Clasificación de instrumentos musicales

Victor-Charles Mahillon , conservador de la colección de instrumentos musicales del conservatorio de Bruselas , dividió los instrumentos en cuatro grupos para el catálogo de 1888 y les asignó nombres de origen griego: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con parche de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión sin parche de piel). Este sistema fue posteriormente adoptado por Erich von Hornbostel y Curt Sachs, quienes publicaron un nuevo y extenso sistema de clasificación en la revista Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Su sistema se utiliza ampliamente en la actualidad y se conoce comúnmente como el sistema Hornbostel-Sachs (o sistema Sachs-Hornbostel).

El sistema original de Sachs-Hornbostel clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

1. idiófonos , como el xilófono , que producen sonido al vibrar sobre sí mismos;
2. membranófonos , como tambores o kazoos , que producen sonido mediante una membrana vibrante;
3. cordófonos , como el piano o el violonchelo , que producen sonido mediante la vibración de cuerdas;
4. aerófonos , como el órgano de tubos o el oboe , que producen sonido mediante la vibración de columnas de aire.

Más tarde, Sachs añadió una quinta categoría, los electrófonos , como los theremins , que producen sonido por medios electrónicos. ^{[ 2 ]} Los sintetizadores modernos y los instrumentos electrónicos se incluyen en esta categoría. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . Un ejemplo notable de esta crítica es que se debe tener cuidado con los electrófonos, ya que algunos instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica (cordófono) y algunos teclados electrónicos (a veces idiófonos o cordófonos) pueden producir música sin electricidad ni el uso de un amplificador.

En la clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs , los lamelófonos se consideran idiófonos de cuerda pulsada , una categoría que incluye diversas formas de arpa de boca y la caja de música mecánica europea, así como la enorme variedad de pianos de pulgar africanos y afrolatinos como la mbira y la marimbula .

En 1932, el musicólogo comparativo (etnomusicólogo) André Schaeffner desarrolló un nuevo esquema de clasificación que era "exhaustivo, cubriendo potencialmente todos los instrumentos reales y concebibles". ^{[ 1 ] : 176}

El sistema de Schaeffner tiene solo dos categorías de nivel superior, que él designó con números romanos:

• I: instrumentos que producen sonido a partir de sólidos vibrantes:
  • IA: sin tensión (sólido libre, por ejemplo, xilófonos , platillos o claves );
  • IB: linguaphones ( lamellophones ) (instrumentos sólidos fijos en un solo extremo, como una kalimba o un piano de pulgar);
  • IC: cordófonos (instrumentos de cuerda fijos en ambos extremos, como los de un piano o un arpa ); además de tambores.
• II: instrumentos que producen sonido a partir de la vibración del aire (como clarinetes , trompetas o bramadores ).

El sistema coincide con el de Mahillon y Hornbostel-Sachs para los cordófonos , pero agrupa los instrumentos de percusión de manera diferente.

El MSA (Análisis de Escalograma Multidimensional) de René Lysloff y Jim Matson, ^{[ 3 ]} utilizando 37 variables, incluidas características del cuerpo sonoro, resonador, subestructura, vibrador simpático, contexto de interpretación, contexto social y afinación y construcción del instrumento, corroboró a Schaeffner, produciendo dos categorías, aerófonos y la combinación cordófono-membranófono-idiófono.

André Schaeffner ha sido presidente de la asociación francesa de musicólogos Société française de musicologie (1958-1967). ^{[ 4 ]}

En 1960, el musicólogo alemán Kurt Reinhard presentó una taxonomía estilística, en contraposición a una morfológica, con dos divisiones determinadas por la ejecución de voces simples o múltiples. ^{[ 1 ]} Cada una de estas dos divisiones se subdividió según la variabilidad del tono (no variable, libremente variable y variable por intervalos fijos), y también por la continuidad tonal (discontinua (como la marimba y los tambores) y continua (los instrumentos de fricción (incluidos los de arco) y los de viento), lo que dio como resultado 12 categorías. También propuso una clasificación según si tenían variabilidad tonal dinámica, una característica que separa épocas enteras (por ejemplo, el barroco del clásico), como en la transición de la dinámica escalonada del clavecín al crescendo del piano, graduando por grado de sonoridad absoluta, espectros tímbricos, afinabilidad y grado de resonancia.

