia en la comunidad del rap, diciendo: «Lo que represento culturalmente no aprueba [la homosexualidad] en absoluto». ^{[ 61 ]}

La rapera Doechii , nacida en Florida y que se identifica como lesbiana desde febrero de 2026, ha hablado abiertamente sobre la misoginia y la homofobia que ha sufrido. En una entrevista de 2022 con la revista GQ , declaró: «Siempre supe que era queer y bisexual. Pero no me sentía cómoda hablando de ello, porque nadie a mi alrededor era gay». Sin embargo, afirma que su objetivo es usar su plataforma para desafiar esas actitudes. La música de Doechii a menudo refleja su identidad queer, su feminismo y sus experiencias al crecer como una chica negra en Tampa. ^{[ 69 ]}

Ice-T declaró en su autobiografía que el ejecutivo discográfico Seymour Stein se ofendió por una frase de su canción "409": "Los chicos agarran a una chica, las chicas agarran a un chico / Si un chico quiere a otro chico, por favor, háganlo afuera". ^{[ 70 ]} Ice-T se convirtió más tarde en uno de los primeros raperos en condenar la homofobia en canciones como "Straight Up Nigga" y "The Tower" en su álbum OG Original Gangster (1991).

Muchas canciones del rapero Eminem han sido consideradas homofóbicas por su frecuente uso de insultos antigay, especialmente la canción "Criminal" de su tercer álbum The Marshall Mathers LP (2000), que contiene versos como: "Mis palabras son como una daga con un filo dentado, que te apuñalará en la cabeza, seas maricón o lesbiana, o homosexual, hermafrodita o travesti, pantalones o vestido, ¿odias a los maricas? La respuesta es 'sí ' " . En una entrevista con Anderson Cooper en 60 Minutes , Eminem negó ser homofóbico y explicó el uso frecuente del término " maricón " en sus letras, afirmando que esta palabra se "lanzaba constantemente" en las batallas de rap , y que él no la usa para referirse a las personas homosexuales. ^{[ 71 ]}

El LP de Marshall Mathers fue nominado a Álbum del Año en los Premios Grammy 2001 , lo que provocó protestas debido al contenido controvertido del álbum. En la ceremonia, Eminem interpretó " Stan " con el músico abiertamente gay Elton John en respuesta. ^{[ 72 ]} Eminem experimentó más reacciones negativas en 2018, después de lanzar su álbum sorpresa Kamikaze . El 11 de diciembre de 2017, el rapero Tyler, The Creator tuiteó "Dios mío, esta canción es horrible, joder, ¿cómo es posible?", ^{[ 73 ]} que los fans rápidamente entendieron que estaba dirigido al nuevo sencillo de Eminem en ese momento, "Walk On Water". En la canción "Fall" de Kamikaze , Eminem respondió a las críticas de Tyler, The Creator, donde rapea "Tyler no crea nada, veo por qué te llamas maricón, perra / No es porque te falte atención, es porque adoras las pelotas de D12, eres un sacrílego", aunque el insulto fue notablemente editado en la canción y el video. ^{[ 74 ]}

Esto probablemente se relaciona con el hecho de que la sexualidad de Tyler es un tema muy comentado entre sus fans, y muchas de sus letras insinúan homosexualidad. ^{[ 4 ]} Sin embargo, antes del lanzamiento del álbum, el insulto fue censurado. Eminem se unió a Sway Calloway en una serie de entrevistas después del lanzamiento de Kamikaze , donde explicó que lamentaba haber usado el insulto contra Tyler. "En mi afán por lastimarlo, me di cuenta de que estaba lastimando a mucha otra gente al decirlo. En ese momento, estaba tan enojado, simplemente era lo que fuera...", "...era una de las cosas a las que seguía volviendo, diciendo 'No me siento bien con esto '" . Justin Vernon , quien proporcionó el coro de "Fall " , condenó públicamente el lenguaje de Eminem en la canción, tuiteando "No estuve en el estudio para la pista de Eminem ... vino de una sesión con BJ Burton y Mike Will. No soy fan del mensaje, está cansado. Les pedí que cambiaran la pista, no lo hicieron...". ^{[ 75 ]} En 2020, Eminem lanzó su álbum Music To Be Murdered By , en el que colaboró ​​en una canción con el rapero neoyorquino abiertamente queer Young MA . 

