Lista de canciones inéditas grabadas por Pink Floyd

"I Get Stoned" es una canción de Barrett grabada en vivo en el estudio el 31 de octubre de 1966, junto con una versión de " Interstellar Overdrive ", en Thompson Private Recording Company. ^{[ 1 ]} La canción presenta a Barrett con una guitarra acústica. ^{[ 2 ]} La canción fue interpretada durante un concierto en el All Saints Hall en 1966. ^{[ 3 ]} Se cree que las líneas iniciales son " Viviendo solo/Me pongo a tono ". Se desconocen las cintas maestras de la canción; sin embargo, Barrett grabó una demo con el título "Living Alone" durante las sesiones para el álbum de Barrett el 27 de febrero de 1970. ^{[ 4 ]}

«Pink Theme» es una canción interpretada por Pink Floyd en la era de Barrett en 1966. Se cree que es una pieza instrumental. Pink Floyd grabó la canción en un concierto en el All Saints Church Hall de Londres, Inglaterra, el 14 de octubre de 1966. No se conserva ninguna grabación original de esta canción.

«Flapdoodle Dealing» es una canción instrumental interpretada por Pink Floyd en la era de Barrett en 1966. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Se cree que Roger Waters ideó el título. Pink Floyd nunca grabó una versión de estudio de la canción; ^{[ 6 ]} sin embargo, se grabó una versión en vivo en un concierto en el All Saints Church Hall de Londres , Inglaterra, el 14 de octubre de 1966. ^{[ 5 ]}

"Let's Roll Another One" es una canción de Barrett, luego retitulada " Candy and a Currant Bun " antes de ser lanzada en 1967. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Fue escrita en 1965. ^{[ 10 ]} Presenta la letra original que fue alterada para el sencillo lanzado a sugerencia de Waters, ^{[ 7 ]} supuestamente debido a preocupaciones sobre la aceptabilidad de las referencias a las drogas, y la canción se puede encontrar en grabaciones piratas como "Feed Your Head".

"She Was a Millionaire" es una canción de Barrett, grabada en Abbey Road el 18 de abril de 1967 ^{[ 11 ] [ 12 ]} como una posible cara B. ^{[ 13 ]} El mánager Peter Jenner dijo que la canción era "la que se les escapó, el éxito que buscaban". ^{[ 13 ] [ 14 ]} Se cree que los versos iniciales son " She was a millionaire/She had some time to spare ". La pista instrumental de acompañamiento fue completada por Pink Floyd, pero las cintas maestras de la canción probablemente fueron borradas. ^{[ 13 ]} Sin embargo, elementos de la canción se convertirían más tarde en parte de la canción en solitario de Barrett "Opel", grabada en 1969. Se intentaron dos tomas como pista de acompañamiento por Barrett durante las sesiones para el álbum Barrett en 1970, ^{[ 4 ] [ 15 ]} antes de que Barrett añadiera las voces. ^{[ 12 ]}

Instrumental compuesta en respuesta a las exigencias de la discográfica para un nuevo sencillo. Se interpretó como tema de apertura de conciertos y está disponible en grabaciones piratas de los conciertos en Copenhague, Dinamarca, el 13 de septiembre de 1967 y en Róterdam, Países Bajos, el 13 de noviembre de 1967. Una pista con ese título se publicó en la caja recopilatoria Early Years . La pista de la caja recopilatoria probablemente no sea "Reaction in G", ya que está en la tonalidad de Sol y no de Mi, como "Reaction in G". Además, carece de la introducción característica que aparece en las grabaciones piratas de "Reaction in G".

Se grabó una versión de estudio en Sound Techniques los días 15 y 16 de agosto de 1967. ^{[ 16 ]} Un fragmento de esta grabación fue utilizado por Beat Club News como música de fondo para la introducción, durante 1969. Se desconoce cómo obtuvieron la cinta.

Esta fue una pieza instrumental grabada en Sound Techniques el 4 de septiembre de 1967. ^{[ 17 ]} Los primeros 90 segundos de la canción están disponibles en varias grabaciones pirata. Esta pista a veces se etiqueta erróneamente como "Sunshine", una pieza que más tarde se convirtió en una sección de " Matilda Mother ". Una prosopografía de Pink Floyd afirma que esta grabación dura más de quince minutos.

