Rachel se casa

Demme había querido trabajar con Anne Hathaway desde que la vio entre la multitud en una proyección cinco años antes. Inmediatamente la consideró para el papel principal. ^{[ 2 ]} Hathaway dijo más tarde sobre su primera lectura del guion de Lumet: "Estaba en mi antiguo apartamento en West Village , Manhattan , dando vueltas entre la mesa de la cocina y el sofá. De alguna manera terminé en el suelo sollozando al llegar a la última página". ^{[ 3 ]}

Rosemarie DeWitt fue considerada por los directores de casting de la película. Demme y el resto del equipo quedaron impresionados e inmediatamente quisieron que interpretara a Rachel. Bill Irwin es amigo personal de Demme.

El papel de Tunde Adebimpe , Sidney, se le ofreció originalmente al director de cine estadounidense Paul Thomas Anderson mientras trabajaba en la posproducción de la película There Will Be Blood . ^{[ 4 ]}

A Demme le preocupaba el interés de Debra Winger en hacer la película, pero se armó de valor para preguntarle porque se habían conocido varias veces antes en el Centro Jacob Burns, un centro cinematográfico cercano a sus casas. Winger aceptó más tarde el papel de Abby. ^{[ 2 ]}

El director Demme, amante de la música, invitó a músicos a componer la banda sonora en directo en el set, para apoyar la trama de la película. ^{[ 5 ]}

«Durante mucho tiempo», ha dicho Demme, «he tenido el deseo de aportar la dimensión musical a una película sin la música tradicional. Pensé: un momento; en el guion, Paul [el padre de la novia] es un pez gordo de la industria musical, Sidney es productor discográfico, muchos de sus amigos serán músicos talentosos, así que, por supuesto, habría música sin parar en esta reunión. Tendremos música en vivo durante todo el fin de semana, pero siempre en la habitación de al lado, en el porche o en el jardín». ^{[ 5 ]}

A lo largo del rodaje poco convencional y las escenas escenificadas de forma informal, un grupo musical de Oriente Medio afincado en Nueva York , integrado por el músico palestino Zafer Tawil y el iraquí Amir ElSaffar , quien compuso la música del documental de Demme , Man from Plains , creó la banda sonora en el set. Siempre presentes durante el rodaje, los músicos tenían la libertad —e incluso se les animaba— a tocar cuando les apetecía e ignorar la cámara.

Según Demme en el DVD, durante el rodaje de una escena dramática, Hathaway se quejó de que la música interfería con el ambiente, a lo que Demme respondió: "¡Dile que haga algo al respecto!". Hathaway, en esa escena, respondió improvisando la frase: "¿Puedes decirles que paren?", a lo que otro actor que no participaba mucho en la escena salió de plano y le dijo a la banda que parara. ^{[ 6 ]}

Actores reconocidos se mezclan anónimamente en pantalla con músicos, artistas y bailarines. Entre ellos se encuentran el saxofonista de Nueva Orleans Donald Harrison Jr. y el vocalista principal de TV on the Radio , Tunde Adebimpe, con sede en Brooklyn .

El cantautor Robyn Hitchcock interpreta a un invitado a la boda. En la ceremonia, Hitchcock, a petición de su viejo amigo Demme, interpreta la canción "America" ​​de su álbum de 1982, Groovy Decay . También interpreta "Up To Our Nex.", escrita para la película. "Es mi microencapsulación de la película. La canción intenta ser una voz en la cabeza de Kym." ^{[ 5 ]} Filmado en una sola toma en la fiesta de la boda, se le unen espontáneamente la estrella del hip-hop Fab 5 Freddy y los cantantes de dancehall Sister Carol , ElSaffar y Tawil.

Hitchcock recordó,

Recuerdo que todo aquello fue como estar en una boda de verdad, aunque sin alcohol. Se filmó mucho en tiempo real y el resultado final fue que todo parecía como si hubiera sucedido de verdad. Es tan real como puede ser. Para cuando toqué 'Up To Our Nex' en la carpa, ya había 15 personas. Amir hizo un arreglo de metales y el hijo de Demme, Brooklyn Demme, tocó la guitarra eléctrica. Nunca habíamos tocado todos juntos. La línea entre la realidad y la ficción era una puerta que podías cruzar a tu antojo. La idea de que simplemente estén tocando en vivo, esa es la belleza de todo esto. Lo que más me gustó de la música en la película es que todo sucede en tiempo real. Los momentos de verdadera tensión en la película no están marcados por la banda sonora. No te dice cómo vas a reaccionar cuando suena la música. La música es muy orgánica, no manipuladora. ^{[ 5 ]}

Para Demme, se trataba de crear música evocadora en el momento. ^{[ 5 ]}

La grabación de sonido supuso un reto importante en la realización de Rachel Getting Married . La visión de Demme , inspirada en el documental , que incluía tomas largas , múltiples cámaras en movimiento, improvisación (tanto en la actuación como en la cinematografía) y la grabación simultánea de música en directo con los diálogos, dificultó la grabación de una amplia gama de sonidos y la colocación y ocultación de los micrófonos necesarios. El mezclador de sonido Jeff Pullman describió su método como «microfonear esto como una orquesta», utilizando hasta 12 pistas de grabación multipista . ^{[ 7 ]}

La película recibió elogios de la crítica y apareció en muchas listas de "Mejores películas de 2008".