Los primeros trabajos del rapero Tyler, The Creator fueron duramente criticados por sus letras homofóbicas. En particular, la publicación NME descubrió que Goblin contenía 213 palabras homofóbicas a lo largo del álbum. ^{[ 76 ]} Un ejemplo concreto se encuentra en la canción "Tron Cat", donde Tyler afirma: "Erupciones en mi pene por lamer brochetas de shish-kebab, con unas gafas de Kanye West gritando: ¡Que se jodan los maricas!". Tyler respondió a estos artículos en una entrevista posterior con NME , declarando: "No soy homofóbico. Simplemente creo que 'maricón' golpea y hiere a la gente. Golpea". ^{[ 76 ]}

Tegan Rain Quin de Tegan and Sara criticó especialmente las letras de Tyler en Goblin : "Si alguna de las bandas cuyos discos gozan de un prestigio similar al de Goblin tuviera letras plagadas de fantasías de violación e insultos, ¿se les tacharía de incitadores al odio? Entiendo que podría hacer esa pregunta a docenas de otros artistas, pero ¿está Tyler exento porque la gente tiene miedo a las críticas? ¿La inevitable acusación de que los detractores son racistas, o el desprecio de que no 'entenderlo' indicaría que eres 'viejo' (o un maricón)?" ^{[ 77 ]} Tyler respondió en tono de broma con la cita: "Si Tegan and Sara necesitan una buena polla, ¡que me llamen!"

En 2020, los raperos Insane Clown Posse denunciaron el uso pasado de insultos homofóbicos en sus letras, diciendo que, "Queríamos ser como el gangsta rap, y el gangsta rap lo decía todo el tiempo", pero "Nunca hubo un momento en que tuviéramos un problema con las personas homosexuales". ^{[ 78 ]}

En la letra de una canción del álbum de 2008 del rapero Trick Trick , The Villain , se refiere a Ellen DeGeneres y Rosie O'Donnell como " putas lesbianas " y dice que les enviará un " misil Scud directo a su maldito crucero ". Trick Trick expresó su aversión hacia los homosexuales en una entrevista con el sitio de música AllHipHop : "Los maricas me odian y me importa un carajo. No quiero su dinero de marica de ninguna manera". ^{[ 79 ]}

La frase " No homo " se usa con frecuencia en las letras de hip-hop y en la cultura negra actuales. Significa "nada de cosas de gays" o "nada gay". Un ejemplo del uso del término se encuentra en la canción de Jay-Z , " Run This Town ". Kanye West , uno de los artistas invitados en la canción, declaró: "Es una locura cómo puedes pasar de ser Joe Blow / a que todos estén detrás de ti... no homo". ^{[ 80 ]}

A principios de la década de 2010, comenzó a surgir una nueva ola de músicos de hip-hop abiertamente LGBTQ, impulsada en parte por la mayor visibilidad y aceptación social de las personas LGBTQ, ^{[ 81 ]} la salida del armario de estrellas del hip-hop convencionales como Azealia Banks y Frank Ocean , ^{[ 82 ]} y el lanzamiento de canciones positivas para LGBTQ por parte de artistas heterosexuales como Murs , Macklemore y Ryan Lewis .

Aunque inspirados y empoderados por el movimiento homo hop, ^{[ 38 ]} esta nueva generación de artistas obtuvo mayor cobertura en los medios convencionales y pudo hacer un mayor uso de las herramientas de las redes sociales para construir su audiencia, ^{[ 43 ]} y por lo tanto no necesitó depender del antiguo modelo de construcción de comunidad del homo hop. ^{[ 38 ]} Muchos de estos artistas también fueron fuertemente influenciados por la cultura ball de la comunidad LGBTQ afroamericana , ^{[ 81 ]} una influencia que no se vio ampliamente en la primera ola de homo hop, y muchos comenzaron como proyectos de performance e incorporaron el uso del drag . ^{[ 83 ]} En consecuencia, muchos de los nuevos artistas fueron identificados en la cobertura de los medios con la etiqueta más reciente de "queer hip-hop" en lugar de "homo hop". ^{[ 38 ]}

En 2008, Jipsta lanzó el sencillo "Middle of the Dancefloor", que permaneció un total de 14 semanas (alcanzando el puesto #6 durante dos semanas consecutivas) en la lista Billboard Dance Club Play . Este logro fue notable para el hip-hop LGBTQ, ya que marcó la primera vez que un rapero blanco abiertamente gay obtuvo un sencillo en el Top 10 de la lista Billboard Club Play. ^{[ 84 ]} Al año siguiente, Jipsta lanzó una versión de la canción de George Michael " I Want Your Sex ", que ascendió al puesto #4 en la lista Billboard Dance Club Play en tan solo 4 semanas, resultando en el primer disco en el Top 5 de Billboard para un artista de hip-hop LGBTQ. ^{[ 84 ]}

En marzo de 2012, Carrie Battan de Pitchfork publicó un perfil de Mykki Blanco , Le1f , Zebra Katz y House of Ladosha en un artículo titulado "Inventamos el Swag: Rap Queer de Nueva York" sobre "un grupo de artistas de Nueva York [que] están rompiendo con las ideas de la identidad del hip-hop". ^{[ 83 ]}

