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Rap-canto

El rap-canto (también conocido como sing-rapping o sing-rap ) es una técnica vocal que combina el rap con voces cantadas o con tono alterado. Si bien las interpretaciones vocale...

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El rap-canto (también conocido como sing-rapping o sing-rap ) es una técnica vocal que combina el rap con voces cantadas o con tono alterado. Si bien las interpretaciones vocales melódicas han estado presentes en el hip-hop desde sus inicios, el rap-canto se hizo más reconocible a finales de los años 80 y en los 90, en medio del auge del R&B y los estilos híbridos de hip-hop como el new jack swing . Algunos autores han rastreado sus raíces hasta tradiciones anteriores de la música afroamericana , como el scat y el funk y soul de los años 70.

A menudo se considera que el rapero y cantante canadiense Drake popularizó el rap-canto.

El rap-canto alcanzó gran prominencia en el hip-hop, el pop y el R&B en las décadas de 1990 y 2000 gracias a artistas como Lauryn Hill , Missy Elliott , Beyoncé , Bone Thugs-n-Harmony , André 3000 , T-Pain , Nelly y Ja Rule , expandiéndose aún más en la década de 2010 con Drake , Future , Frank Ocean , Juice Wrld y XXXTentacion , y en la década de 2020 con Bad Bunny , PinkPantheress , Don Toliver y SZA . Esta técnica ha sido influyente en el desarrollo de varios subgéneros, como el hip-hop soul , el rap melódico , el trap soul y el R&B alternativo , además de aparecer en subgéneros latinos como el merenhouse y el reguetón . El rap-canto ha generado debates sobre la clasificación de género de los artistas que lo han utilizado.

Etimología

Uno de los primeros usos conocidos del término "rap-canto" apareció en un número de agosto de 1981 de Musician , donde Jon Pareles describe a The Treacherous Three como "rapeando sus propias letras". [ 1 ] En 1983, un escritor de Billboard usó "semi rap-canto" para describir "Ladies Hot Line", interpretada por The Weather Girls y coescrita por Diana Ross . [ 2 ]

Para 1990, apareció terminología relacionada en publicaciones especializadas de radio. En un número de The Gavin Report , se utilizó la frase " rap melódico " en la cobertura promocional, y la publicación afirmaba que "a medida que el hip-hop avanza musical y líricamente, escuchamos más composiciones de rap melódico". [ 3 ] A finales de 1994, el rap-canto fue reconocido oficialmente como un estilo musical en New York Magazine . [ 4 ]

Terminología y uso

El rap-canto es un estilo de interpretación vocal que fusiona la cadencia rítmica y hablada del rap con el canto melódico. Una descripción de The New York Times definió el estilo como: "cantar como rapear, rapear como cantar, cantar y rapear, todo entrelazado en un todo holístico". [ 5 ]

Los periodistas musicales la han comparado con técnicas más amplias de canto hablado o canto hablado, [ 6 ] que The Guardian ha descrito como "canto hablado". Otros términos incluyen Sprechgesang y Sprechstimme , que surgieron a principios del siglo XX y se utilizaron para describir técnicas vocales empleadas por compositores como Arnold Schoenberg . [ 7 ] En un artículo para The Ringer , Zach Schonfeld caracterizó el "canto hablado" como algo que ocupa "un espacio nebuloso entre" el habla y la melodía, y señaló que muchos intérpretes contemporáneos reconocen el hip-hop como una influencia en su interpretación vocal hablada. [ 6 ]

Características

Aunque históricamente el rap y el canto se han considerado dos estilos musicales separados, [ 8 ] algunos teóricos de la música han argumentado que el tono vocal funciona como un parámetro estructural independiente en el flujo del rap, junto con el ritmo y la rima.

En la revista Intégral , Robert Komaniecki señala que, si bien el rap suele describirse como un discurso rítmico y de tono impreciso, muchos raperos manipulan el tono de tal manera que difuminan los límites entre rapear y cantar. Propone un continuo que abarca desde la declamación similar al habla hasta la interpretación completamente cantada o recitada.

