Rachid Taha ( árabe : رشيد طه , Rashīd Ṭāhā , [ raʃiːd tˤaːhaː ] ; 18 de septiembre de 1958 – 12 de septiembre de 2018) fue un cantante y activista argelino [ 1 ] [ 5 ] radicado en Francia [ 2 ] descrito como "sónicamente aventurero". [ 5 ] Su música estuvo influenciada por muchos estilos diferentes, incluyendo rock , electrónica , punk y raï .
Primeros años de vida
Taha nació el 18 de septiembre de 1958 [ 1 ] [ 6 ] en Sig , provincia de Mascara , Argelia , [ 1 ] aunque una segunda fuente sugiere que nació en la ciudad costera argelina de Orán . [ 6 ] Esta ciudad fue la "cuna de la música raï", y 1958 fue un año clave en la lucha argelina por la independencia contra la autoridad francesa. [ 6 ] Comenzó a escuchar música argelina en la década de 1960, [ 4 ] incluyendo música callejera llamada chaabi . [ 4 ] Además, la música de la región del Magreb formó parte de su educación. [ 7 ]
Se mudó con sus padres a Francia cuando tenía diez años, estableciéndose en una comunidad de inmigrantes cerca de la ciudad francesa de Lyon [ 1 ] en 1968. [ 8 ] Su padre era obrero en una fábrica textil, [ 9 ] con largas jornadas y un salario bajo, de tal manera que su vida se comparaba con la de un "esclavo moderno", según un relato. [ 4 ] A los 17 años, Taha trabajaba de día en una central de calefacción, un trabajo descrito como "de baja categoría", [ 6 ] y odiaba este trabajo, pero por la noche trabajaba como DJ en un club, pinchando música árabe, rap, salsa, funk y "cualquier otra cosa que le apeteciera". [ 4 ]
In the late 1970s, Taha founded the nightclub called The Rejects or, in French, Les Refoulés, where he would spinmashups of Arabic pop classics over Led Zeppelin, Bo Diddley and Kraftwerkbackbeats.[10]
Career
Raï roots

In the 1980s, Algeria's indigenous pop music known as raï began to achieve international attention.[6] Originally raï music was based on "city slickers adapting music from the sticks" and was described as ribald, but it became more of a medium for political protest when young people in the 1960s and 1970s used it to "express their anger and desires."[6] Taha suggested that Algerian musical styles and rock are "closely linked".[11] Taha was influenced by the Moroccan chaâbi band Nass El Ghiwane which has been described as "Morocco's answer to the Beatles or the Stones."[12]
Carte de Séjour
In 1981, while living in Lyon, Taha met Mohammed and Mokhtar Amini and the three of them, along with Djamel Dif and Eric Vaquer, would soon form a band. In 1982, Taha was the lead vocalist for the Arab-language rock group which they named Carte de Sejour, meaning Green Card or Residence Permit depending on the translation.[6] He sang in both French and Arabic, but usually in Arabic. Taha was inspired by the group The Clash:
The Clash were militant and hedonistic in equal measure ... And that was exciting to me. You could be a rebel and be in the biggest rock'n' roll band in the world! It was also clear that they loved music. Joe Strummer had nothing to do with that terrible punk cynicism. By the time of Mogador '81 they weren't just a rock'n'roll band, they were doing hip-hop, reggae, ska, country and western, disco, but making it sound their own. I think that's what gave French musicians the confidence to do the same with whatever music they were into. In some ways, they introduced us to the world. – Rachid Taha, in The Guardian, 2007[13]
Taha conoció a miembros del grupo The Clash en París: [ 5 ]