"One in a Million" (también conocida por los títulos "Rush in a Million", ^{[ 18 ]} "Once in a Million", "Rust in a Million" y "Brush Your Window") ^{[ 18 ]} es una canción interpretada por Pink Floyd de la era de Barrett en 1967. ^{[ 19 ]} Pink Floyd interpretó la canción en un concierto en Copenhague , Dinamarca , el 13 de septiembre de 1967. ^{[ 19 ] [ 18 ] [ 20 ]} Las discrepancias en el título provienen del anuncio de Roger Waters mal escuchado en el escenario en la grabación de mala calidad del público del espectáculo. Fue cantada por Waters.

"Intremental" es una pieza instrumental de 10 minutos que fue grabada en De Lane Lea el 20 de octubre de 1967. ^{[ 21 ]}

Una demo de las sesiones de " Set the Controls for the Heart of the Sun ", como se menciona en el libro de David Parker, Random Precision , una guía de las grabaciones de Barrett. Parker afirma que contactó a Mason para preguntarle cuál era esta canción, pero Mason no la recordaba. En 2020, se encontró un acetato de esta grabación y se vendió en una subasta. Se reveló que era una canción escrita e interpretada por Billy Butler, con Pink Floyd como banda de acompañamiento. Como parte de la subasta, se publicó en línea un fragmento de 47 segundos de la canción. La canción completa aún no se ha publicado. ^{[ 22 ]}

El 12 de diciembre de 1967, Booker T. & the MG's interpretaron una versión de " Green Onions " en el programa de televisión de la BBC1 , Tomorrow's World .

«Have You Got It Yet?» es una canción inacabada escrita por Barrett durante el breve período en que Pink Floyd fue un quinteto. En ese momento, se le había pedido a David Gilmour que se uniera como quinto miembro y segundo guitarrista, mientras que Barrett, cuyo estado mental estaba causando problemas con la banda, debía quedarse en casa y componer canciones, tal como Brian Wilson lo había hecho para The Beach Boys ; sin embargo, esta idea pronto fue abandonada. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

El comportamiento impredecible de Barrett en ese momento y su peculiar sentido del humor ^{[ 26 ]} se combinaron para crear una canción que, inicialmente, parecía una melodía común de Barrett. Sin embargo, tan pronto como los demás intentaron unirse y aprender la canción, Barrett cambió las melodías y la estructura, haciendo imposible que los demás la siguieran, ^{[ 24 ] [ 25 ]} mientras cantaba el estribillo "¿Ya lo tienes?" y el resto de la banda respondía "¡No, no!". ^{[ 27 ]} Este sería su último intento de escribir material para Pink Floyd antes de dejar la banda. ^{[ 27 ]} Waters declaró en una entrevista para The Pink Floyd and Syd Barrett Story que, al darse cuenta de que Barrett estaba haciendo deliberadamente imposible aprender la melodía, dejó su bajo, salió de la habitación y nunca más intentó tocar con Barrett. Waters lo había llamado "un verdadero acto de genialidad loca". ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 27 ]} La canción nunca fue grabada por Pink Floyd ni por Barrett, pero su título se usó para el documental de 2023 Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd , dirigido por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson. ^{[ 28 ]}

A principios de 1968, Pink Floyd grabó varias piezas instrumentales para la banda sonora de la película de Peter Sykes, The Committee , protagonizada por el excantante de Manfred Mann, Paul Jones. Originalmente, se le había propuesto a Syd Barrett grabar música para la película, pero su intento en solitario se consideró inutilizable. La banda, ahora con Gilmour a la guitarra, se hizo cargo y grabó sus piezas en un estudio en un sótano de Londres. Las dos piezas principales son en realidad la misma melodía tocada a dos tempos diferentes, con el riff principal interpretado por la guitarra en la primera y por el teclado en la segunda. Una tercera pieza instrumental, de mayor duración, es una versión embrionaria de "Careful With That Axe, Eugene". La pieza instrumental inicial es una breve cinta reproducida al revés compuesta por tablas, guitarra y un efecto de sonido agudo, que suena muy similar a lo que los creadores describieron como la pieza que Barrett había intentado, lo que llevó a los fans a creer que su idea inicial pudo haber sido utilizada por la banda. Las partes 1 y 2 se publicaron oficialmente en la caja recopilatoria The Early Years 1965—1972 .