También identifica el "fortalecimiento de la rima", en el que las sílabas que riman se pronuncian dentro de zonas de tono relativo similares, creando una capa estructural paralela a la rima lírica. Formas más explícitas de organización del tono incluyen las "interjecciones cantadas", breves cambios hacia un canto claramente tonal alineado con el centro armónico de la pista instrumental. En el extremo más orientado a la canción se encuentran los "versos cantados o recitados", en los que la interpretación se produce en uno o más tonos fijos que corresponden a la estructura tonal de la pista. Argumenta que estas técnicas complican las distinciones categóricas entre rap y canción. [ 9 ]

En *The Musical Artistry of Rap* , la interpretación del rap se describe a lo largo de un "espectro canto-hablado". El autor sostiene que algunas voces de rap conservan el acento rítmico derivado del habla al tiempo que articulan relaciones de tono identificables dentro de una tonalidad musical. Los análisis de la interpretación melódica del rap identifican centros tonales, movimiento interválico, repetición y una organización de tono medible junto con un flujo rítmico similar al del habla. [ 10 ]

Los textos de pedagogía vocal han identificado características técnicas relacionadas. En Teaching Singing in the 21st Century , los estilos vocales influenciados por el rap se asocian con la modulación de tono, el deslizamiento entre tonos, la variación dinámica y la articulación consonántica acentuada. [ 11 ]

Historia

Década de 1970 a finales de la década de 1980: orígenes y primeros precursores

El rap-canto se nutre de las tradiciones musicales afroamericanas que combinan el habla rítmica y la melodía. Un crítico, escribiendo para Tidal , rastreó la convergencia del rap y el canto hasta las tradiciones anteriores del blues y el jazz, citando a Ella Fitzgerald como una vocalista que se movía con fluidez entre la charla informal, la narración melódica y el scat rítmico. [ 12 ] Algunos periodistas han argumentado que The Jubalaires son precursores clave del hip-hop. En un artículo para Billboard en 1992, Timothy White describió el álbum de Melvin Van Peebles de 1968, Brer Soul , como el que sentó "las bases del ethos del rap moderno", junto con The Last Poets y Gil Scott-Heron.desarrollando poco después "monólogos musicales métricos" comparables. [ 13 ]

Muchos comentaristas han citado las grabaciones de James Brown de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 como influyentes en el desarrollo del hip-hop. [ 14 ] En un análisis retrospectivo, Pitchfork citó la aparición de Brown en el sencillo de Afrika Bambaataa de 1984, " Unity ", como confirmación de su impacto en el hip-hop, afirmando que "apenas hubo un salto de su estilo vocal de principios de los 70 al rap". [ 15 ]

A menudo, los escritores han reconocido el estilo vocal de Millie Jackson como precursor del hip-hop, refiriéndose a ella como la " madrina del rap ". En un artículo de Vibe , su "rap" se describió como largos diálogos durante las pausas de las canciones, un estilo que, según el artículo, había sido popular en la música soul con artistas como Isaac Hayes . Según Jackson, su discográfica la animó a experimentar aún más con el estilo emergente del rap después de que el sencillo de 1979, " Rapper's Delight ", se convirtiera en un éxito comercial. En 1980, grabó "I Had to Say It", que más tarde describió como una parodia de "Rapper's Delight". [ 16 ]

Durante los inicios del hip-hop, varios grupos incorporaron armonías en sus interpretaciones de rap, como The Cold Crush Brothers y Whodini , mientras que The Force MDs ocasionalmente incorporaban rap en su música. [ 17 ] [ 18 ] The SequenceLanzaron temas de rap con voces cantadas, incluyendo " Funk You Up ", y frecuentemente reutilizaron estribillos de grabaciones de funk y soul en su música. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] El grupo Angie B alcanzó el éxito comercial más adelante en la década de 1990 en el neo soul.movimiento, bajo el nombre de Angie Stone . [ 22 ]

La banda punk Blondie a menudo experimentaba con sonidos hip-hop, lanzando uno de los primeros ejemplos de rap-canto con su sencillo de 1981 " Rapture ". [ 23 ] Al año siguiente, el rapero Kurtis Blow lanzó el sencillo de pop rap " Daydreamin " con voces completamente cantadas en un intento de crossover. Durante este período, algunos sellos discográficos recurrieron a artistas blancos para crear rap orientado al pop, con artistas como Teena Marie , Tom Tom Club y Beastie Boys , todos comenzando a explorar elementos hip-hop en su trabajo. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] Sylvia Robinson afirmó que los programadores de radio fueron más receptivos a "Rapture" que a los lanzamientos de su sello Sugar Hill Records . [ 24 ]

