Rachel Rosenthal

Rachel Rosenthal (9 de noviembre de 1926 - 10 de mayo de 2015) fue una artista interdisciplinaria y de performance, profesora, actriz y activista por los derechos de los animales nacida en Francia y radicada en Los Ángeles .

Era conocida principalmente por sus performances de larga duración que ofrecían combinaciones únicas de teatro, danza, diapositivas creativas y música en vivo. ^{[ 1 ]} Realizó giras con sus obras, junto a la Compañía Rachel Rosenthal, por numerosos escenarios tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Entre los teatros y festivales que visitó se encuentran: el Dance Theatre Workshop y Serious Fun! en el Lincoln Center de Nueva York , el Kaaitheater de Bruselas , el Festival Internacional de Teatro de Verano de Hamburgo , The Performance Space de Sídney y el Festival de Théâtre des Amériques, Théâtre Centaur, Montreal . Una de sus principales ambiciones era contribuir a la sanación del planeta a través del arte. ^{[ 1 ]}

Rosenthal nació el 9 de noviembre de 1926 en París , Francia, en el seno de una familia judía rusa asimilada . ^{[ 2 ]} Su padre, Léonard Rosenthal, era un conocido comerciante de perlas orientales y piedras preciosas. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su madre era Mara Jacoubovitch Rosenthal. ^{[ 2 ]}

Describió su hogar de infancia como un lugar lleno de obras de Monet y Chagall ; compras que su padre traía de sus viajes a Italia. Su talento para la actuación se desarrolló a temprana edad; tenía solo tres años cuando comenzó a actuar y a menudo entretenía hasta 150 invitados en eventos familiares. ^{[ 1 ]} Tenía solo seis años cuando comenzó a aprender ballet bajo la tutela de la aclamada Preobrajenska . ^{[ 5 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , su familia escapó de Francia y se trasladó a Río de Janeiro , Brasil, tras una breve estancia en Portugal. Este viaje inspiró la creación de su obra, Mi Brasil . ^{[ 2 ]} En abril de 1941, su familia dejó Brasil para establecerse en Nueva York, donde Rosenthal se graduaría más tarde de la Escuela Superior de Música y Arte .

Rosenthal estudió interpretación en la Escuela de Teatro Jean-Louis Barrault y con Herbert Berghoff. Fue aprendiz del director Erwin Piscator y dirigió algunas producciones fuera de Broadway ; además, fue asistente de diseño de Heinz Condella en la Ópera de Nueva York y bailó en la compañía de Merce Cunningham. ^{[ 6 ]}

Tras establecerse de nuevo en Nueva York en 1953, su círculo social incluía a John Cage , Merce Cunningham , Sari Dienes , Robert Rauschenberg y Jasper Johns . ^{[ 7 ]} Cage la introdujo al budismo zen y a la filosofía asiática. Pronto desarrolló interés por las artes marciales ( kung fu , tai chi , karate ) y comenzó a practicarlas. ^{[ 6 ]}

La improvisación y la espontaneidad adquirieron una importancia significativa para ella, y su giro hacia el teatro experimental estuvo influenciado por la lectura de "El teatro y su doble" de Antonin Artaud. También retomó las artes visuales y la escultura, creando performances únicas que le permitían la libertad de improvisar. ^{[ 1 ]}

En 1955, se mudó a California y se involucró en la escena artística que rodeaba a la Galería Ferus . ^{[ 8 ]} Ese año creó el experimental "Teatro Instantáneo" dentro del Teatro Cast (ahora llamado Teatro El Centro ), actuando y dirigiéndolo durante diez años. Fue una figura destacada en el Movimiento de Arte Femenino de Los Ángeles en la década de 1970 y cofundó la Galería Womanspace , una galería cooperativa dedicada al trabajo de artistas femeninas, en 1973. ^{[ 9 ]} Se la considera una de las "artistas feministas de primera generación", un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman y Judy Chicago . Fueron parte del movimiento artístico feminista en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feministas. ^{[ 10 ]} Para 1975, había escrito, creado, dirigido y actuado en más de 30 espectáculos de larga duración en Estados Unidos y Europa. ^{[ 1 ]} Rosenthal comenzó a impartir clases de interpretación en 1979. ^{[ 2 ]}

The Others (1984) fue su espectáculo emblemático en el que compartió el escenario con cuarenta y dos animales, desde cabras y serpientes hasta monos; todos los animales tenían una biografía impresa y eran tratados como iguales. ^{[ 11 ]} En 1984, Rosenthal colaboró ​​con el también artista de performance y músico The Dark Bob en KABBALAMOBILE (Letra: Rachel Rosenthal, Música: The Dark Bob), presentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Mark Taper Forum. La crítica Joan Hugo de Artweek lo calificó como "Una brillante obra maestra ... Kabbalamobile fue una obra maestra". En 1987, fue invitada a diseñar una pieza específicamente para la feria internacional de arte Documenta 8, que tuvo lugar en Kassel, Alemania Occidental. Su pieza original para esta fue Rachel's Brain, con música de Stephen Nachmanovitch . Rachel's Brain trataba sobre los hallazgos de la investigación cerebral, la historia intelectual y la arrogancia. ^{[ 6 ]} Alan M. Kriegsman, escritor del Washington Post, describe su actuación como notablemente magnética, hábil y suficiente para mantenerte cautivado. ^{[ 5 ]}