Era septiembre de 1981, y Taha se topó con los cuatro miembros de la banda justo antes de que tocaran en el Théâtre Mogador de París . Taha les dio una copia de una maqueta de su banda, Carte de Séjour (Permiso de Residencia), un grupo de Lyon que fusionaba el raï argelino con el funk y el punk rock. «Parecía que les interesaba», recuerda Taha, «pero como no se pusieron en contacto conmigo, no le di importancia. Luego, unos meses después, escuché Rock the Casbah». Se ríe con picardía. «Quizás sí la escucharon después de todo». El incidente ha pasado a la historia del rock francés. – reportaje en The Guardian , 2007 [ 13 ]

Taha creía que sus primeras grabaciones ayudaron a inspirar a The Clash a crear la canción " Rock the Casbah ". [ 5 ] Un reportero musical del New York Times escribió sobre la versión de Taha de la exitosa canción de The Clash, probablemente influenciada por su trabajo anterior:
¿Es "Rock El Casbah", con sus imágenes de jeques atravesando el desierto en Cadillacs y reprimiendo a bailarines de discoteca "degenerados", una acusación contra el mundo árabe, asfixiado por el petróleo y fanático religioso, o un comentario irónico sobre la visión caricaturesca que Occidente tiene de la región? Ningún oyente de la grabación puede dudar de que sea ambas cosas, o de que en el Sr. Taha, un norteafricano desaliñado con una voz estridente, The Clash tiene un heredero inesperado. – Jody Rosen , 2005 [ 5 ]
Fueron años difíciles, ya que las tiendas de discos a menudo se negaban a vender sus discos "porque no querían que los árabes entraran en sus tiendas". [ 4 ] Había poco dinero; la banda actuaba en los suburbios de Lyon. [ 4 ] Taha tomó una canción patriótica francesa estándar titulada "Dulce Francia" (en francés: Douce France ) que había sido grabada originalmente por Charles Trenet en la década de 1940, mantuvo la letra, pero la cantó con una "ironía furiosa" que irritó a muchos oyentes franceses, particularmente viniendo de un "cantante árabe desaliñado y de aspecto bohemio", hasta el punto de que la versión de Taha fue prohibida en la radio francesa. [ 4 ] La canción "ácida" causó un "sorpresa", sin embargo, y le valió a Taha cierto reconocimiento como artista serio. [ 1 ] El grupo nunca alcanzó mucho éxito comercial y, como resultado, Taha tuvo que trabajar en una serie de trabajos diurnos en una fábrica, luego como pintor de casas, lavaplatos y más tarde como vendedor de enciclopedias. [ 4 ] Grabaron su primer maxi álbum Carte De Séjour en 1983. En 1984, con la ayuda del guitarrista británico Steve Hillage , el grupo logró un "sonido agudo y enérgico" que sonó bien en la radio, y el LP se tituló Rhoromanie . [ 6 ] En sus composiciones, Taha escribió sobre vivir en el exilio y la lucha cultural asociada con ser un inmigrante argelino en Francia. [ 2 ] En 1986, su "versión punk-rock burlona de 'Douce France'" fue vista como una "protesta inequívoca contra el trato de la nación a su clase inmigrante marginada", y causó consternación en los círculos políticos franceses. [ 5 ] Su canción "Voilà, Voilà" protestaba contra el racismo. [ 5 ] Taha tuvo que lidiar con el sentimiento antiárabe y la confusión; por ejemplo, The New York Times afirmó en un artículo de primera plana que Taha era egipcio en lugar de argelino, pero luego publicó una corrección. [ 14 ] Posteriormente, en 2007, Taha como inmigrante fue mencionado en el Centro Nacional de Historia de la Inmigración de Francia. [ 15 ]

Cuando actuaba en directo, Taha usaba varios atuendos, incluyendo en un momento dado un sombrero fedora de cuero , y más tarde un sombrero de vaquero rojo . [ 2 ] [ 16 ] El segundo y último LP de la banda, titulado Ramsa (Cinco), se publicó en 1986. La banda se disolvió en 1989.