En la canción de Doug E. Fresh de 1985, " La Di Da Di ", Slick Rick utiliza un ritmo animado y cantado y reutilizó el estribillo de la versión de " Sukiyaki " de A Taste of Honey . [ 26 ] Biz Markie siguió un enfoque similar con su interpretación vocal intencionalmente imperfecta en el sencillo de 1989 " Just a Friend ", y el productor de la canción declaró: "Tuve a [Biz] en la cabina y estaba cantando, y aunque puede que no sea perfectamente correcto para nadie más, la sensación era buena". [ 27 ]

La balada de LL Cool J de 1987, " I Need Love ", también se cita como un ejemplo temprano en la música popular de rap integrado con canto. [ 28 ] [ 29 ] Simultáneamente, Run-DMC se convirtió en un elemento básico de MTV , llegando al público pop. [ 30 ]

Productores como Teddy Riley crearon el sonido del New Jack Swing , que era una fusión de voces melódicas de R&B con ritmos de hip-hop. Difuminó las fronteras de los géneros y comenzó a dominar la radio R&B convencional a finales de la década de 1980. [ 31 ] El éxito de Bobby Brown de 1989, " On Our Own ", lo mostró alternando entre rap y canto. [ 32 ] [ 33 ] Músicos como Guy y Bell Biv DeVoe ayudaron a continuar la tendencia hasta principios de la década de 1990.

Década de 1990: pioneros del rap-canto

En la década de 1990 se observó un auge de artistas que alternaban entre el canto y el rap, lo que aumentó su visibilidad comercial. PM Dawn , The Pharcyde , Queen Latifah y otros artistas asociados con el rap alternativo difuminaron aún más la línea entre el canto y el rap. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] En 1992, The New York Times describió un "giro marcado hacia la melodía" dentro del hip-hop, citando a Arrested Development y De La Soul entre los artistas que unieron el pop y el hip-hop a través de "melodía y habla, fragmentos sampleados e instrumentos en vivo". El artículo también observó que los permisos de sampleo habían sido objeto de escrutinio legal, lo que llevó a algunos artistas a "redescubrir la belleza y la adaptabilidad de los instrumentos en vivo" y experimentar con sus voces. [ 37 ]

Posteriormente, el álbum debut de Mary J. Blige , What's the 411? (1992), ayudó a popularizar el hip-hop soul , donde el canto soul se combinaba con ritmos de rap y elementos de hip-hop. [ 38 ] Mariah Carey comenzó a emplear raperos para hacer versos destacados en su música orientada al pop. [ 39 ] [ 40 ] TLC pasó la década mezclando las armonías de las miembros Rozonda "Chili" Thomas y Tionne "T-Boz" Watkins con Lisa "Left Eye" Lopes ofreciendo versos de rap en éxitos como " Ain't 2 Proud to Beg ", " Waterfalls " y " No Scrubs ". [ 41 ] [ 42 ]

En las comunidades dominicano-americanas de Nueva York , grupos como Proyecto Uno desarrollaron el merenhouse , un estilo híbrido que combina la instrumentación del merengue con la producción house y el rap-canto bilingüe. Su música fusionaba versos de rap en spanglish con estribillos cantados y sampleaba grabaciones de disco y hip-hop de artistas negros. [ 43 ] [ 44 ]

Si bien los primeros artistas sentaron las bases, el rap-canto se volvió más prominente a mediados y finales de la década de 1990 a través de artistas que mezclaron el rap y el canto completo como componentes iguales de su sonido. Bone Thugs-n-Harmony desarrolló un estilo de rap armonizado similar al gospel. [ 45 ] Su enfoque vocal de ritmo rápido, escuchado en el sencillo de 1996 " Tha Crossroads ", a menudo se cita como un avance del rap melódico. [ 46 ] Simultáneamente, Nate Dogg ganó atención del público general por su trabajo en " Regulate " de Warren G , y continuó cantando estribillos para artistas como Snoop Dogg y Dr. Dre . Time afirmó que su voz estaba entre "las vocalizaciones masculinas más memorables en la historia del rap". [ 47 ] Otro artista popular que muchos afirman que fue pionero del rap-canto fue Ol' Dirty Bastard .