"Richard's Rave Up" fue una canción grabada el 13 de febrero de 1968, durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets . Según el libro The Complete Pink Floyd de Glenn Povey , las notas de estudio indican que la Toma 1 tenía una duración de 2:54. (Esta no era la "Canción 1", que se grabó en agosto de 1968 en Los Ángeles).

"The Boppin' Sound" se grabó y mezcló el 13 de febrero de 1968, durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets . Según el libro The Complete Pink Floyd de Glenn Povey , las notas de estudio indican que la toma 1 tiene una duración de 3:00. (No se trata de "Roger's Boogie", que se grabó en agosto de 1968 en Los Ángeles y tiene una duración de 4:35).

Una canción escrita por Waters en 1968, después de que Barrett dejara la banda, como un intento de reinventarse. ^{[ 29 ]} La letra trata sobre la caída de Barrett. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La canción fue grabada posteriormente por Marianne Faithfull en su álbum de 1999 Vagabond Ways . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} La melodía del inicio de las estrofas proporcionó el estribillo de " Your Possible Pasts ", del álbum de Pink Floyd The Final Cut .

Una canción utilizada en la película More , pero aún inédita. Una canción titulada "Seabirds" se lanzó como parte del set de caja The Early Years 1965–1972 en 2016; sin embargo, esta no es la canción de la película, sino una versión alternativa del tema instrumental "Quicksilver".

Una toma descartada de las sesiones de More . Título provisional de "El verde es el color".

Otra toma descartada de More , encontrada en la misma cinta multipista que la pista anterior. Título provisional para "Ibiza Bar".

Otra toma descartada de More , encontrada en la misma cinta multipista que las pistas anteriores. Título provisional para "Dramatic Theme".

«Alan's Blues» es una canción instrumental de blues grabada originalmente para la película Zabriskie Point en diciembre de 1969. Esta versión se incluyó como pista adicional en la reedición de la banda sonora de 1997 bajo el título «Love Scene 6». Comenzó a interpretarse en directo a principios de 1970, inicialmente junto con otras dos piezas instrumentales de Zabriskie (« Heart Beat, Pig Meat » y «The Violent Sequence»), que pronto dejaron de formar parte del repertorio. Se interpretó hasta 1972, a menudo como bis. Posiblemente también se grabó en 1971. La canción aparece en varias grabaciones pirata (generalmente en directo, a veces conocidas con el apodo de «Pink Blues»).

Una toma descartada instrumental de casi 7 minutos de las sesiones de Zabriskie Point , basada en "The Narrow Way". ^{[ 33 ]} Está disponible en álbumes piratas como Omay Yad . ^{[ 33 ]} En el álbum pirata The Complete Zabriskie Point Sessions , la toma 1 termina en "Unknown Song" mientras que la toma 2 termina en "Crumbling Land".

Una larga pieza instrumental en la película Zabriskie Point , ^{[ 34 ] [ 35 ]} destinada a una escena sexual. Se grabaron tres tomas (bajo los títulos provisionales "Escena de amor n.° 1", "n.° 2" y "n.° 3"), cada una algo diferente de las demás, pero todas compartiendo el mismo inquietante motivo de órgano y guitarra. El término "Oenone" se refiere a un personaje de la mitología griega, concretamente la primera esposa de Paris de Troya. Las primeras apariciones piratas listan la canción como "Oneone", a veces pensándose que es una errata del personaje mitológico, pero más probablemente un guiño fonético al director de Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni. Fragmentos de "Oenone" se publicaron como parte del set de cajas The Early Years 1965–1972 en 2016 bajo los títulos "Versión de la escena de amor 1" y "Versión de la escena de amor 2", aunque nunca se han publicado tomas completas oficialmente.

Otra pieza instrumental improvisada grabada durante la gira mundial de Atom Heart Mother en 1970. La única grabación que circula se interrumpe a la mitad, y lo que se escucha es lo suficientemente parecido a la improvisación final de la canción "Biding My Time" como para que sea posible que esta canción sea simplemente un fragmento de aquella.

A menudo se le denomina simplemente "Blues"; una improvisación de blues interpretada tras los bises durante la gira Meddle en 1971. En diciembre de 2021, se publicó en Spotify un álbum en directo inédito titulado "Embryo, San Diego, Live 17 Oct. 1971", junto con otros once álbumes en directo grabados entre 1970 y 1972. Este álbum concluye con una improvisación de blues de cinco minutos. Véase también "Alan's Blues" (arriba).

