Ram Narayan

Ram Narayan ( IPA: [ raːm naːˈɾaːjəɳ ] ; 25 de diciembre de 1927 – 9 de noviembre de 2024), a menudo conocido con el título de Pandit , fue un músico indio que popularizó el sarangi, un instrumento de cuerda frotada, como instrumento solista de concierto en la música clásica indostaní y se convirtió en el primer intérprete de sarangi de éxito internacional .

Narayan nació cerca de Udaipur y aprendió a tocar el sarangi a temprana edad. Estudió con intérpretes de sarangi y cantantes y, en su adolescencia, trabajó como profesor de música y músico itinerante. En 1944 , All India Radio en Lahore lo contrató como acompañante de vocalistas. Tras la partición de la India en 1947, Narayan se trasladó a Delhi y en 1949 se mudó a Bombay para trabajar en el cine indio .

Narayan se convirtió en solista de conciertos en 1956, actuando en los principales festivales de música de la India. Grabó álbumes en solitario y realizó su primera gira internacional en 1964 por América y Europa junto a su hermano mayor, Chatur Lal , percusionista de tabla (tambor de mano) que había realizado giras con Ravi Shankar en la década de 1950. En 2005, recibió el Padma Vibhushan , la segunda condecoración civil más alta de la India.

Ram Narayan nació el 25 de diciembre de 1927 en la aldea de Amber, cerca de Udaipur , en el noroeste de la India. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su tatarabuelo, Bagaji Biyavat, era un cantante de Amber, y él y el bisabuelo de Narayan, Sagad Danji Biyavat, cantaron en la corte del Maharana de Udaipur. ^{[ 3 ]} El abuelo de Narayan, Har Lalji Biyavat, y su padre, Nathuji Biyavat, eran agricultores y cantantes; Nathuji tocaba el instrumento de cuerda frotada dilruba , y la madre de Narayan era amante de la música. ^{[ 4 ]}

La primera lengua de Narayan fue el rajasthani y aprendió hindi y, más tarde, inglés. ^{[ 5 ] [ 6 ]} A la edad de seis años, aproximadamente, encontró un pequeño sarangi que había dejado el gurú Ganga de la familia , un genealogista, y aprendió una técnica de digitación desarrollada por su padre. ^{[ 7 ] [ 8 ]} El padre de Narayan le enseñó, pero le preocupaba la dificultad de tocar el sarangi y su asociación con la música de cortesanas , lo que le daba al instrumento un bajo estatus social. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Después de un año, Biyavat buscó lecciones para su hijo del intérprete de sarangi Mehboob Khan de Jaipur , pero cambió de opinión cuando Khan le dijo que Narayan tendría que cambiar su técnica de digitación. ^{[ 8 ]} Más tarde, el padre de Narayan lo animó a dejar la escuela y dedicarse a tocar el sarangi . ^{[ 7 ]}

Aproximadamente a los diez años de edad, Narayan aprendió los fundamentos del dhrupad , el género más antiguo de la música clásica indostaní , estudiando e imitando la práctica del intérprete de sarangi Uday Lal de Udaipur, alumno de los cantantes de dhrupad Allabande y Zakiruddin Dagar. ^{[ 8 ] [ 10 ]} Después de que Uday Lal muriera de vejez, Narayan conoció al cantante itinerante Madhav Prasad, originario de Lucknow , quien había actuado en la corte de Maihar . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Con Prasad, Narayan representó el ganda bandhan , una ceremonia tradicional de aceptación entre un maestro y su alumno, en la que Narayan juró obediencia a cambio de ser mantenido por Prasad. ^{[ 13 ]}

Sirvió a Prasad y fue instruido en khyal , el género predominante de la música clásica indostaní, pero regresó a Udaipur después de cuatro años para enseñar en una escuela de música. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Más tarde, Prasad visitó a Narayan y lo convenció de renunciar a su puesto y dedicar su tiempo a perfeccionarse como músico, aunque la idea de abandonar una carrera estable no fue bien recibida por la familia de Narayan. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Se quedó con Prasad y viajó a varios estados de la India hasta que Prasad enfermó y le aconsejó que aprendiera del cantante Abdul Wahid Khan en Lahore . ^{[ 14 ]} Tras la muerte de Prasad en Lucknow, Narayan realizó el ganda bandhan con otro maestro que le dio lecciones, pero pronto partió hacia Lahore y nunca más realizó el ritual. ^{[ 13 ]}

