Rachel Kneebone

Rachel Kneebone (nacida en 1973) es una artista inglesa que vive y trabaja en Londres. Fue finalista del primer Premio de Arte MaxMara para Mujeres en 2005. ^{[ 1 ]}

Kneebone nació en Oxfordshire . Se graduó en 1997 con una licenciatura con honores de primera clase (BA Hons) de la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol , y en 2004 con una maestría en escultura ^{[ 2 ]} del Royal College of Art , Londres.

En 2005 fue nominada al Premio de Arte MaxMara para Mujeres junto con Anne Hardy , Anj Smith , Margaret Salmon y Donna Huddleston. ^{[ 1 ]} Ese mismo año, contribuyó con una obra a la exposición The Way We Work en el Camden Arts Centre de Londres. ^{[ 3 ]}

En 2005, Mario Testino le encargó realizar una escultura mural ^{[ 1 ]} para la exposición Diana, Princesa de Gales en el Palacio de Kensington . ^{[ 4 ]}

En julio-agosto de 2006, Kneebone presentó su primera exposición individual en Londres, en la galería Madder Rose, que incluía varias esculturas como Loves all-worshipped tomb, where all love's pilgrims come (2005). ^{[ 5 ]} Todas las obras de la exposición se vendieron la noche de la inauguración. ^{[ 4 ]} La crítica Katarina Horrox comentó que las esculturas de Kneebone, «elaboradas con esmero, muestran diversas formas orgánicas que se fusionan ambiguamente con partes del cuerpo humano mientras trepan elegantemente por las paredes. Sugerentes pero sensibles, sus creaciones remiten a las Metamorfosis de Ovidio, mientras que su inmovilidad fija implica una transgresión del tiempo y el movimiento». ^{[ 5 ]}

En 2007, The Evening Standard destacó a Kneebone como "una artista a seguir" gracias a sus "bellas y sensuales esculturas de porcelana moldeadas a mano". ^{[ 2 ]} En septiembre de 2007, la obra de Kneebone se incluyó en la exposición colectiva inaugural An Archaeology ^{[ 6 ]} en Project Space 176 en el área de Chalk Farm de Londres. ^{[ 7 ]}

En 2008, Kneebone comenzó a ser representada por Jay Jopling y la galería White Cube en Londres. Su primera exposición individual con White Cube, The Descent , tuvo lugar en febrero de 2009. ^{[ 8 ]}

En 2008, Tracey Emin seleccionó una obra de Kneebone para incluirla en su habitación en la Exposición de Verano de la Royal Academy . ^{[ 9 ]} Emin dijo: «Su obra me resulta fascinante: figuritas de porcelana, vulnerables y con un aire del siglo XVIII. Me gustan las cosas georgianas; mi casa fue construida en 1729, y me gusta la sencillez y las líneas rectas». ^{[ 9 ]}

Kneebone es conocida por sus obras de porcelana blanca finamente esculpidas ^{[ 10 ]} de formas orgánicas que se fusionan ambiguamente con partes del cuerpo humano. ^{[ 5 ]} Su obra ha sido descrita como representativa de un "estado erótico de flujo" y que "celebra formas de transgresión, belleza y seducción", ^{[ 11 ]} y se dice que está influenciada por los antiguos mitos griegos y romanos del poema Metamorfosis de Ovidio ^{[ 1 ]} y las "pinturas mitológicas y seductoras" del artista del siglo XVIII François Boucher . ^{[ 12 ]}

La instalación «La balsa de Medusa» de Kneebone es un ejemplo de las esculturas de porcelana blanca que representan una tumultuosa confusión de extremidades y formas. La serie de cinco esculturas de porcelana se exhibió en el Foundling Museum del 29 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018. Expresaban la narrativa reprimida del Foundling Hospital sobre el deseo sexual, el daño emocional y la fortaleza femenina, ^{[ 13 ]} creando un componente resonante para la exposición del Museo, «Instintos básicos » . ^{[ 14 ]}

En enero de 2009, Kneebone habló con la revista Tate Etc. sobre la obra de William Blake Los gigantes primigenios hundidos en la tierra (1824-1827), de Ilustraciones para la Divina Comedia de Dante , "Octavo círculo del infierno". ^{[ 15 ]}

Una exposición de 2012 en el Museo de Brooklyn , Rachel Kneebone: Sobre Rodin , presentó ocho de sus obras originales junto a quince de Auguste Rodin que Kneebone seleccionó personalmente. Esta combinación puso de manifiesto temas como la sexualidad, la muerte y el pecado. ^{[ 16 ]}

Entre 2017 y 2019, el Museo Victoria y Alberto exhibió la escultura de Kneebone, 399 Days , una torre de porcelana de 5 metros de altura. ^{[ 17 ]}

• Fundación Goss Michael ^{[ 18 ]} ( George Michael ^{[ 2 ]} )
• Instituto de Arte Roberts ^{[ 2 ]}
• Mario Testino ^{[ 2 ]}
• Colección Zabludowicz (Espacio de proyecto 176) ^{[ 19 ]}

• Página de Rachel Kneebone en la galería White Cube.
• Una escultura de porcelana de Rachel Kneebone en The Independent online.
• El trabajo de Rachel Kneebone en Artnet
• Instalación de '399 Days' de Rachel Kneebone en el Museo Victoria y Alberto (vídeo)