En 2007, Steve Mann presentó una organología de cinco clases basada en la física que desarrollaba la clasificación propuesta por Schaeffner. ^{[ 5 ]} Este sistema está compuesto por gaiafonos (cordófonos, membranófonos e idiófonos), hidraulófonos , aerófonos , plasmafonos y quintéfonos (música producida eléctrica y ópticamente), cuyos nombres hacen referencia a las cinco esencias: tierra, agua, viento, fuego y quintaesencia , añadiendo así tres nuevas categorías a la taxonomía de Schaeffner.

La organología elemental, también conocida como organología física, es un esquema de clasificación basado en los elementos (es decir, estados de la materia) en los que tiene lugar la producción del sonido. ^{[ 6 ] [ 7 ]} «Elemental» se refiere tanto a «elemento» (estado de la materia) como a algo fundamental o innato (físico). ^{[ 8 ] [ 9 ]} El mapa de la organología elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, ^{[ 8 ]} así como a los conceptos griegos y romanos de clasificación elemental de todos los objetos, no solo de los instrumentos musicales. ^{[ 8 ]}

La organología elemental clasifica los instrumentos musicales según su elemento clásico :

Los instrumentos se pueden clasificar según su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Estos términos reciben su nombre de las clasificaciones de la voz cantada :

• Instrumentos de registro más agudo que el sopranino : la flauta dulce garklein en do (también conocida como flauta dulce sopranissimo o flauta dulce piccolo), el saxofón soprillo , el piccolo , el clarinete piccolo , la trompeta piccolo.
• Instrumentos sopranino : flauta dulce sopranino , saxofón sopranino , flauta aguda , clarinete sopranino , violín piccolo
• Instrumentos de soprano : flauta de concierto , clarinete soprano , clarinete bajo , flauta dulce soprano , violín , trompeta , oboe , saxofón soprano , sarrusófono soprano , glockenspiel , celesta
• Instrumentos de viento alto : flauta alto , flauta dulce alto , viola , trompa francesa , trompa natural , trompa alto , clarinete alto , saxofón alto , sarrusófono alto , corno inglés , xilófono , vibráfono
• Instrumentos tenores : trombón , bombardino , violín tenor , flauta tenor , corno di bassetto , saxofón tenor , sarrusófono tenor , tenoroón , flauta dulce tenor , flauta bajo , tambor tenor , clavecín , arpa , guitarra , marimba
• Instrumentos barítonos : violonchelo , bombardino , clarinete bajo , fagot , saxofón barítono , sarrusófono barítono
• Instrumentos de bajo : flauta dulce bajo , oboe bajo , tuba bajo , saxofón bajo , sarrusófono bajo , trombón bajo , bajo eléctrico , bombo
• Instrumentos de registro más grave que el bajo : tuba contrabajo , contrabajo , contrafagot , clarinete contrabajo , saxofón contrabajo , sarrusófono contrabajo , saxofón subcontrabajo , tubax , octobajo

Algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría: por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor o bajo, según cómo se integre su música en el conjunto; el trombón puede ser alto , tenor o bajo; y la trompa, bajo, barítono , tenor o alto, según el registro en el que se toque. En una banda de concierto típica, el primer saxofón alto interpreta las partes de soprano, mientras que el segundo saxofón alto interpreta las partes de alto.

Muchos instrumentos incluyen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón alto , saxofón tenor , saxofón barítono , barítono , flauta alto , flauta bajo , bajo eléctrico , etc. Adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del de bajo , por ejemplo: flauta dulce sopranino , saxofón sopranino , flauta dulce contrabajo , clarinete contrabajo .

Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos, ya que describen el registro del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el registro de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el registro de una flauta bajo va de Do3 _a Fa♯6 , _{mientras que el de} un clarinete bajo es aproximadamente una octava más baja.