Algunos críticos han argumentado que las mujeres jugaron un papel central en el avance del rap-canto durante la década de 1990, citando a Lauryn Hill , Missy Elliott y Beyoncé como figuras clave. [ 48 ] [ 49 ] Los académicos también han señalado que el MCing se ha asociado históricamente con la masculinidad negra dentro del hip-hop, mientras que el canto se ha asociado más a menudo con las interpretaciones vocales de pop y R&B. [ 50 ] [ 51 ] Tras el éxito de The Score , Spin escribió en 1997 que Lauryn Hill de Fugees era posiblemente "la primera rapera dominante (con disculpas a Queen Latifah)", y afirmó que su integración de hip-hop y R&B "expande naturalmente ambos géneros". [ 52 ] Hill emergió como una figura central en llevar el estilo al público general con su álbum debut en solitario The Miseducation of Lauryn Hill (1998). Canciones como " Doo Wop (That Thing) " y " Everything Is Everything " mostraron cambios entre rapear y cantar dentro de las mismas composiciones. [ 53 ] [ 12 ]

En 1999, Billboard cambió el nombre de sus listas de R&B a R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y Top R&B/Hip-Hop Albums , al tiempo que señaló la superposición entre las audiencias de rap y R&B. La publicación describió a Hill como "el ejemplo principal" de un artista que difuminaba las distinciones de género. [ 54 ] Ese año, MTV introdujo una categoría de hip-hop en los Video Music Awards , separada del rap, y citó a artistas con elementos tanto de rap como de R&B, como Hill y TLC, como ejemplos. [ 55 ]

Missy Elliott introdujo un estilo más peculiar de rap-canto en su música con Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999) y Miss E... So Addictive (2001). [ 56 ] [ 57 ] Principalmente rapera, Elliott posicionó el canto como central en su música, desde temas como " One Minute Man ". [ 58 ] Junto con Elliott, otros artistas también desarrollaron sus propios enfoques distintivos del rap-canto, como CeeLo Green , con Goodie Mob y Gnarls Barkley . [ 59 ] [ 60 ]

Las integrantes fundadoras de Destiny's Child , Beyoncé, Kelly Rowland , LeToya Luckett y LaTavia Roberson, a menudo alternaban entre un habla rápida y ritmos melódicos que se asemejaban a versos de rap en canciones como " Bug a Boo ", " Say My Name " y " Jumpin', Jumpin' ". Según Wyclef Jean de Fugees, él animó a Destiny's Child a adoptar un enfoque de rap-canto en su sencillo remix de 1998 " No, No, No (Part 2)", tomando inspiración de los raperos de Houston . [ 61 ] En una entrevista de 2011, Beyoncé reflexionó sobre esta elección estilística, afirmando: "Esas melodías y esa forma rápida y entrecortada de cantar crearon un nuevo estilo. Inspiró todo un movimiento en el R&B". [ 62 ] Beyoncé incorporó cadencias cercanas al rap en sus lanzamientos en solitario.como " Kitty Kat " (2006), " Diva " (2008), " Apeshit " (2018) y " Savage (remix)" (2020). [ 63 ]

Década de 2000: popularización en los medios de comunicación

André 3000 de OutKast adoptó un enfoque vocal predominantemente cantado en Speakerboxxx/The Love Below (2003), alejándose en gran medida del rap tradicional. The AV Club describió su "flujo musical inusual" como algo que "siempre rozó el canto" en sus trabajos anteriores, mientras que señaló que en el álbum exploró estilos que incluían "crooning pre-rock", "jazz-soul acústico" y "lovesexy funk". [ 64 ] Billboard reconoció que el álbum había sido "pionero del rap emo weirdo cantado", mencionando canciones como " Prototype " y " Hey Ya ". [ 65 ]

Ja Rule utilizó esta técnica de manera similar durante sus colaboraciones con Ashanti y alternó entre versos rapeados y estribillos cantados en sus propios sencillos. [ 66 ] [ 67 ] En 2002, se introdujo el premio Grammy a la Mejor Colaboración Rap/Cantada . Ja Rule y Case estuvieron entre los nominados inaugurales en esa categoría por su sencillo " Livin' It Up ". [ 68 ] Nelly exploró el rap-canto dentro del hip-hop sureño en muchas de sus grabaciones, incluyendo " Ride wit Me " y " Dilemma ". Su interpretación vocal fue descrita como "casi como la de un cantante country con un toque callejero". [ 69 ]

