Rebelde sin causa es un melodrama estadounidense de 1955 sobre la mayoría de edad , [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] dirigido por Nicholas Ray . La película está protagonizada por James Dean , Natalie Wood , Sal Mineo , Jim Backus , Ann Doran , Corey Allen , William Hopper y Nick Adams . También es el debut cinematográfico de Dennis Hopper , aunque en un papel secundario. Fue filmada en el formato CinemaScope , introducido recientemente en aquel entonces . Centrada en adolescentes suburbanos de clase media emocionalmente confundidos , la película ofrece tanto un comentario social como una alternativa a las películas anteriores que retrataban a delincuentes en entornos marginales urbanos . [ 6 ] [ 7 ]
La película pretendía retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar los estilos de crianza y explorar las diferencias y los conflictos entre generaciones , concretamente la Generación de entreguerras y la Generación Silenciosa . El título se tomó del libro de 1944 del psicólogo Robert M. Lindner , Rebelde sin causa: El hipnoanálisis de un psicópata criminal , aunque la película en sí no hace ninguna otra referencia al libro de Lindner. Warner Bros. Pictures estrenó la película el 27 de octubre de 1955, casi un mes después de la muerte de Dean en un accidente de coche el 30 de septiembre de 1955.
Con el paso de los años, la película ha alcanzado un estatus de hito gracias a la interpretación de Dean, recién llegado de su papel nominado al Óscar en Al este del Edén , en su papel más célebre. Esta fue la única película de Dean en la que figuró como protagonista principal. En 1990, Rebelde sin causa se incorporó al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica y estéticamente significativa". [ 8 ] [ 9 ]
Trama
A mediados de la década de 1950, en Los Ángeles, el adolescente Jim Stark es arrestado y llevado a la división de menores de una comisaría por embriaguez en público. Allí se cruza con John "Plato" Crawford, detenido por matar a una camada de cachorros, y con Judy, detenida por violar el toque de queda. Los tres revelan por separado sus frustraciones más profundas a los agentes; los tres sufren problemas en casa. Jim se siente angustiado por las constantes peleas de sus padres, Frank y Carol, pero aún más por la timidez de su padre, incapaz de enfrentarse a Carol; la situación se complica aún más por la intromisión de la madre de Frank. Sus frustraciones se hacen evidentes para el agente Ray Fremick cuando Jim queda bajo la custodia de sus padres.


Judy está convencida de que su padre la ignora porque ya no es una niña pequeña, así que se viste con ropa provocativa para llamar la atención, lo que solo provoca que su padre la llame "vagabunda sucia". Por otro lado, el padre de Platón abandonó a su familia cuando él era un niño pequeño, y su madre suele estar fuera de casa, dejando a Platón al cuidado de su ama de llaves.
De camino a su primer día en el instituto Dawson, Jim se reencuentra con Judy y le ofrece llevarla. Aparentemente poco impresionada por Jim, Judy rechaza la oferta y, en su lugar, la recogen sus "amigos", una pandilla de delincuentes liderada por Buzz Gunderson, con quien Judy también sale. Jim es rechazado por el resto del alumnado, pero se hace amigo de Plato, quien llega a idolatrarlo.
Después de una excursión al Observatorio Griffith , Buzz provoca y desafía a Jim a una pelea con cuchillos; Jim vence a Buzz quitándole la navaja de la mano y luego arroja su propia hoja. Para mantener su estatus como líder de la pandilla, Buzz sugiere robar algunos autos para hacer una " Carrera de Pollitos " en un acantilado junto al mar. [ 10 ] En casa, Jim le pregunta ambiguamente a su padre sobre defender el honor en una situación peligrosa, pero Frank le aconseja que no se enfrente a ningún tipo de confrontación. Esa noche, durante la carrera de pollos, Buzz cae al vacío y muere cuando la correa de la manga de su chaqueta se enreda con la manija de la puerta, impidiéndole salir del auto. Cuando la policía se acerca, la pandilla huye, dejando atrás a Judy, pero Jim la persuade para que se vaya con él y Plato.
Más tarde, Jim confiesa a sus padres su implicación en el accidente y considera entregarse. Cuando Carol anuncia que se mudarán de nuevo, Jim le ruega a Frank que lo defienda. Ante la negativa de Frank, Jim, frustrado, lo ataca y se dirige furioso a la comisaría para confesar, pero el sargento de guardia lo rechaza. Jim regresa a casa y encuentra a Judy esperándolo. Ella se disculpa por el trato que le dio anteriormente debido a la presión de grupo, y ambos comienzan a enamorarse. Decididos a no volver jamás a sus respectivos hogares, Jim sugiere que visiten una vieja mansión abandonada de la que Platón le había hablado.