Narayan viajó a Lahore en 1943 y audicionó para la estación local All India Radio (AIR) como cantante, pero el productor musical de la estación, Jivan Lal Mattoo, notó surcos en las uñas de Narayan: ^{[ 14 ]} los sarangis se tocan presionando las uñas de lado contra tres cuerdas, lo que tensa las uñas. ^{[ 15 ]} Mattoo contrató a Narayan como intérprete de sarangi . ^{[ 14 ]} Tradicionalmente, se supone que el sarangi debe tocar después del cantante e imitar la interpretación vocal, y tocar en el espacio entre frases. ^{[ 16 ]} Mattoo aconsejó a Narayan y lo ayudó a contactar al cantante de khyal Abdul Wahid Khan , un maestro riguroso con quien Narayan aprendió cuatro ragas a través de lecciones de canto. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 17 ]} A Narayan se le permitieron presentaciones solistas esporádicas en AIR y comenzó a considerar una carrera como solista. ^{[ 18 ]}

Después de la partición de la India en 1947, Narayan se mudó a Delhi y tocó en la estación local de AIR. ^{[ 9 ]} Su trabajo con cantantes populares aumentó su repertorio y conocimiento de estilos. ^{[ 19 ]} Narayan tocó con los cantantes clásicos Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar y Krishnarao Shankar Pandit , y acompañó al cantante Amir Khan en 1948, cuando Khan cantó por primera vez en AIR Delhi después de la partición. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Como acompañante de vocalistas, Narayan mostró su propio talento y se convirtió en un referente. ^{[ 18 ]} Los cantantes de la ciudad se quejaban de que no era un acompañante confiable y era demasiado autoritario, pero él sostenía que quería mantener a los vocalistas afinados e inspirarlos en una competencia cordial. ^{[ 22 ]} Otros intérpretes de tabla (percusión) y cantantes, entre ellos Omkarnath Thakur y Krishnarao Shankar Pandit, expresaron su admiración por la interpretación de Narayan. ^{[ 23 ]}

Narayan se sintió frustrado con su papel secundario para los vocalistas y se mudó a Bombay en 1949 para trabajar de forma independiente en la música de cine y la grabación. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Grabó tres discos de gramófono  de 78 rpm en solitario para His Master's Voice en 1950 y un álbum LP de diez pulgadas en Bombay en 1951, pero el álbum no tuvo demanda. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} La industria cinematográfica de Bombay le ofreció un buen salario y anonimato por un trabajo que habría disminuido su prestigio entre los músicos clásicos. ^{[ 29 ]} Durante los siguientes 15 años tocó y compuso canciones para películas, incluyendo Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kashmir Ki Kali , Madhumati , Milan , Mughal-e-Azam y Noor Jehan . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Para "Chalte Chalte" de la película Pakeezah de 1972 , el compositor Ghulam Mohammad hizo que Narayan hiciera 21 tomas para lograr el efecto deseado. ^{[ 34 ]} Narayan era considerado una opción preferida del director de música de cine OP Nayyar . ^{[ 31 ]}

Narayan actuó en Afganistán en 1952 y en China en 1954, y fue bien recibido en ambos países. ^{[ 35 ]} Su primer concierto en solitario en un festival de música de 1954 en el Cowasji Jehangir Hall , Bombay, se vio interrumpido cuando un público impaciente, que esperaba actuaciones de artistas famosos, lo obligó a abandonar el escenario. ^{[ 28 ] [ 36 ]} Narayan consideró dejar el sarangi y convertirse en cantante. ^{[ 36 ]} Más tarde recuperó la confianza, actuó en solitario para públicos más reducidos y fue bien recibido en su segundo intento de tocar en solitario para un festival de música de Bombay en 1956. ^{[ 36 ]} Desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. ^{[ 19 ]} Más tarde Narayan dejó de acompañar; esta decisión conllevaba un riesgo financiero porque el interés por el sarangi solista aún no era sustancial. ^{[ 37 ]}