«Corrosion in the Pink Room» es una canción escrita por Waters, Gilmour, Wright y Mason. Es una pieza instrumental que se interpretó en sus conciertos a principios de la década de 1970. Es una pieza muy vanguardista , con un piano inquietante a cargo de Wright y scat de Waters, que recuerda a los sonidos de « Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict ». A mitad de la canción, la pieza se transforma en una improvisación de blues con toques de jazz, similar a « Funky Dung ». También se la conoce por incluir el «efecto de canto de ballena», utilizado durante las presentaciones en vivo de « Embrio » y, posteriormente, de « Echoes ». Roger Waters solía interferir con su mánager, Steve O'Rourke, durante las actuaciones, como lo demuestra el hecho de que lo llame «Steven» en esta canción. ^{[ 36 ]}

"The Merry Xmas Song" es una canción humorística escrita para una actuación única en la radio de la BBC en 1969, durante las sesiones de grabación de la banda sonora de Zabriskie Point , e interpretada alrededor de 1975. Destaca por ser una de las seis únicas canciones de Pink Floyd en las que Mason canta (las otras son " Scream Thy Last Scream ", " Corporal Clegg ", " One of These Days ", " Signs of Life " y " Learning to Fly ", todas de Barrett).

"Richard, ¿ya estás listo?" es una canción humorística de autoparodia improvisada durante un intermedio de la gira Live at Berlin.

La pieza de blues improvisada "Long Blues" se interpretó en directo en 1970 en Montreux. Waters anunció que, dado que era "un poco tarde para expandir la mente, [ellos] iban a tocar algo de música para relajarse". Aunque similar en sonido a "Alan's Blues", se aprecian claramente algunos elementos de " Funky Dung " y " Mudmen ". Aparece en el bootleg Early Flights, Volume 1 .

Durante las primeras presentaciones de " The Dark Side of the Moon ", nombraron varias canciones como secuencias. " On the Run " se tituló "The Travel Sequence", "The Great Gig in the Sky" fue "The Mortality Sequence", " Us and Them" fue "The Violent Sequence" y "Brain Damage " fue "The Lunatic Sequence".

Escrita por Waters, la canción trata sobre la mala experiencia que Pink Floyd tuvo tras aceptar aparecer en anuncios de revistas para una bebida francesa de limón llamada " Gini ", originalmente de Perrier . La letra describe a Waters vendiendo su alma en el desierto. La canción también se conoce como "¿Cómo te sientes?".

«Drift Away Blues» es una improvisación de blues que se tocó en vivo ^{[ 37 ]} el 6 de julio de 1977 en el Stade Olympique de Montreal , como bis, elegida en respuesta a un público agresivo. Waters presentó la canción diciéndole al público que «ya que no podemos tocar más de nuestras canciones, aquí tienen algo de música para irse a casa». Supuestamente, Gilmour se molestó por esto y se escabulló del escenario en lugar de tocar. Aparece en el bootleg Azimuth Coordinator Part 3 y en otros de esa fecha.

«Overture» es una canción que Waters escribió para la película The Wall . ^{[ 38 ]} Pink Floyd decidió no incluir la canción y se desconoce si alguna vez fue grabada. ^{[ 38 ]}

Una parte inédita de The Wall , en la que se oye a un DJ burlándose del público. Algunos libros sobre Pink Floyd le atribuyen erróneamente el título "The Death of Disco" o "The Death of Cisco". Introdujo las ideas fascistas que luego se escucharían en " In the Flesh ", y el riff de guitarra se desarrolló posteriormente en " Young Lust ".

En un momento dado, se consideró la posibilidad de lanzar un LP con la banda sonora de la película de ciencia ficción poco conocida The Committee , para la cual Pink Floyd grabó un puñado de temas instrumentales aparentemente sin título (y para la cual The Crazy World of Arthur Brown contribuyó con la canción "Nightmare"). Si bien los fans han lanzado bandas sonoras piratas (tanto en vinilo como en CD), el hecho de que la duración total del material apenas ocupe una cara de un LP demuestra que esta idea quizás no fuera comercialmente viable.

La gira conceptual posterior al lanzamiento de Ummagumma se grabó en Ámsterdam alrededor del otoño y se publicó como grabación pirata. Esta se incluyó en la caja recopilatoria The Early Years 1965—1972 en 2016.