Artistas pop como Madonna y Britney Spears usaron pasajes de estilo rap en su música, [ 70 ] y se alega que Gwen Stefani escribió " Hollaback Girl " como una canción de rap dirigida a Courtney Love . [ 71 ] Los Black Eyed Peas se hicieron populares con música pop alegre después de comenzar como un grupo de rap. [ 72 ] En el sencillo de Ciara de 2004 " 1, 2 Step " con Missy Elliott, los intérpretes intercambiaron segmentos de rap sobre una base instrumental de R&B con influencias crunk . Elliott, quien coescribió la canción, explicó más tarde que animó a Ciara a alternar entre cantar y rapear para adaptarse al estilo de actuación con mucha coreografía. [ 73 ] El sencillo de Justin Timberlake de 2006 " SexyBack ", producido con Timbaland , presentó una interpretación vocal con tono alterado. [ 74 ] El álbum The Dutchess (2006) de Fergie incluía versos de rap en canciones como " Fergalicious " y " London Bridge ". [ 75 ]

Auto-Tune se usó ampliamente durante este período. [ 76 ] Stereogum atribuyó a T-Pain la popularización del uso del efecto con el lanzamiento de sus álbumes Rappa Ternt Sanga (2005) y Epiphany (2007). La publicación agregó que algunos artistas que no eran considerados tradicionalmente como cantantes usaron el efecto para explorar ideas vocales que de otro modo podrían haber asignado a vocalistas invitados. [ 77 ] Lil Wayne también usó Auto-Tune para su sencillo de 2008 " Lollipop ". Ese mismo año, Kanye West lanzó 808s & Heartbreak . Consequence argumentó que el álbum ayudó a desarrollar "indie R&B o electropop o como quieras llamarlo", agregando " 808s está inundado de R&B y digitaliza la emoción cruda y los sentimientos aislados que [James Blake y The Weeknd han forjado sus marcas a partir de la actualidad". [ 78 ]

A finales de la década de 2000, Phonte de Little Brother y The-Dream rapeó y cantó en sus grabaciones. [ 79 ] Chris Payne, escribiendo para Billboard , describió 2009 como un año en el que Kid Cudi ayudó a resaltar la vulnerabilidad y el desamor dentro del hip-hop a través de Man on the Moon: The End of Day (2009). [ 80 ] Un crítico, escribiendo para HotNewHipHop , describió el álbum como que presentaba "melodías trascendentales". [ 81 ]

Década de 2010 hasta la actualidad: dominio contemporáneo

Para la década de 2010, el rap-canto estaba ampliamente presente en la música popular, así como en el teatro musical, incluyendo Hamilton (2015), que presentaba actores rapeando antes de comenzar a cantar. [ 82 ] Drake se convirtió en una figura central en el rap-canto de la década de 2010. El profesor Mark Anthony Neal dijo que el rap-canto de Drake difería del estilo Auto-Tune comúnmente usado en la música popular a finales de la década de 2000, argumentando que él "lo trajo de vuelta al cuerpo real". [ 51 ] Su álbum de 2011 Take Care ayudó a expandir el uso de esta técnica durante la década, [ 83 ] mientras que sus canciones híbridas de R&B y hip hop " Marvins Room ", " Started From the Bottom ", " Hold On, We're Going Home ", " God's Plan " e " In My Feelings " se convirtieron en éxitos de las listas. [ 84 ] En 2020, Elias Leight de Rolling Stone escribió que tras el lanzamiento de Take Care , "ahora casi todos los cantantes rapean y casi todos los raperos cantan", y añadió que muchos artistas han "tomado prestado o copiado el modelo" establecido por el álbum. [ 85 ]

Nicki Minaj alcanzó el éxito comercial con sencillos como " Super Bass " y " Starships ", que utilizaban el rap y el canto. [ 86 ] El DJ de Hot 97, Peter Rosenberg, criticó "Starships" por no ser "verdadero hip-hop", lo que llevó a Minaj y a otros artistas de Young Money a retirarse del cartel del festival Summer Jam . Minaj continuó rapeando y cantando en su música, como en " Pills n Potions " de 2014. [ 86 ]

Bryson Tiller combinó la producción trap con elementos melódicos y versos de rap en su álbum TRAPSOUL de 2015. [ 87 ] Artistas masculinos como 6LACK , Ty Dolla $ign , Tory Lanez y Brent Faiyaz utilizaron enfoques similares dentro del R&B y el hip-hop contemporáneos. [ 88 ] [ 89 ] Frank Ocean ha sido reconocido por su enfoque de cantautor en el rap-canto, particularmente en temas como " Nights " y " Chanel ". [ 90 ] [ 91 ] Su trabajo durante este período a menudo alternaba entre R&B, pop, indie rock, EDM y hip-hop sonoramente, ayudando a dar forma al R&B alternativo . [ 92 ]