Después de que el intérprete de sitar Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Narayan siguió su ejemplo. ^{[ 38 ]} Grabó álbumes en solitario y realizó su primera gira internacional en 1964 por América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un intérprete de tabla que había girado con Shankar en la década de 1950. ^{[ 25 ] [ 39 ]} La gira europea incluyó actuaciones en Francia y Alemania (patrocinadas por el Goethe-Institut ) y en el Festival de la Ciudad de Londres , Inglaterra. ^{[ 40 ]}

A partir de la década de 1960, Narayan a menudo impartía clases y daba conciertos fuera de la India. ^{[ 25 ]} En sus giras occidentales, encontró interés en el sarangi debido a su similitud con el violonchelo y el violín. ^{[ 41 ]} El intérprete de tabla Suresh Talwalkar se convirtió en un acompañante frecuente de Narayan a finales de la década de 1960. ^{[ 42 ]} La música de Ram Narayan y Chatur Lal aparece en la película antibélica de 1965 Good Times, Wonderful Times del cineasta estadounidense Lionel Rogosin . ^{[ 43 ]} Narayan continuó actuando y grabando en la India y en el extranjero durante las décadas siguientes y sus grabaciones aparecieron en sellos indios, estadounidenses y europeos. ^{[ 25 ]} A principios de la década de 1980, solía pasar meses cada año visitando países occidentales. ^{[ 35 ]} Una interpretación de Bhairavi en el Reino Unido en 1989 fue versionada por el Kronos Quartet en su álbum Floodplain de 2009 . Narayan actuó con menos frecuencia en la década de 2000 y rara vez en la década de 2010. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

El estilo de Narayan es característico de la música clásica indostaní , pero su elección de instrumento solista y su formación con maestros ajenos a su comunidad no eran comunes en el género. ^{[ 25 ] [ 46 ]} Afirmó que su objetivo era complacer al público y crear una sensación de armonía, y esperaba que el público correspondiera reaccionando a su interpretación. ^{[ 47 ]}

Las interpretaciones de Narayan se compusieron de un alap meditativo y mesurado (introducción no métrica) y un jor (interpretación con pulso) al estilo dhrupad , seguidos de una sección gat más rápida y menos reservada (composición con patrón rítmico proporcionado por la tabla ) al estilo khyal . ^{[ 48 ]} Experimentó con un estilo de jhala (interpretación con pulso rápido) desarrollado por Bundu Khan , pero lo consideró más apropiado para instrumentos de cuerda pulsada y dejó de interpretarlo. ^{[ 49 ]}

La sección gat incluía una o dos partes con composiciones. ^{[ 50 ]} Cuando usaba dos gats , el primero solía ser a un tempo lento o medio, y el segundo más rápido; los gats se interpretaban generalmente en el ciclo rítmico de 16 tiempos tintal . ^{[ 48 ] [ 51 ]} Narayan a menudo completaba las interpretaciones con ragas asociadas con thumri (un género popular de música clásica ligera), que se denominan mishra ( sánscrito : mixto) porque permiten notas adicionales, o con un dhun (canción basada en música folclórica). ^{[ 48 ]}

Narayan practicaba y enseñaba usando un número limitado de paltas , ejercicios en un rango de escala pequeño que se usan para preparar la ejecución de diferentes números de notas por arco. ^{[ 52 ]} De los paltas se derivan patrones de notas largas llamados tans , que contienen "formas melódicas" características y que Narayan usaba para tocar rápido. ^{[ 53 ]} Usaba su mano izquierda (de digitación) para las escalas y para tocar un rango melódico extendido, y su mano derecha (arco) para las acentuaciones rítmicas. ^{[ 19 ]} La técnica de digitación de Narayan, su posición baja de la mano derecha, mantener el arco en un ángulo casi recto con respecto a la cuerda y su uso de la longitud completa del arco, eran inusuales entre los intérpretes de sarangi . ^{[ 54 ]}

Magriel describió cuatro elecciones estilísticas de Narayan que se desvían de la tradición y que no eran comúnmente adoptadas por los intérpretes de sarangi : un alap extendido sin acompañamiento, la sustitución de la sección rápida habitual del alap ( jhala ) por un conjunto de tans , la interpretación de gats influenciados por un estilo de interpretación instrumental mientras que la composición fija se basa en la interpretación vocal, y una repetición rápida de escalas que expande el sonido hacia el registro más alto y más bajo como recurso estilístico. ^{[ 55 ]}