Los instrumentos pueden clasificarse según su uso típico, como los instrumentos de señalización , una categoría que puede incluir instrumentos de diferentes categorías de Hornbostel-Sachs, como trompetas , tambores y gongs . Un ejemplo basado en este criterio es Bonanni (por ejemplo, festivos, militares y religiosos). ^{[ 1 ]} Él los clasificó por separado según la geografía y la época.

Los instrumentos se pueden clasificar según el papel que desempeñan en la agrupación. Por ejemplo, la sección de trompas en la música popular suele incluir instrumentos de viento metal y de viento madera . La orquesta sinfónica generalmente tiene las cuerdas al frente, los instrumentos de viento madera en el medio y los bajos, los metales y la percusión en la parte posterior.

Jean-Benjamin de la Borde (1780) clasificó los instrumentos según su etnia, siendo sus categorías Negro, Abisinio, Chino, Árabe, Turco y Griego. ^{[ 1 ]}

Un antiguo sistema de origen indio , que data del siglo IV o III a. C., en el Natya Shastra , un tratado teórico sobre música y dramaturgia, de Bharata Muni , divide los instrumentos ( vadya ) en cuatro grupos de clasificación principales: instrumentos donde el sonido se produce por la vibración de cuerdas ( tata vadya , "instrumentos tensados"); instrumentos donde el sonido se produce por la vibración de columnas de aire ( susira vadya , "instrumentos huecos"); instrumentos de percusión hechos de madera o metal ( Ghana vadya , "instrumentos sólidos"); e instrumentos de percusión con parches de piel o tambores ( avanaddha vadya , "instrumentos cubiertos").

Al-Farabi , erudito persa del siglo X, distinguió la duración tonal. En uno de sus cuatro esquemas, en su obra en dos volúmenes Kitab al-Musiki al-Kabir ( Gran Libro de la Música ), identificó cinco clases, en orden de jerarquía, como sigue: la voz humana, las cuerdas frotadas (el rebab ) y los vientos, las cuerdas pulsadas, la percusión y la danza, señalando las tres primeras como poseedoras de tono continuo.

Ibn Sina , erudito persa del siglo XI, presentó un esquema en su Kitab al-Najat (Libro de la Liberación), donde estableció la misma distinción. Utilizó dos clases. En su Kitab al-Shifa (Libro de la Curación del Alma), propuso otra taxonomía de cinco clases: instrumentos con trastes ; instrumentos de cuerda sin trastes (al aire), liras y arpas ; instrumentos de cuerda frotada; instrumentos de viento (caña y algunos otros instrumentos de viento-madera, como la flauta y la gaita); otros instrumentos de viento, como el órgano; y el santur (una cítara de tabla) que se toca con baquetas. La distinción entre instrumentos con trastes y al aire seguía la tradición persa clásica.

El enciclopedista otomano Hadji Khalifa (siglo XVII) reconoció tres clases de instrumentos musicales en su Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun ( Aclaración y conjetura sobre los nombres de los libros y las ciencias ), un tratado sobre el origen y la construcción de los instrumentos. Esto fue excepcional para un escritor del Cercano Oriente , ya que la mayoría de ellos, al igual que la cultura del Cercano Oriente tradicionalmente y los primeros griegos helenísticos , ignoraban los instrumentos de percusión por considerarlos primitivos. ^{[ 1 ]}

El sistema de clasificación de instrumentos más antiguo que se conoce es chino y podría remontarse al segundo milenio a. C. ^{[ 11 ]} Agrupaba los instrumentos según los materiales de los que estaban hechos. Los instrumentos de piedra estaban en un grupo, los de madera en otro, los de seda en un tercero y los de bambú en un cuarto, como se registra en el Yo Chi (registro de música y danza ritual), compilado a partir de fuentes del período Chou (siglos IX-V a. C.) y que corresponde a las cuatro estaciones y los cuatro vientos. ^{[ 1 ] [ 12 ]}

