Toma larga

En el cine , una toma larga (también llamada toma continua o plano secuencia ) se filma con una duración mucho mayor que el ritmo de edición convencional, ya sea de la película en sí o de las películas en general. El movimiento significativo de la cámara y la puesta en escena elaborada suelen ser elementos de las tomas largas, pero no necesariamente. El término "toma larga" no debe confundirse con " plano general ", que se refiere al uso de un objetivo de larga distancia focal y no a la duración de la toma. Originalmente, la duración de una toma larga estaba limitada por la cantidad de película que podía contener el cargador de una cámara de cine , pero la llegada del vídeo digital ha ampliado considerablemente la duración máxima potencial de una toma.

Al filmar La soga (1948), Alfred Hitchcock pretendía que la película tuviera el efecto de una sola toma continua, pero los cargadores de las cámaras disponibles no podían contener más de 1000 pies de película de 35 mm . Como resultado, cada toma utiliza hasta un rollo completo de película y dura hasta 10 minutos. Muchas tomas terminan con un travelling hacia una superficie sin rasgos distintivos (como la espalda de la chaqueta de un personaje), y la siguiente toma comienza en el mismo punto con un zoom hacia afuera. La película completa consta de solo 11 tomas. ^{[ 2 ] [ a ]}

Andy Warhol y el cineasta vanguardista Jonas Mekas, con quien colaboraba, rodaron una película experimental de 485 minutos , Empire (1965), en 10 rollos de película utilizando una cámara Auricon con formato de 16 mm , lo que permitía tomas más largas que con su equivalente de 35  mm. "La cámara utilizaba un  rollo de película de 1200 pies que permitía rodar durante aproximadamente 33 minutos." ^{[ 4 ]}

Un puñado de largometrajes estrenados en cines, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), Victoria (2015) y Boiling Point (2021), se filmaron en una sola toma . Otros se componen enteramente de una serie de tomas largas, mientras que muchos más son conocidos por una o dos tomas largas específicas dentro de películas editadas de forma más convencional. En 2012, el colectivo artístico The Hut Project produjo The Look of Performance , una película digital filmada en una sola toma de 360° con una duración de 3 horas, 33 minutos y 8 segundos. La película se filmó a 50 fotogramas por segundo, lo que significa que la obra final exhibida dura 7 horas, 6 minutos y 17 segundos. ^{[ 5 ]}

Otro ejemplo televisivo se puede ver en la primera temporada de True Detective de HBO . En el episodio cuatro, "Who Goes There" , el protagonista, el detective Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey ), está infiltrado en una banda de motociclistas que ha decidido robar audazmente un punto de venta de drogas ubicado en un barrio peligroso. La escena comienza con los motociclistas llegando al punto de venta con el personaje de McConaughey siguiéndolos a regañadientes. La escena, de seis minutos de duración, se mueve entre varias residencias, a través de varias manzanas y saltando una valla, mientras se escuchan disparos de gánsteres, motociclistas y policías que llegan al lugar. McConaughey primero ayuda a la banda de motociclistas, luego se vuelve contra ellos para secuestrar al líder, arrastrándolo durante más de la mitad de la escena. ^{[ 6 ]} El director Cary Joji Fukunaga comentó a The Guardian : «Requerimos la participación de todos y cada uno de los departamentos, como en un espectáculo de teatro en vivo. Teníamos maquilladores escondidos en las casas para que pudieran salir corriendo y maquillar la cabeza de Ginger [la rehén de Cohle]. Hacíamos un paneo hacia otro lado por un segundo para hacerlo. También teníamos asistentes de dirección repartidos por el vecindario con extras que tenían cosas específicas que gritar y lugares específicos a los que correr. Teníamos especialistas coordinando con conductores especialistas para detenerse en el momento adecuado, y técnicos de efectos especiales afuera lanzando ladrillos de espuma y disparando balas reales». ^{[ 7 ]}

La saga de películas de John Wick es conocida por sus escenas de lucha filmadas en tomas largas. Esto se debió a las limitaciones presupuestarias que suponía el uso de una sola cámara de alta gama para todo el rodaje, y requirió una coreografía precisa con los diversos extras que participaban en las peleas, quienes debían correr detrás de la cámara tras ser de los primeros atacantes caídos para reaparecer como nuevos atacantes. ^{[ 8 ]}

En 2010, el artista e ingeniero Jeff Lieberman codirigió un videoclip de 4 minutos con Eric Gunther, protagonizado por la banda indie OK Go interpretando su canción " End Love ". El vídeo se grabó en una sola toma continua con tres cámaras, con una duración de 18 horas, desde antes del atardecer hasta las 11  de la mañana del día siguiente. El metraje se comprimió mediante técnicas de time-lapse con una aceleración de hasta 170 000 veces, incluyendo breves segmentos a cámara lenta grabados a 1500 fotogramas por segundo. ^{[ 9 ]}

Un plano secuencia es una toma larga que incluye una secuencia narrativa completa que abarca toda la escena, es decir, diferentes localizaciones o periodos de tiempo. El término se suele usar para referirse a planos que constituyen una escena completa. Este tipo de plano puede implicar movimientos de cámara sofisticados. A veces se le denomina con el término francés plan-séquence . El uso del plano secuencia permite mostrar actividad realista o dramáticamente significativa en el fondo y en el plano medio. Los actores se mueven por el plató realizando sus tareas mientras la cámara cambia el enfoque de un plano de profundidad a otro y viceversa. La acción significativa fuera de plano suele ir seguida de un movimiento de cámara, típicamente mediante una serie de paneos dentro de un único plano continuo.

Un ejemplo de esto es la "escena de la Copacabana" que aparece en Goodfellas (1990) de Martin Scorsese , en la que Henry Hill ( Ray Liotta ) lleva a su novia a un club nocturno pasando por la cocina. ^{[ 10 ]}

La película El jugador (1992) de Robert Altman comienza con una elaborada secuencia de ocho minutos coreografiada que sigue a varios personajes en múltiples lugares, tanto interiores como exteriores. ^{[ 11 ]} Entre las 17 escenas que componen la secuencia, un personaje hace referencia a la secuencia de cuatro minutos que abre Sed de mal (1958) de Orson Welles . ^{[ 12 ]}

Rosetta (1999) , de Jean-Pierre y Luc Dardenne, termina con una toma continua de cinco minutos. ^{[ 13 ]} Los hermanos Dardenne también filmaron largas secuencias para Dos días, una noche (2014), algunas de ellas de diez minutos. ^{[ 14 ]}

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Notas a pie de página

Referencias

• Una historia del cine narrativo por David Cook ( ISBN) 0-393-97868-0)

• Victoria en IMDb
• El Arca Rusa en IMDb
• Cinemametría: un análisis estadístico de la duración de los planos.
• Ensayo sobre la historia y el uso de las tomas largas en los videos musicales.