Narayan estuvo asociado con la gharana Kirana (escuela estilística de Kirana) a través de Abdul Wahid Khan , pero su estilo de interpretación no estaba fuertemente vinculado a ella. ^{[ 56 ]} La mayoría de las composiciones de Narayan provenían del repertorio de canto de sus maestros y fueron modificadas y adaptadas al sarangi . ^{[ 50 ]} También creó composiciones originales y, en sus interpretaciones, varió las que le enseñaron. ^{[ 57 ]} Narayan no favoreció la creación de nuevos ragas , sino que desarrolló ragas compuestos , incluyendo los de Nand con Kedar y Kafi con Malhar . ^{[ 57 ]}

Narayan usó un sarangi obtenido de Uday Lal y construido en Meerut en las décadas de 1920 o 1930 en sus conciertos y grabaciones. ^{[ 58 ]} Tocaba con cuerdas de arpa extranjeras para producir un tono más claro. ^{[ 59 ]} Narayan experimentó con modificaciones a su instrumento y agregó una cuarta cuerda, pero la quitó porque dificultaba la ejecución. ^{[ 60 ]} En la década de 1940, cambió la cuerda de tripa por una de acero para la primera cuerda y encontró que era más fácil de tocar, pero volvió a usar solo cuerdas de tripa porque la cuerda de acero alteraba el sonido. ^{[ 60 ]}

Narayan elevó el estatus del sarangi al de un instrumento solista de concierto moderno, lo dio a conocer fuera de la India y fue el primer intérprete de sarangi con éxito internacional, un ejemplo seguido posteriormente por Sultan Khan . ^{[ 19 ] [ 61 ] [ 62 ]} La técnica de digitación simplificada de Narayan permitió el deslizamiento ( meend ) ^{[ 63 ]} e influyó en el estilo moderno de concierto de sarangi , ya que aspectos de su interpretación y creación de sonido fueron adoptados por intérpretes de sarangi a partir de las grabaciones de Narayan. ^{[ 5 ]}

Narayan enseñó en la American Society for Eastern Arts y en el National Centre for the Performing Arts de Bombay en las décadas de 1970 y 1980, donde impartió la primera clase magistral de sarangi . ^{[ 25 ] [ 64 ] [ 65 ]} Narayan formó de forma privada a intérpretes de sarangi , entre ellos su hija Aruna Narayan , su nieto Harsh Narayan y Vasanti Srikhande. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} También enseñó a intérpretes de sarod , ^{[ 69 ] [ 70 ]} incluyendo a su hijo Brij Narayan , así como a vocalistas ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} y a un violinista. ^{[ 74 ]} En 2002, enseñó a 15  estudiantes indios y más de 500  estudiantes en Estados Unidos y Europa habían estudiado con él. ^{[ 75 ]} Indian music in performance: a practical introduction , publicado en 1980 por Neil Sorrell en colaboración con Narayan, fue descrito como "una de las mejores presentaciones sobre la práctica musical moderna del norte de la India" por Hans Neuhoff en Die Musik in Geschichte und Gegenwart . ^{[ 19 ]}

Narayan argumentó que el aprecio por el sarangi y por él mismo solo llegó después del reconocimiento del público occidental. ^{[ 76 ]} Atribuyó la falta de estudiantes de sarangi a la falta de profesores competentes y dijo que el gobierno indio debería ayudar a preservar el instrumento. ^{[ 76 ] [ 77 ]} La Fundación Pt (Pandit) Ram Narayan en Mumbai otorga becas a estudiantes de sarangi . ^{[ 78 ]} Narayan ha declarado que era escéptico sobre la supervivencia del sarangi y dijo que nunca dejaría de promover el instrumento. ^{[ 44 ] [ 79 ]}