Años en solitario
En 1989, Taha se mudó a París para lanzar su carrera en solitario. [ 1 ] [ 4 ] En un momento dado, fue invitado a Los Ángeles para grabar con el músico Don Was , quien había sido productor asociado con los Rolling Stones . [ 4 ] Taha mezcló una variedad de instrumentos y estilos para su sonido. Con un instrumento de percusión llamado doumbek o darbuka , su nuevo grupo tocaba ritmos de estilo árabe. [ 2 ] En un momento dado, parecía que Taha podría convertirse en un "éxito de la noche a la mañana", pero después del lanzamiento del álbum Barbès , las ventas fueron decepcionantes en Estados Unidos, posiblemente porque a los estadounidenses no les entusiasmaba la música de sonido árabe durante la época de la primera Guerra del Golfo . [ 4 ]
En 1993, Taha volvió a trabajar con Hillage, quien ayudó a producir su segundo álbum en solitario, el homónimo Rachid Taha , y le ayudó a lograr "el tipo de síntesis clubland-raï". [ 6 ] Hillage trabajó en nueve álbumes en solitario de Taha desde 1993 hasta 2006, ayudando a Taha a regresar a sus "raíces norteafricanas". [ 4 ] En 1995, lanzó el álbum titulado Olé Olé, con Taha luciendo como un "andrógeno ario" con cabello rubio teñido y lentes de contacto azules, para hacer una declaración sobre la intolerancia antiárabe y la "homofobia de la cultura norteafricana". [ 5 ] Valencia cuenta con la voz de Kirsty Hawkshaw . En 1997, su canción " Ya Rayah " se convirtió en un éxito. [ 2 ] [ 11 ] Actuó en las Islas Canarias . [ 17 ]
En 2001, Taha lanzó Made in Medina , y un crítico musical comentó que utilizó una "paleta instrumental completa y variada" junto con "una facilidad vocal vertiginosa que trasciende cualquier estilo que toque". [ 6 ] El álbum fue grabado en París, Nueva Orleans y Londres con la colaboración de la banda estadounidense de jam Galactic . [ 6 ] Taha vio paralelismos entre la música africana y la estadounidense y dijo: "Nueva Orleans es como Argel... Ambas fueron colonias francesas en algún momento, e incluso hay una zona allí llamada Argel ", y señaló que los patrones de batería del zydeco de Luisiana eran similares a la música raï. [ 4 ] Made in Medina combinó raíces argelinas, techno , música pop e influencias del rock y el punk primitivos con una "consistencia notable" con trabajos anteriores, según Hillage. [ 4 ] Había elementos de protesta política en su música, lo que llevó a un crítico de la BBC a describirlo como un "artista perturbador que se arriesga a desafiar su propia cultura por considerarla antidemocrática". [ 7 ] Un informe en The Guardian sugirió que Taha había alcanzado un estatus de culto en la música pop. [ 4 ]

Taha's breakthrough album as a solo artist was his bestseller[4]Diwân, featuring remakes of songs from Algerian and Arab traditions. The album featured traditional instruments like the oud but with a "contemporary veneer of programmed percussion and samples added in."[4] Taha mixed the oud with strings using a contemporary beat along with guitar work, according to one account.[11] Taha's album Tékitoi, produced by Steve Hillage[7] and released in 2004, brought acclaim and recognition from other rock musicians. The title track is "street slang" meaning, roughly, Who the Hell Are You? (from the French Tu es qui, toi ? shortened into T'es qui, toi ?) and the music had "echoes of Joe Strummer", according to a review in The Observer.[18] In 2005 Taha performed with Robert Plant, Patti Smith and Brian Eno.[7] He covered The Clash song "Rock the Casbah" which he retitled with the Arabic name of "Rock El Casbah". This song appeared in the 2007 film about Clash frontman Joe Strummer entitled The Future Is Unwritten.[19] The song suggested rock music as "banned but unstoppable".[2] Taha performed the song along with The Clash musician Mick Jones.[13][20][21]The Guardian selected "Rock El Casbah" as one of the top 50 cover songs.[22]
Taha played in Morocco in 2006.[23] In 2007, Taha performed in Canada and a reporter from the Montreal Gazette described his performance while wearing a "pewter pimp suit" which was "stunning":[7]
Rachid Taha no decepcionó. ... Taha se entregó a su personalidad callejera alegremente desenfadada. Taha dejó caer su sombrero sobre el soporte del micrófono. La percusión onduló, la trompeta y los teclados recrearon un remolino norteafricano. La calle Sainte Catherine era un mar de manos aplaudiendo. Algunos fans intentaron ondear una bandera argelina y la abandonaron para bailar. Taha hizo que el público bajara y luego volviera a subir con «Coute-moi camarade», un irresistible tema sobre la traición femenina del álbum Diwan 2. Pero dado que siempre hay un trasfondo en la música de Taha, las chicas en la casbah bailaron al ritmo de la trompeta bloqueada. Entonces Taha se cayó de culo. – Montreal Gazette , 2007 [ 7 ]

En 2008 actuó con la banda Dengue Fever . [ 24 ] Fue descrito como un "fanático punk argelino salvaje" que actuaba entre un cartel que parecía un "Quién es quién de la música de África Occidental ", y formó parte de "Africa Express", una respuesta a la falta de músicos africanos en el espectáculo musical Live 8 de Bob Geldof . [ 25 ]
En 2008, Taha estaba ganando cada vez más prominencia, con un público más amplio en lugares como Canadá, aunque hubo informes de que su música tenía "problemas para ser difundida " en Francia. [ 26 ] Actuó con los artistas nigerianos Femi Kuti y Seun Kuti en Lagos en una "Felabration" de la música de su difunto padre Fela Kuti , [ 27 ] así como con Brian Eno en un concierto antibélico en Londres. [ 28 ]
In 2009, Taha released Bonjour which The Guardian music critic Robin Denselow described as "calmed down" under a new producer, Gaëtan Roussel.[29] Denselow wrote: "The result is an unlikely set in which Taha appears to be deliberately courting a new, wider market by playing down that wild rebel image."[29] Denselow felt the music was more "commercial" and "not his most exciting."[29] It included a "rousing tribute" on his cover song Rock El Casbah to the late Clash guitarist Joe Strummer. In 2010, Taha played in Toronto, Canada to large audiences.[30] Taha performed with Algerian artist Mehdi Haddab who plays the oud.[31] Taha's song "Habina" was featured in the 2010 film, It's Kind of a Funny Story. Guitarist Carlos Santana recorded his song Migra which went on to sell over 25 million copies.[4] In recent years, Taha toured nations including the United States[1] and Dubai.