Mientras tanto, Plato es interceptado por tres miembros de la pandilla de Buzz, quienes están convencidos de que Jim los traicionó ante la policía. Le roban la agenda y persiguen a Jim; Plato recupera la pistola de su madre y sale a advertir a Jim y Judy, encontrándolos en la mansión. Los tres nuevos amigos representan una fantasía como una familia. Entonces Plato se queda dormido, y Jim y Judy salen a explorar la mansión, donde comparten su primer beso. La pandilla de Buzz encuentra y despierta a Plato, quien, asustado y angustiado, dispara e hiere a uno de ellos. Cuando Jim regresa, intenta detener a Plato, quien huye, acusando a Jim de abandonarlo.
Platón corre hacia el observatorio y se atrinchera dentro mientras llegan más policías, incluido Fremick, quien, junto con Frank y Carol, ha estado buscando a Jim. Jim y Judy siguen a Platón al observatorio, donde Jim lo convence de que cambie el arma por su chaqueta roja; Jim retira discretamente la munición antes de devolverla y luego convence a Platón de salir. Cuando la policía se da cuenta de que Platón todavía tiene el arma, lo matan a tiros cuando este los ataca, sin saber que Jim había retirado las balas. Frank consuela a su hijo afligido, prometiendo ser un mejor padre. Ahora reconciliado con sus padres, Jim les presenta a Judy.
Elenco
- James Dean como James "Jim" Stark
- Natalie Wood como Judy
- Sal Mineo como Juan "Platón" Crawford
- Jim Backus como Frank Stark
- Ann Doran como Carol Stark
- Corey Allen como Buzz Gunderson
- William Hopper como el padre de Judy
- Rochelle Hudson como la madre de Judy
- Dennis Hopper como matón
- Edward Platt como el inspector Ray Fremick
- Steffi Sidney como Mil
- Marietta Canty como la criada de la familia Crawford
- Virginia Brissac como la abuela Stark
- Beverly Long como Helen
- Ian Wolfe como el Dr. Minton, profesor en el planetario.
- Frank Mazzola como Crunch
- Robert Foulk como Gene
- Jack Simmons como Cookie
- Tom Bernard como Harry
- Nick Adams como Chick
- Jack Grinnage como Moose
- Clifford Morris como Cliff
Producción
Fondo
Warner Brothers había comprado los derechos del libro de Lindner con la intención de usar el título para una película. Los intentos de crear una versión cinematográfica a finales de la década de 1940 terminaron sin que se produjera ni una película ni un guion completo. Cuando Marlon Brando hizo una prueba de pantalla de cinco minutos para el estudio en 1947, le dieron fragmentos de uno de los guiones parciales. Sin embargo, Brando no estaba audicionando para Rebelde sin causa , y el estudio no le ofreció ningún papel. La película, como se vio más tarde, fue el resultado de un guion totalmente nuevo escrito en la década de 1950 que no tenía nada que ver con la prueba de Brando. La prueba de pantalla está incluida en una edición especial en DVD de 2006 de la película de 1951 Un tranvía llamado deseo .
Irving Shulman , quien adaptó la historia original de Nicholas Ray al guion cinematográfico, consideró cambiar el nombre del personaje de James Dean a Herman Deville, según el libro Movies of the '50s de Jurgen Muller . Originalmente, Shulman había escrito varias escenas que se filmaron y posteriormente se eliminaron de la versión final de la película. Según una entrevista del AFI con Stewart Stern, con quien Shulman trabajó en el guion, una de las escenas se consideró demasiado provocativa emocionalmente para incluirla en la versión final. En ella, el personaje de Jim Stark, ebrio hasta el punto de la beligerancia, le grita a un auto en el estacionamiento: "¡Es un pequeño jeep, jeep! ¡Pequeño jeep, jeep!". El editor jefe, William H. Ziegler, consideró que la escena no contribuía al desarrollo de la historia y, finalmente, se eliminó. En 2006, miembros de la Film Society of Lincoln Center solicitaron que la escena se imprimiera y archivara para su preservación histórica.