Narayan recibió los premios nacionales Padma Shri en 1976, Padma Bhushan en 1991 y Padma Vibhushan en 2005. ^{[ 80 ]} El Padma Vibhushan, el segundo honor civil más alto de la India, fue entregado por el presidente indio A. PJ Abdul Kalam . ^{[ 81 ]} Narayan recibió el Premio Rajasthan Sangeet Natak Akademi para 1974–75 y el Premio nacional Sangeet Natak Akademi para 1975, y fue nombrado miembro de la Rajasthan Sangeet Natak Akademi para 1988–89. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Recibió el Kalidas Samman del Gobierno de Madhya Pradesh para 1991–92 y recibió el Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar en 1999 de manos de PC Alexander , gobernador de Maharashtra . ^{[ 84 ] [ 85 ]} Recibió el Rajasthan Ratna en 2013, fue galardonado con el Premio a la Trayectoria – Clásico en los 4th Global Indian Music Academy Awards 2014, y recibió el Premio Pandit Bhimsen Joshi a la Trayectoria en 2015–2016 en el campo de la música clásica por el gobierno de Maharashtra. ^{[ 86 ] [ 87 ]} La película biográfica Pandit Ramnarayan  – Sarangi Ke Sang se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India de 2007. ^{[ 88 ]} Un sarangi propiedad de Narayan se exhibe en una galería de instrumentos musicales de Sri Shanmukhananda Fine Arts & Sangeetha Sabha en Mumbai desde diciembre de 2020. ^{[ 89 ]} Fue honrado con el premio Sur Jyotsna National Music Awards "Leyenda" en 2024. ^{[ 90 ]}

Narayan mantenía una estrecha relación con su hermano mayor, Chatur Lal , quien aprendió a tocar la tabla principalmente para acompañar a su hermano en su interpretación del sarangi . ^{[ 39 ]} Lal estudió con maestros de tabla en su juventud, pero más tarde se dedicó a la agricultura. ^{[ 39 ]} Lal visitó a Narayan en Delhi en 1948, después de que Narayan se hubiera convertido en un intérprete profesional de sarangi , y Narayan convenció a Lal para que trabajara como intérprete de tabla en la estación local de AIR. ^{[ 39 ]}

Lal realizó giras con los instrumentistas Ravi Shankar y Ali Akbar Khan en la década de 1950 y ayudó a popularizar la tabla en los países occidentales. ^{[ 91 ]} Cuando Lal murió en octubre de 1965, Narayan tuvo dificultades para actuar y luchó contra el alcoholismo, pero superó la adicción después de dos años. ^{[ 39 ]} Narayan ayudó a los cuatro hijos de su hermano después de la muerte de su padre. ^{[ 32 ]} El hijo de Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, es un intérprete de tabla y ha realizado giras por Europa con Narayan. ^{[ 92 ]}

La esposa de Narayan, Sheela, ama de casa, llegó a Mumbai en la década de 1950; tuvieron cuatro hijos. ^{[ 28 ] [ 32 ] [ 93 ]} Murió antes de 2001. ^{[ 67 ]} Su hijo mayor, el intérprete de sarod Brij Narayan , nació el 25 de abril de 1952 en Udaipur, y su hija Aruna Narayan nació en 1959 en Mumbai. ^{[ 69 ] [ 94 ]} Fue la primera mujer en dar un concierto de sarangi en solitario y emigró a Canadá en 1984. ^{[ 66 ] [ 95 ]} Otro hijo, Shiv, que es un año menor que Aruna, aprendió a tocar la tabla y realizó una gira por Australia con su padre. ^{[ 96 ]} El hijo de Brij Narayan, Harsh Narayan , toca el sarangi . ^{[ 75 ]} En 2009, Narayan actuó en los Proms de la BBC en el Royal Albert Hall de Londres , con Aruna, y tocó en el Festival de Música Sawai Gandharva de 2010 en Pune , con Harsh. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

Narayan era hindú y había declarado que "la música es mi religión", argumentando que no había mejor acceso a la divinidad que la música. ^{[ 47 ]} Falleció el 9 de noviembre de 2024, a la edad de 96 años, en su residencia de Bandra , Bombay. Su funeral se celebró con honores de Estado. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

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• Portal de la India
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• Sitio web oficial archivado
• Ram Narayan en AllMusic
• Discografía de Ram Narayan en Discogs
• Ram Narayan en IMDb