El sistema óctuple de ocho sonidos o timbres (八音, bā yīn), provenientes de la misma fuente, se desarrolló gradualmente, y se cree que en la época del legendario emperador Shun (tercer milenio a. C.) se presentó en el siguiente orden: metal (金, jīn), piedra (石, shí), seda (絲, sī), bambú (竹, zhú), calabaza (匏, páo), arcilla (土, tǔ), cuero (革, gé) y madera (木, mù), y se correlacionaba con las ocho estaciones y los ocho vientos de la cultura china: otoño y oeste, otoño-invierno y noroeste, verano y sur, primavera y este, invierno-primavera y noreste, verano-otoño y suroeste, invierno y norte, y primavera-verano y sureste, respectivamente. ^{[ 1 ]}

Sin embargo, el Chou-Li (Ritos de Chou), un tratado anónimo compilado a partir de fuentes anteriores alrededor del siglo II a. C., presentaba el siguiente orden: metal, piedra, arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y bambú. El mismo orden se presentaba en el Tso Chuan (Comentario de Tso), atribuido a Tso Chiu-Ming , probablemente compilado en el siglo IV a. C. ^{[ 1 ]}

Mucho más tarde, el erudito Chu Tsai Yu, de la dinastía Ming (siglos XIV-XVII), reconoció tres grupos: los instrumentos que utilizan la fuerza muscular o que se usan para acompañamiento musical, los que se soplan y los que son rítmicos , un esquema que probablemente fue el primer intento académico, mientras que los anteriores eran taxonomías tradicionales y populares . ^{[ 13 ]}

Lo más habitual es que los instrumentos se clasifiquen según cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del procesamiento posterior ; es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento de cuerda, independientemente de los pedales de efectos analógicos o digitales/computacionales que se utilicen con ella).

Las clasificaciones realizadas para el conjunto indonesio, el gamelan , fueron realizadas por Jaap Kunst (1949), Martopangrawit, Poerbapangrawit y Sumarsam (todos en 1984). ^{[ 1 ]} Kunst describió cinco categorías: tema nuclear ( cantus firmus en latín y balungan ("estructura esquelética") en indonesio); colotómico (una palabra inventada por Kunst, que significa "interpuntuación"), los gongs; contramelódico; paráfrasis ( panerusan ), subdividida como cercana al tema nuclear y relleno ornamental; agógico (regulación del tempo), tambores.

R. Ng. Martopangrawit tiene dos categorías, irama (los instrumentos rítmicos) y lagu (los instrumentos melódicos), la primera corresponde a las clases 2 y 5 de Kunst, y la segunda a las clases 1, 3 y 4 de Kunst.

Kodrat Poerbapangrawit, similar a Kunst, deriva seis categorías: balungan , saron , demung y slenthem ; rerenggan (ornamental), el gendèr , gambang y bonang ); wiletan (variable fórmula melódica), rebab y coro masculino ( gerong ); singgetan (interpuntuación); kembang (floral), flauta y voz femenina; jejeging wirama (regulación del tempo), batería.

El plan de Sumarsam comprende

• un grupo melódico interno ( lagu ) (con un amplio rango), dividido como
  • elaborar ( rebab, gerong, gendèr (un metalófono), gambang (un xilófono), pesindhen (voz femenina), celempung (cuerdas pulsadas), suling (flauta));
  • mediando (entre la primera y la tercera subdivisión (bonang (campanillas de gong), saron panerus (un metalófono fuerte); y
  • abstracción ( balungan , "abstracción melódica") (con un rango de 1 octava), metalófonos fuertes y suaves ( saron barung, demung y slenthem );
• un círculo exterior, el grupo estructural (gongs), que subraya la estructura de la obra;
• y ocupando el espacio fuera del círculo exterior, el kendang , un grupo (tambores) que regula el ritmo.

El gamelán también se divide en parte delantera, parte central y parte trasera, al igual que la orquesta sinfónica.