In 2013 Taha released the Zoom album, which was produced by guitarist Justin Adams and featured guests Mick Jones and Brian Eno;.[32] Jones toured with Taha as part of the Zoom project.[33][34] The album included a new recording of "Voilà, Voilà".[35] Taha also recorded "Now or Never" (words and music by Aaron Schroeder / Wally Gold and previously recorded by Elvis Presley), which features Jeanne Added singing in English.[36]
Use of Taha's songs in movies and computer games
The song '"Barra Barra'" from his album Made in Medina was featured in the 2001 film Black Hawk Down as well as in the Games Convention 2008 trailer of the game Far Cry 2. It was also featured in the 2007 film The Hunting Party.[37][38]
Su canción "Garab" de Made in Medina se usó en la película The Truth About Charlie en 2002, y también en Blood and Chocolate en 2007. [ 39 ] [ 40 ]
Su canción " Ya Rayah " de su álbum Carte Blanche fue utilizada en la película Something New de 2006. [ 41 ]
Supuestamente, "Ya Rayah" también fue plagiada por el dúo de compositores Sanjeev-Darshan para su canción "Kali Nagin Ke Jaisi" en la banda sonora de la película de Bollywood Mann ( trad. La Psique).
Reseñas
Algunos críticos atribuyen el sonido único de Taha a su uso de la mandolute , una mezcla del oud tradicional con instrumentos de cuerda pulsada europeos. Un crítico describió sus arreglos como "no menos pomposos", ya que mezclaban ritmos norteafricanos y "florituras de orquesta de cuerdas" con "tecno big-beat contundente, guitarras eléctricas distorsionadas, fragmentos de Bo Diddley , Led Zeppelin y otros sonidos machistas". [ 5 ]
- El crítico musical Philip Brasor comentó en Japan Times que el álbum de Taha, Made in Medina, incluía "cantos" árabes que pretendían evocar "el caos generalizado de la sociedad" y que presentaba "ritmos de breakbeat trepidantes, guitarra flamenca, coros africanos, hard rock contundente y la inevitable canción de amor empalagosa". [ 6 ]
- El crítico musical Danny Wiser elogió a Taha por el énfasis que pone en que sus compatriotas árabes del norte de África se enorgullezcan de su doble identidad como árabes y africanos, además de felicitarlo por su personalidad contagiosa que brilla en su álbum póstumo, Je Suis Africain, comentando que "casi se puede oír su sonrisa asomando mientras toca; simplemente por el tono de su voz se puede detectar que parece disfrutar mucho interpretando su música". [ 42 ]
- El crítico musical Robin Denselow consideró que el álbum Bonjour de Taha era tranquilo: «alterna entre árabe y francés en esta mezcla de baladas agradables y pop novedoso, con solo algún que otro recordatorio de la antigua pasión y la ira». [ 29 ] Denselow consideró que su álbum Tékitoi (2004) era su «fusión más poderosa y directa de rock y estilos norteafricanos hasta la fecha». [ 11 ] Denselow escribió:
La mezcla de ira y angustia de Taha se ha destilado en un conjunto de canciones que combinan acordes de guitarra contundentes, riffs sencillos y letras furiosas (en francés y árabe) con sutiles y lastimeros adornos de la música norteafricana. – Robin Denselow, The Guardian , 2007 [ 11 ]
- El New York Times escribió sobre la canción de Taha "Ah Mon Amour":
El ritmo vibrante de esta pieza de Räi del siglo XXI es a la vez antiguo y de alta tecnología, demostrando lo cautivador que puede ser un solo tambor, incluso cuando no podemos discernir si es vivo o en bucle. La letra oscila entre el francés y el árabe, y recordamos que el Räi se originó en la ciudad de Orán , cuyas ventanas se supone que dan la espalda al mar para contemplar únicamente la arena del desierto. – Dwight Garner, The New York Times , 2008 [ 28 ]