En 2011, se encontró un documento sobre un LP de la banda sonora descartada de Zabriskie Point, que consistía íntegramente en la música de Pink Floyd (gran parte de la cual fue rechazada para la película final). La banda sonora sí se publicó, pero el álbum originalmente habría incluido las siguientes canciones, posiblemente en este orden:

1. " Latido del corazón, carne de cerdo "
2. " Canción country "
3. "La cueva de Fingal"
4. " Tierra en ruinas "
5. "El blues de Alan"
6. "Una"
7. " Lluvia en el campo/Canción desconocida "
8. " Entra, número 51, se te acabó el tiempo " (este es un título diferente para " Cuidado con ese hacha, Eugene ")

En la caja recopilatoria The Early Years 1965—1972 se incluyeron dieciséis temas adicionales .

Tras el éxito de The Dark Side of the Moon , Pink Floyd no tenía claro su rumbo y le preocupaba cómo superar la popularidad de ese disco. Volviendo a sus inicios experimentales, continuaron con un proyecto titulado Household Objects , que consistiría en canciones interpretadas con batidoras de mano, gomas elásticas estiradas entre dos mesas, copas de vino, etc. Ya habían trabajado en esta idea antes de grabar Meddle . ^{[ 39 ]} El álbum planeado pronto quedó archivado.

«No iba a haber ningún instrumento musical real en él», explicó el ingeniero Alan Parsons , «y se iba a grabar usando solo un micrófono. Pasamos unas cuatro semanas en el estudio trabajando en ello, y salimos con no más de un minuto y medio de música». ^{[ 40 ]}

Dos temas —«The Hard Way» y «Wine Glasses» (este último incorporado al inicio de « Shine On You Crazy Diamond »)— se publicaron en las reediciones de Pink Floyd de septiembre y noviembre de 2011 en The Dark Side of the Moon (Immersion Box Set) y Wish You Were Here (Experience Version y Immersion Box Set), respectivamente. «Wine Glasses» se incluyó posteriormente en la caja conmemorativa del 50 aniversario de Wish You Were Here en 2025.

En 2001, Simon Reynolds de The Wire describió Household Objects como "una apuesta que habría superado de antemano Flowers of Romance de PiL , Vibing Up the Senile Man de ATV , Nurse With Wound , por no mencionar a Matt Herbert ". ^{[ 41 ]} Open Culture comparó el proyecto con obras similares de sonido encontrado , como las de John Cage y compositores de música concreta . ^{[ 42 ]} Austin Powell de The Austin Chronicle se refiere a la grabación de Household Objects como " sesiones de collage sonoro " y escribe que "The Hard Way" ejemplifica "la experimentación lúdica de la época". ^{[ 43 ]}

Tras el estreno de la adaptación cinematográfica de The Wall , Pink Floyd planeó grabar un álbum con canciones recién grabadas para la película, así como tomas descartadas de las sesiones originales del LP. El título propuesto para este disco era Spare Bricks . Este se cambió a "The Final Cut", que provenía de la canción homónima . El sencillo " When the Tigers Broke Free ", lanzado en ese momento, afirma que la canción pertenece al álbum planeado. The Final Cut se convirtió en un nuevo álbum conceptual basado, en parte, en versiones reescritas de tomas descartadas de The Wall . A partir de 2004, Waters decidió incorporar la canción en futuras ediciones en CD como la cuarta pista del álbum.

Se grabó material nuevo en Olympic Studios en noviembre de 1991 pero no se publicó con The Later Years . Carrera Slow Blues tiene música similar a Alan's Blues de la banda sonora de #Zabriskie Point / "Love Scene (Version 6)" de Zabriskie Point (álbum) .

1. "Tema campestre" – 2:01
2. "Tema breve" – 7:23
3. "Tema principal" – 4:10
4. "Carrera Slow Blues" (Gilmour/Wright/Mason) – 2:20
5. "México '78" – 4:05
6. "Pan Am Shuffle" (Gilmour/Wright/Mason) – 8:09

En la década de 1990, el ingeniero de sonido Andy Jackson editó material no utilizado de las sesiones de Division Bell , descrito por Mason como música ambiental , en una composición de una hora de duración titulada provisionalmente The Big Spliff. ^{[ 44 ]} Pink Floyd decidió no publicarla. ^{[ 45 ]} Parte de The Big Spliff se utilizó para crear el decimoquinto y último álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014). ^{[ 46 ] [ 47 ]}