Future ayudó a popularizar lo que los críticos describieron como un estilo vocal melódico, centrado en Auto-Tune, a menudo etiquetado como " mumble rap ". Refiriéndose a él como un "rapero/cantante", el escritor de Pitchfork, Jordan Sargent, lo nombró "una de las principales fuentes de rap que es tan peculiar como pop". [ 93 ] En una entrevista con Complex , Future declaró "cuando usé Auto-Tune por primera vez, nunca lo usé para cantar. No lo estaba usando como lo hacía T-Pain. Lo usé para rapear porque hace que mi voz suene más áspera. Ahora todos quieren rapear con Auto-Tune". [ 94 ] Este estilo se hizo popular dentro del hip-hop, con artistas como Post Malone y Travis Scott siguiendo tendencias sonoras similares, mientras que Lil Uzi Vert , Young Thug y Juice Wrld aportaron elementos de emo rap y pop. [ 95 ] Escribiendo para Stereogum , un crítico señaló que " 7 Rings " de Ariana Grande alterna entre "vieja melodía de Broadway" y "cadencias casi de rap", argumentando que mientras que en años anteriores los artistas pop recurrían a un rapero para los versos, el público "estaba acostumbrado a escuchar rap y canto como lo mismo para 2019". [ 96 ]

década de 2020

Para la década de 2020, el rap-canto se había convertido en una técnica vocal estándar en el hip-hop, el R&B y el pop, utilizada por artistas como Doja Cat , Lizzo y Anderson .Paak . En 2020, el periodista Tom Breihan escribió: "el rap y el canto se fusionaron hace mucho tiempo en un todo amorfo y gelatinoso. Ahora estamos en la segunda o tercera generación de raperos-cantantes que dominan absolutamente las listas. Eso está incorporado. Las estrellas más jóvenes del rap de hoy nunca han conocido una realidad diferente". [ 97 ] SZA frecuentemente fusiona cadencias de rap conversacional con voces de R&B. Canciones como " Low " (2022) y " Smoking on My Ex Pack " (2022) muestran esta influencia en el R&B moderno. [ 98 ] [ 99 ] Kendrick Lamar a menudo utiliza el canto melódico cuando explora temas de amor e intimidad en su música, como " LOVE. " y " Luther ". [ 100 ] [ 101 ] Por el contrario, Rod Wave suele rapear y cantar sobre desamor y depresión. [ 102 ] [ 103 ]

El rap-canto ha ganado reconocimiento mundial, influyendo en los estilos vocales del K-pop y el Afrobeats , con artistas como Burna Boy y miembros de BTS rapeando y cantando indistintamente. [ 104 ] Bad Bunny y otros artistas de trap latino combinan el rap y el canto en español con el reguetón . [ 105 ] La artista británica PinkPantheress combina líneas rápidas y habladas con un canto sutil sobre una producción de UK garage , definida como "Alt-Girl Rap" por Rolling Stone . [ 106 ]

Controversias

Algunas de las primeras críticas fueron desdeñosas respecto a los intentos de incorporar el canto al rap. En un artículo de 1981, el periodista Jon Pareles criticó a los raperos que intentaban incorporar el canto, escribiendo que algunos "se cubren las espaldas intentando cantar, una jugada que invariablemente es desastrosa". Describió a The Sequence como alguien que "rapeaba un poco y, desafortunadamente, cantaba mucho", mientras que caracterizó sus baladas como "lentas como el glaciar". A principios de la década de 2000, 50 Cent criticó públicamente a Ja Rule por incorporar el canto a su estilo, acusándolo de carecer de credibilidad como rapero. [ 79 ] En una entrevista de 2007, Ja Rule alegó que 50 Cent había adoptado elementos de su enfoque melódico, y algunas publicaciones citaron que su sencillo de 2003, " 21 Questions ", era similar a la producción anterior de Ja Rule. [ 107 ] [ 108 ] En una entrevista de MTV News de 2011 , Ja Rule se disculpó en tono de broma por haber ayudado a popularizar el rap melódico, describiéndose a sí mismo como un "cantante superficial". [ 109 ]