Nicholas Ray llevó a cabo una extensa investigación meses antes de que comenzara el rodaje, incluyendo semanas viajando por el país con el guionista Stewart Stern, en las que entrevistaron a cientos de policías, jueces, líderes juveniles, autoridades de menores y directores de agencias de bienestar social para recopilar material para la película. [ 11 ] Uno de los expertos que los asesoró fue el Dr. Douglas Kelley , quien había ganado renombre después de la Segunda Guerra Mundial tras servir como psiquiatra jefe entrevistando a prisioneros nazis , incluido Hermann Göring , antes de sus Juicios de Núremberg . Ray quería consultarlo sobre la solidez criminológica del guion. [ 12 ] Ray declaró que su intención para la película era "hacer una película sobre los chicos del vecindario" en contraposición a las películas de temática delincuente de la época ambientadas en "condiciones marginales", añadiendo que Rebelde trataría sobre "chicos de clase media, chicos como los míos, no chicos del lado equivocado de las vías". [ 13 ]
Fundición
Nicholas Ray había considerado a Debbie Reynolds , Margaret O'Brien , Kathryn Grant y Pat Crowley para el papel de Judy, antes de seleccionar a Natalie Wood. [ 14 ] Según una biografía de Natalie Wood, casi no consigue el papel porque Nicholas Ray pensaba que no encajaba con el personaje de la adolescente rebelde. Durante una salida nocturna con amigos, sufrió un accidente de coche. Al enterarse, Ray corrió al hospital. En su estado de delirio, Wood oyó al médico murmurar y llamarla "maldita delincuente juvenil"; pronto le gritó a Ray: "¿Oíste lo que me llamó, Nick? ¡Me llamó maldita delincuente juvenil! ¿ Ahora sí que me dan el papel?". [ 15 ] [ 16 ]
Sal Mineo comentaría más tarde en una entrevista de 1972 que el personaje de Plato Crawford estaba concebido para ser gay. En una conversación con Boze Hadleigh , dijo: «Tiene sentido [que mataran a Plato]: era, en cierto modo, el primer adolescente gay en el cine. Si la ves ahora, sabes que le gustaba James Dean. Si la ves ahora, todo el mundo sabe de la bisexualidad de Jimmy, así que es como si le gustaran Natalie [Wood] y yo. Por lo tanto, tenían que eliminarme, quitarme de en medio». [ 17 ]
Rodaje
La película estuvo en producción del 28 de marzo al 26 de mayo de 1955. Al inicio de la producción, Warner Bros. la consideró un proyecto de serie B, y Ray utilizó película en blanco y negro. Cuando Jack L. Warner se dio cuenta de que James Dean era una estrella en ascenso y una figura muy cotizada, se cambió el rodaje a color, y muchas escenas tuvieron que volver a filmarse en color. Se rodó en formato panorámico CinemaScope , que se había introducido dos años antes. Con sus imágenes densamente expresivas, la película ha sido calificada como un "hito... un salto cualitativo en la evolución artística y técnica de un formato". [ 18 ]
Las escenas exteriores de la mansión abandonada a la que se retiran los personajes se filmaron en la Casa William O. Jenkins , utilizada previamente en la película Sunset Boulevard (1950). Fue demolida apenas dos años después del rodaje. [ 19 ]
La escuela secundaria Dawson, que aparece en la película, era en realidad la escuela secundaria Santa Monica , ubicada en Santa Monica, California .
Música
Leonard Rosenman, compositor de la banda sonora de la película, ya había trabajado con Dean en Al este del Edén y contribuyó a introducirlo en el mundo del cine de Hollywood. [ 20 ] La banda sonora ha seguido recibiendo atención incluso después del estreno original de la película. La Filarmónica de Los Ángeles ha interpretado una suite con música de Rosenman y ha presentado proyecciones de la película acompañadas de una interpretación orquestal en vivo de la banda sonora. [ 21 ]
Recepción
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las reseñas de 85 críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " Rebelde sin causa es un melodrama conmovedor que ofrece una visión aguda de la actitud juvenil de los años 50 y la genial e icónica actuación de James Dean". [ 22 ]
Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 89 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 23 ]
Natalie Wood, Sal Mineo y Nicholas Ray fueron nominados a los Premios de la Academia por sus papeles en Rebelde sin causa , que recaudó 7.197.000 dólares (equivalente a 86,5 millones de dólares en 2025 ) en proyecciones nacionales e internacionales, convirtiéndose en el segundo mayor éxito de taquilla de Warner Bros. ese año. [ 24 ] James Dean también fue nominado póstumamente , aunque por su otra película de 1955, Al este del Edén . (Las reglas de la Academia impiden que un actor sea nominado a más de una película por categoría ).