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 85% de las 201 reseñas de críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " Rachel Getting Married es una historia fascinante sobre la angustia familiar, destacada por la poderosa actuación de Anne Hathaway y el regreso triunfal del director Jonathan Demme". ^{[ 8 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 9 ]}

Michael Phillips del Chicago Tribune calificó la película como "un triunfo de la ambientación" y aplaudió la actuación, declarando que "Hathaway, DeWitt, Irwin y especialmente Winger están trabajando a un nivel muy alto" en la película. ^{[ 10 ]} La calificación de cuatro estrellas de Roger Ebert agregó: "aparte de la historia, que es bastante interesante, 'Rachel Getting Married' es como la música de fondo para una nueva era en evolución". ^{[ 11 ]} Otros críticos elogiaron a Jonathan Demme. Andrew Sarris señaló en el New York Observer "su carrera de buenas obras cinematográficas" ^{[ 12 ]} y Owen Gleiberman de Entertainment Weekly observó "una escena de lucha que es tan cruda como Ingmar Bergman y tan operística como Mildred Pierce"... y "el mejor trabajo de Demme desde El silencio de los corderos" . ^{[ 13 ]}

Peter Travers de Rolling Stone señaló que Rachel Getting Married es "un éxito rotundo... [profundiza] en la alegría y el dolor de ser humano". ^{[ 14 ]} AO Scott de The New York Times dijo que la película "tiene una vitalidad innegable y auténtica, una exuberancia de espíritu, que resulta bienvenida y poco común". ^{[ 15 ]}

Muchos críticos elogiaron la película por su sensación orgánica; la crítica de Salon , Stephanie Zacharek, señaló que "con 'Rachel Getting Married', Demme ha vuelto a reducir la escala, creando una película que tiene algo de la facilidad y calidez de sus películas anteriores, aunque también se siente despojada y directa de una manera que es nueva para Demme". ^{[ 16 ]} USA Today proclamó: "Después de una incursión en el cine documental, el director Jonathan Demme ha regresado a la narración, asumiendo un estilo decididamente cinéma vérité que tiene ecos de Robert Altman. El mayor activo de la película es la sensación de realismo incómodo al retratar cenas y encuentros interpersonales que pueden desestabilizar a los miembros de la familia". ^{[ 17 ]} Los Angeles Times señaló:

Lo que contribuye a darle a esta historia su esencial aire de realidad es la decisión que tomaron Demme y el director de fotografía Quinn de filmarla como lo que ellos llaman "la película casera más hermosa jamás realizada". El director optó por no planificar las tomas con anticipación, sino que le dio a Quinn (cuyos créditos incluyen "Monsoon Wedding" de Mira Nair) la capacidad de responder en el momento a lo que sucedía con los actores, y es un tributo a su habilidad (y a la del editor Tim Squyres) que su cámara siempre parezca estar en el lugar correcto en el momento preciso. ^{[ 18 ]}

Anne Hathaway recibió elogios por su trabajo como Kym. USA Today la consideró maravillosa en el papel y escribió: "Su risa nerviosa, su carácter incisivo y su temperamento explosivo se combinan de manera convincente con su necesidad de atención y su vulnerabilidad". ^{[ 17 ]} Newsweek comentó: "Kym es una verdadera molestia, y la interpretación cruda y mordaz de Hathaway no intenta congraciarse. Sin embargo, hace que el tormento interior de Kym sea tan palpable que no puedes evitar sentir lástima por ella, por muy insoportable que sea. Es una actuación magnífica...". ^{[ 19 ]} Empire opinó que "Kym es un papel de oro: se acuesta con el padrino, se pelea con la dama de honor, bromea diciendo: 'Estás tan delgada que pareces asiática', y Hathaway lo exprime al máximo, haciendo que este demonio de Tasmania narcisista y de nervios a flor de piel no solo sea creíble, sino también, de alguna manera, simpático". ^{[ 20 ]}

Más allá del análisis general, los estudiosos del cine también han abordado la película como un comentario crítico sobre el liberalismo de la Costa Este en Contemporary Cinema and Neoliberal Ideology . ^{[ 21 ]}

La película figuró en muchas listas de los diez mejores filmes de 2008 elaboradas por la crítica. ^{[ 22 ]}