Estuvo casada con el actor King Moody , tres años menor que ella, durante 20 años. La pareja no tuvo hijos. ^{[ 1 ]}

Rosenthal fue directora de la Compañía Rachel Rosenthal, que fundó en 1989 en Los Ángeles, California. El repertorio de la compañía aborda temas como la destrucción ambiental, la justicia social, los derechos de los animales y la espiritualidad basada en la naturaleza, en una forma híbrida que combina voz, texto, movimiento, música, proyección de video y elaborados vestuarios, escenografía e iluminación dramática, desafiando así los rígidos límites que tradicionalmente han separado el arte escénico del teatro. Fue miembro del consejo asesor del New Museum of Contemporary Art de Nueva York. ^{[ 1 ]}

En 1990, Rosenthal estrenó Pangaean Dreams en el Museo de Arte de Santa Mónica para el Festival de Los Ángeles. En 1992, el Museo Whitney de Nueva York le encargó la obra FUTURFAX . Esta obra mostraba al público un mundo de alimentos racionados, granjas hidroeléctricas gubernamentales con el propósito de fomentar el diálogo sobre el cambio climático y la posibilidad de la extinción humana . ^{[ 1 ]}

En 1994, fue homenajeada por el comité de selección de premios del Caucus de Mujeres para el Arte en la conferencia anual del WCA celebrada en la ciudad de Nueva York. ^{[ 12 ]}

En 1994 estrenó su obra Zone, con 56 intérpretes , en el Teatro Wadsworth del Centro de Artes Escénicas de la UCLA. Entre 1994 y 1997, con su compañía recién formada, revivió el "Teatro Instantáneo" de las décadas de 1950 y 1960 como TOHUBOHU! y posteriormente creó en colaboración DBDBDB-d: An Evening (1994), TOHUBOHU! (1995–97), Meditation on the Life and Death of Ken Saro-Wiwa , Timepiece (1996), The Swans y The Unexpurgated Virgin (1997).

Tanto Timepiece como The Unexpurgated Virgin se estrenaron en el Fall Ahead Festival en Cal State Los Angeles. En 2000, en el FADO Performance Art Centre, Paul Couillard, en colaboración con el 7a*11d International Performance Art Festival, presentó la última obra de larga duración de Rosenthal, UR-BOOR , durante solo dos noches. ^{[ 13 ]} En 2000, a los 73 años, Rosenthal anunció que se retiraba de las artes escénicas para dedicarse a su activismo por los derechos de los animales y seguir una carrera como pintora.

Fue entrevistada para la película de 2010 ¡Women Art Revolution ! ^{[ 14 ]}

Rosenthal impartió conferencias en la serie de conferencias distinguidas Robert Lepper sobre investigación creativa de la Universidad Carnegie Mellon , y fue ponente en la primera Conferencia de Performance, Cultura y Pedagogía de Penn State (1996). Rosenthal también fue artista invitada en el Instituto de Arte de Chicago , la Universidad de Nueva York , la Universidad de California en Los Ángeles , la UC Irvine , la UC Santa Bárbara , el Instituto de las Artes de California y en los Institutos Naropa , Esalen y Omega . El artista Robert Rauschenberg la homenajeó en una serie de grabados titulada Tribute 21. ^{[ 15 ]}

Rosenthal tuvo un pequeño papel en dos episodios de la primera temporada de la serie de televisión Frasier , titulados " The Crucible " y "Call Me Irresponsible" (sin acreditar). También tuvo un pequeño papel en la película de Michael Tolkin , The New Age , protagonizada por Judy Davis . ^{[ 16 ]}

Rosenthal falleció el 10 de mayo de 2015 en Los Ángeles a causa de una insuficiencia cardíaca congestiva. Tenía 88 años. ^{[ 17 ]}

• Premio Vesta del Edificio de la Mujer (1983)
• Premio Obie (1989) ^{[ 18 ]}
• Premio Artcore ^{[ 19 ]} de Arte (1991)
• Premio de Artista de la Asociación de Arte Universitario de América (1991)
• Premio de Honor del Caucus de Mujeres para las Artes por Logros Sobresalientes en las Artes (1994)
• Premio al Artista Distinguido del Museo de Arte de Fresno (1994)
• Premio Génesis (1995)
• Certificado de reconocimiento y Certificado de reconocimiento del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles (1996)
• Premio LA Weekly de Teatro a la Trayectoria Profesional (1997)

• Tatti Wattles: Una historia de amor , publicado por Smart Art Press, Santa Mónica, California;
• Rachel Rosenthal (monografía de su obra) publicada por la editorial de la Universidad Johns Hopkins.
• Rachel's Brain and Other Storms , una antología de 13 de sus textos performativos publicada por Continuum y Nihon Journal.
• La experiencia DbD (Chance sabe lo que hace), editado por Kate Noonan, publicado por Routledge.

• Anónimo (2018). "Entrevistas con artistas, curadores y críticos" . ¡Revolución del arte femenino - Enfoque en Stanford ! Archivado del original el 26 de marzo de 2018. Recuperado el 23 de agosto de 2018 .

• Entrevista de historia oral con Rachel Rosenthal, 2 y 3 de septiembre de 1989 , Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.
• Página web oficial de Rachel Rosenthal
• Rachel Rosenthal en IMDb
• Entrevista en YouTube sobre la historia oral de la mujer en el edificio Woman's Building