- El crítico musical de BBC News , Martin Vennard, describió la música de Taha como una "mezcla seductora de música tradicional del norte de África, rock, techno y música dance". [ 17 ]
- El crítico musical canadiense Philly Markowitz nombró un álbum de Taha como uno de los mejores de 2005. [ 43 ]
- El crítico musical francés Amobe Mevegue describió a Taha como un "artista ecléctico". [ 44 ]
Discografía y filmografía
Vida y muerte personales
Taha fue descrito como "sociable" y "siempre con una sonrisa". Le gustaba salir de fiesta toda la noche, [ 5 ] y también tenía un grupo de amigos cosmopolita. [ 5 ] Se le citó diciendo: "Nunca he querido quedarme en mi barrio, en mi comunidad... Es una especie de conformismo. Hay que ser aventurero". [ 5 ]
A Taha no le gustaba el cine francés contemporáneo y dijo: «Prefiero ver alguna película tonta de Hollywood que otra porquería de autor de la alta burguesía». [ 5 ] Era crítico con la administración Bush , aunque hizo comentarios a favor de un bombardeo sobre Irán y dijo que «no se debería permitir que Irán tuviera armas nucleares». [ 5 ]
Taha padecía la malformación de Chiari, diagnosticada en 1987. «Estoy cansado de que la gente piense que estoy borracho en el escenario. Cuando en realidad estos son los síntomas de la enfermedad de Arnold Chiari. Me tambaleo porque pierdo el equilibrio. Me tambaleo. Esto genera una alteración en el cuerpo». [ 45 ]
Taha murió de un ataque al corazón mientras dormía el 12 de septiembre de 2018, seis días antes de cumplir 60 años. [ 46 ] Un álbum póstumo, Je suis Africain , que había terminado antes de su muerte, fue lanzado el 20 de septiembre de 2019. [ 47 ]
Referencias
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Nass El Ghiwane, one of the most important bands in the history of north-African music, ... back in the late 1960s, and a major influence on the Rai movement that shook up the music scene over the border in Algeria, they've been described as Morocco's answer to the Beatles or the Stones. ... Ideally, they should have shared the bill with some of the great musicians they have influenced – Rachid Taha...
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Rachid Taha... No debió haber un solo par de pies en el festival Womad Canarias que no estuvieran al menos moviendo los pies al ritmo de su seductora mezcla de música tradicional del norte de África, rock, techno y dance. ...
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es una expresión callejera que significa "¿Quién demonios eres?", y si Taha logra descifrar ese significado, podría ser un gran éxito. Se aprecian ecos de Joe Strummer, Khaled y Manu Chao, y promete mucho.
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Some are releases from big name artists: ... Rachid Taha ...
- ↑Amobe Mevegue (27 October 2009). "Culture: Music news with Amobe Mevegue". France 24. Retrieved 4 June 2011.
In this edition, our music critic Amobe Mevegue talks about eclectic artists who perform worldwide. He starts with Moby, Rachid Taha and Papa Wemba.
- ↑"Rachid Taha souffrait de la maladie d'Arnold Chiari : Courage et dignité | El Watan" (in French). 13 September 2018. Archived from the original on 7 October 2022. Retrieved 13 September 2018.
- ↑Le Monde: Mort du chanteur Rachid Taha, légende du métissage musical(in French)
- ↑""Je suis Africain" de Rachid Taha "sort de manière posthume mais l'album était terminé de son vivant" : Le musicien Toma Feterman raconte deux ans de complicité". 20 September 2019.
External links
- Rachid Taha Official Site
- Rachid Taha Bio, Pictures and Photos
- Read an album review of Diwân 2 at Allaboutjazz.com
- Rachid Taha "Rock El Casbah" on Youtube
- Rachid Taha song appears on Saturday Night Live, ArabMp3.Site
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