Una taxonomía javanesa transmitida oralmente tiene 8 grupos: ^{[ 1 ]}

• ricikan dijagur ("instrumentos golpeados con un martillo acolchado", por ejemplo, gongs suspendidos);
• ricikan dithuthuk ("instrumentos que se golpean con un martillo duro o semiduro", por ejemplo, saron (similar al glockenspiel) y campanas de gong);
• ricikan dikebuk ("instrumentos batidos a mano", por ejemplo, kendhang (tambor));
• ricikan dipethik ("instrumentos pulsados");
• ricikan disendal ("instrumentos de tracción", por ejemplo, genggong (arpa de mandíbula con mecanismo de cuerda));
• ricikan dikosok ("instrumentos de arco");
• ricikan disebul ("instrumentos soplados");
• ricikan dikocok ("instrumentos sacudidos").

Una clasificación javanesa transmitida en forma literaria es la siguiente: ^{[ 1 ]}

• ricikan prunggu/wesi ("instrumentos hechos de bronce o hierro");
• ricikan kulit ("instrumentos de cuero", tambores);
• ricikan kayu ("instrumentos de madera");
• ricikan kawat/tali ("instrumentos de cuerda");
• ricikan bambu pring ("instrumentos de bambú", por ejemplo, flautas).

Esto se parece mucho al pay yin. Se sospecha que es antiguo, pero se desconoce su edad.

Los músicos minangkabau (de Sumatra Occidental) utilizan la siguiente taxonomía para bunyi-bunyian ("objetos que suenan"): dipukua ("golpeado"), dipupuik ("soplado"), dipatiek ("pulsado"), ditariek ("tirado"), digesek ("arco"), dipusiang ("balanceado"). El último es para el bramador. También distinguen los instrumentos según su origen debido a contactos sociohistóricos y reconocen tres categorías: Mindangkabau ( Minangkabau asli ), árabe ( asal Arab ) y occidental ( asal Barat ), cada una de ellas dividida según las cinco categorías. La clasificación de los instrumentos musicales en función de factores sociohistóricos, así como del modo de producción del sonido, es común en Indonesia. ^{[ 1 ]}

Los Batak del norte de Sumatra reconocen las siguientes clases: instrumentos de percusión ( alat pukul o alat palu ), de viento ( alat tiup ), de arco ( alat gesek ) y de cuerda pulsada ( alat petik ), pero su clasificación principal es la de conjuntos. ^{[ 1 ]}

Los t'boli de Mindanao utilizan tres categorías, agrupando las cuerdas ( t'duk ) con los vientos ( nawa ) según una dicotomía de suavidad-fuerza ( lemnoy - megel , respectivamente), considerando al grupo de percusión ( tembol ) como fuerte y al grupo de vientos y cuerdas como suave. Esta división impregna el pensamiento t'boli sobre cosmología, características sociales de hombres y mujeres, y estilos artísticos. ^{[ 1 ]}

En África Occidental, tribus como los Dan , Gio , Kpelle, Hausa , Akan y Dogon utilizan un sistema antropocéntrico. Este se basa en cuatro parámetros míticos: el propietario no humano del instrumento musical (espíritu, máscara, hechicero o animal), el modo de transmisión al reino humano (por donación, intercambio, contrato o remoción), la fabricación del instrumento por un ser humano (siguiendo instrucciones de un ser no humano, por ejemplo) y el primer propietario humano. Se dice que la mayoría de los instrumentos tienen un origen no humano, pero se cree que algunos fueron inventados por humanos, como el xilófono y el lamelófono. ^{[ 1 ]}

Los kpelle de África Occidental distinguen los instrumentos de percusión ( yàle ), que incluyen tanto los golpeados como los pulsados, y los soplados ( fêe ). ^{[ 1 ] [ 14 ]} El grupo yàle se subdivide en cinco categorías: instrumentos que poseen láminas (las sanzas); aquellos que poseen cuerdas; aquellos que poseen una membrana (varios tambores); recipientes huecos de madera, hierro o botellas; y varios sonajeros y campanas. Los hausa , también de África Occidental, clasifican a los percusionistas en aquellos que golpean tambores y aquellos que golpean (pulsan) cuerdas (las otras cuatro clases de intérpretes son sopladores, cantantes, aclamadores y habladores). ^{[ 15 ]}