En octubre de 2012, Details publicó un perfil de varios artistas de hip-hop LGBTQ que estaban "cambiando de manera indeleble la cara —y el sonido— del rap". En el artículo, se menciona a Frank Ocean , entonces miembro del colectivo Odd Future . El cantante y rapero californiano causó revuelo cuando reveló su bisexualidad a través de un mensaje informal en su Tumblr en julio de 2012. Su revelación fue vista como un momento significativo para la comunidad LGBTQ en el hip-hop y ayudó a allanar el camino para una mayor aceptación de los artistas queer en la industria. ^{[ 85 ]}

En marzo de 2014, el rapero neoyorquino Le1f se convirtió en el primer rapero abiertamente gay en aparecer en The Late Show with David Letterman . ^{[ 86 ]} Durante la actuación, Le1f rapeó "Wut", un tema popular de su EP Hey , mientras estaba acompañado por un grupo de bailarines, el productor Moody y Blood Orange . ^{[ 87 ]}

En marzo de 2014, la revista en línea Norient.com publicó un primer panorama general de los videos de hip-hop queer a nivel mundial. El artículo trata sobre temas, estética y desafíos del hip-hop LGBTQ en Angola, Argentina, Cuba, Alemania, Israel, Serbia, Sudáfrica y Estados Unidos. ^{[ 88 ]}

Cada vez más, el enfoque en el desarrollo de voces queer en la comunidad internacional del hip-hop ha cobrado mayor relevancia, con artículos publicados que analizan cómo los raperos queer utilizan este género como una forma de terapia. Un artículo de invierno de 2016 del Bulletin of the Council for Research in Music Education examinó cómo la utilización de este género musical ayudó a desafiar las nociones tradicionales del hip-hop y la identidad sexual. ^{[ 89 ]}

En diciembre de 2016, el rapero Thed Jewel, radicado en Los Ángeles y conocido por su canción "My skin is black, sexuality is Fuchsia", declaró: "Hay muchos raperos homosexuales y su momento para ser abiertos al respecto llegará de una forma u otra". ^{[ 90 ]}

En agosto de 2018, Kevin Abstract , miembro abiertamente gay de Brockhampton , expresó sus esfuerzos por cambiar el problema de la homofobia en el hip-hop en una entrevista con la BBC , afirmando: "Tengo que existir en un espacio homofóbico para poder generar un cambio, y ese espacio homofóbico sería la comunidad del hip-hop. Así que el simple hecho de existir y ser yo mismo está generando un cambio y facilitando las cosas a otros jóvenes queer". ^{[ 91 ]}

En junio de 2019, Lil Nas X , quien interpretó la exitosa canción " Old Town Road ", aprovechó la oportunidad para declararse abiertamente gay durante el Mes del Orgullo , convirtiéndose en uno de los cantantes negros queer más visibles en hacerlo, ^{[ 8 ]} especialmente en los géneros country o hip-hop, que enfatizan el machismo y "históricamente han ignorado a los artistas queer ". ^{[ 8 ]} Los artistas negros queer en el hip-hop que están ganando aceptación en el mainstream son relativamente nuevos —precediendo a Nas X por menos de una década— incluyendo a Frank Ocean (con su álbum de 2012 Channel Orange ), Tyler, the Creator , ILoveMakonnen , el líder de Brockhampton , Kevin Abstract y Steve Lacy . ^{[ 8 ]} Las artistas negras queer han sido aceptadas con mayor facilidad; ^{[ 8 ]} mientras que el movimiento underground de hip-hop queer se remonta a la década de 1990. ^{[ 38 ]}

En 2021, el rapero de Chicago Kidd Kenn hizo historia al convertirse en el primer rapero abiertamente queer en participar en el cypher anual de los BET Hip Hop Awards . Durante su actuación, sus letras abordaron sin tapujos la realidad de ser una persona negra queer dentro de la industria musical, rapeando: "Kenn ascender es la única manera, Benjamin es mi único amor, cómeme como si estuviera en un plato, están muy enojados, soy muy gay ". ^{[ 92 ]}

En junio de 2022, Teen Vogue publicó un artículo sobre el rapero estadounidense Saucy Santana , quien es abiertamente queer y de expresión femenina. En la entrevista, Santana habla de su canción de 2019, " Material Girl ", que se viralizó en TikTok a finales de 2021. También habla de su experiencia como rapero negro queer, afirmando: "Antes, no quería que me etiquetaran como rapero gay", recuerda, "Luego, a mitad de mi carrera, empecé a aceptarlo porque sentí que era útil para mi cultura y para mi gente". ^{[ 93 ]}

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