El uso de Auto-Tune en el rap-canto también ha generado críticas. T-Pain, quien ayudó a popularizar el efecto a mediados de la década de 2000, recibió tanto elogios como críticas. Más tarde reveló que el también artista Usher le dijo que su uso de Auto-Tune "arruinaba la música", un comentario que, según él, contribuyó a un período de depresión. [ 110 ] El sencillo de Jay-Z de 2009, " DOA (Death of Auto-Tune) ", también criticó la creciente dependencia del procesamiento vocal, rapeando que los raperos estaban "cantando demasiado" e instándolos a "volver al rap" antes de afirmar que estaban "abusando demasiado de T-Pain". [ 111 ]

Un artículo satírico de 2010 de The Village Voice clasificó a "los mejores peores raperos cantantes", burlándose ligeramente de artistas como Biz Markie , The Notorious B.I.G. , Slick Rick y Flavor Flav por sus desafinadas interpretaciones vocales, al tiempo que reconocía su impacto cultural. El artículo observaba que, a principios de la década de 2010, el rap-canto se había normalizado, escribiendo: "hoy en día, no hay nada que llame la atención en los raperos que cantan". [ 112 ]

A medida que el rap-canto se convirtió en una característica fundamental tanto del hip-hop como del R&B en la década de 2020, algunos cuestionaron si los límites de los géneros aún tenían sentido. En un artículo para Billboard , Naima Cochrane argumentó que una década de música influenciada por el " trap&B " en la década de 2010 llevó a "la completa obliteración de la línea entre las canciones de R&B donde el cantante rapea-canta y las canciones de rap donde el rapero canta-rapea, o ambas". [ 113 ] Al principio de su carrera, Nicki Minaj afirmó haber enfrentado el escepticismo de la industria por mezclar rap con canto. En su canción de 2009 " Can Anybody Hear Me? ", recordó haber sido rechazada por los ejecutivos, rapeando: " Def Jam dijo que no soy Lauryn Hill / No puedo rapear y cantar en el mismo CD / El público no lo entenderá, tienen TDAH ". [ 114 ]

Drake ha afirmado con frecuencia ser el primer rapero en fusionar con éxito el rap y el canto. [ 115 ] Esta afirmación ha sido cuestionada por medios musicales, que citaron a artistas como Lauryn Hill, Missy Elliott y André 3000 como pioneros, mientras que el rapero Logic agradeció públicamente a Drake por allanar el camino para los artistas que utilizan esta técnica. [ 116 ] [ 117 ] Su éxito en la fusión de géneros también ha generado debates sobre su estatus, y algunos críticos lo catalogan como un artista pop. El rapero Yasiin Bey declaró: "Para mí, Drake es pop, en el sentido de que, si estuviera en Target en Houston y escuchara una canción de Drake... siento que mucha de su música es compatible con ir de compras. O con ir de compras con un toque distintivo en ciertos casos". [ 118 ] [ 119 ]

También han surgido preguntas en torno a la clasificación de otros artistas cuyo trabajo combina múltiples géneros. El trabajo de Lauryn Hill ha estado en el centro de debates sobre si debería clasificarse como hip-hop, R&B o ambos, con la rapera Trinaafirmando que no considera a Hill un rapero. [ 120 ] De manera similar, el álbum instrumental de André 3000 de 2023, New Blue Sun, generó más debate sobre su lugar en el hip-hop, [ 121 ] particularmente después de que le expresara a Hanif Abdurraqib que rapear a veces le parecía poco auténtico. "La reacción negativa en realidad no proviene de la comunidad del rap, ni del jazz ni del jazz espiritual.comunidad. En realidad hay más apoyo —un apoyo sorprendente— de ambos lados", dijo al Chicago Tribune . [ 122 ] [ 123 ]

La clasificación por género sigue siendo un tema polémico para los artistas contemporáneos. SZA, a menudo catalogada como artista de R&B, ha expresado su frustración por verse encasillada en esa etiqueta, considerándola reduccionista y basada en prejuicios raciales. [ 124 ] En una entrevista de 2021 con Rolling Stone , Doja Cat respondió a las críticas que cuestionaban su capacidad como rapera debido a su éxito en el pop y el R&B, afirmando: «Quien diga que no soy rapera está negando la realidad». [ 125 ]

Referencias

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