La película recibió críticas mixtas cuando se estrenó el 27 de octubre de 1955, menos de un mes después de la muerte de Dean, cuya actuación fue elogiada unánimemente por la crítica cinematográfica, el 30 de septiembre. William Zinsser escribió una crítica mordaz de Rebelde sin causa en su columna del New York Herald Tribune , concluyendo su resumen de la trama con las palabras: «Todo esto dura dos horas, pero parece que dura dos días. La película está escrita e interpretada con tanta ineptitud, dirigida con tanta lentitud, que todos los nombres, excepto uno, se omitirán aquí. La excepción es Dean, el talentoso joven actor que murió el mes pasado. Su singular talento y su atractiva personalidad incluso brillan a través de este pomposo melodrama». [ 24 ]
Bosley Crowther , en un artículo para The New York Times , describió Rebelde sin causa como "violenta, brutal e inquietante", y como una representación excesivamente gráfica de adolescentes y sus "extrañas costumbres". Se refirió a un "horrible duelo con navajas", una "escena brutal" y una "impactante presentación" de una carrera en automóviles robados. Si bien admitió que hay momentos de precisión y verdad en la película, los encontró "insoportables" y percibió una "pulcritud visual" en el uso del proceso CinemaScope y la filmación en formato panorámico , una pulcritud que, según declaró, estaba en desacuerdo con el realismo de la dirección de Ray. Crowther no quedó impresionado por la actuación de James Dean y citó varios gestos que, según él, Dean copió de Marlon Brando, afirmando que "nunca hemos visto a un intérprete imitar tan claramente el estilo de otro" y calificando la interpretación de Dean del papel de Jim Stark como una "torpe exhibición". [ 25 ]
El crítico Jack Moffitt de The Hollywood Reporter , quien acertadamente predijo que la película sería un éxito de taquilla, escribió una reseña menos crítica y más elogiosa. Consideró que las actuaciones de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo eran "extraordinariamente buenas" y la dirección de Nicholas Ray, "sobresaliente". Elogió el realismo con el que Ray representó las escenas de la comisaría y la manera cautivadora, según Moffitt, en que capturó el nihilismo de la subcultura adolescente para su público. Moffitt cuestionó la ideología subyacente de la película, especialmente su implicación, a su juicio, de que los burócratas profesionales podían guiar mejor a la juventud que la propia familia estadounidense. Criticó la película por generalizar en exceso, calificando este aspecto de "cliché conveniente", y resumió su reseña describiéndola como "un tratamiento superficial de un problema vital que ha sido brillantemente escenificado". [ 26 ]
Robert J. Landry, editor jefe de la revista Variety en aquel entonces, escribió una reseña publicada el 26 de octubre. Describió Rebelde sin causa como un «melodrama bastante emocionante, lleno de suspense y provocador, aunque a veces inverosímil, sobre jóvenes infelices en plena delincuencia». A diferencia de algunos críticos de cine, Landry opinó que James Dean, bajo la dirección de Nicholas Ray, había liberado en gran medida su actuación de los manierismos característicos del estilo de Marlon Brando, y que su interpretación en la película fue «muy efectiva». Elogió la interpretación de Dean de un adolescente inadaptado, destacando su capacidad para «meterse en la piel» de su personaje como algo «poco frecuente». [ 27 ]
Wanda Hale, del New York Daily News, criticó la representación que Rebelde sin causa hizo de los adultos, a su juicio, como figuras planas y de los adolescentes de clase media como delincuentes, argumentando que carecía de credibilidad y que «como drama honesto y con propósito sobre la dureza y la violencia juvenil, la película simplemente no está a la altura». Por otro lado, elogió la actuación de James Dean, escribiendo: «Con un control absoluto del personaje, ofrece una interpretación excelente y sensible de un adolescente infeliz y solitario, atormentado por la conciencia de su inestabilidad emocional». [ 28 ]
Elogios
Reconocimiento del Instituto de Cine Americano
- 1998 AFI's 100 Years... 100 Movies #59
- 2005 AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes
- "¡Me estás destrozando!" Nominado
Reconocimiento de la revista Empire
- Ocupó el puesto 477 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos en 2008. [ 33 ]
Controversias
Censura
Rebelde fue censurada en Gran Bretaña por la Junta Británica de Censores de Cine y estrenada con escenas cortadas y una clasificación X. [ 34 ] [ 35 ] La mayor parte de la pelea con cuchillos fue eliminada y no se mostró en las pantallas británicas hasta 1967. [ 36 ] La película fue prohibida en Nueva Zelanda en 1955 por el censor jefe Gordon Mirams , por temor a que incitara a la "delincuencia adolescente", solo para ser estrenada en apelación al año siguiente con escenas cortadas y una clasificación R16. [ 37 ] [ 38 ] Rebelde también fue prohibida en España, donde tuvo que ser introducida de contrabando en el país para proyecciones privadas, y no se estrenó oficialmente allí hasta 1964. [ 24 ]
Incluso antes de su estreno, Rebelde sin causa se enfrentó a posibles problemas de censura debido a sus escenas violentas. James Dean, tras finalizar el rodaje, comentó sobre la posible censura de Rebelde sin causa , afirmando que los censores estarían "haciéndole una injusticia al país" y declarando: "Dado que la delincuencia juvenil se basa en la violencia, se trata de una violencia justificada. Retratamos una situación muy real que existe en este país, algo que debería erradicarse. Películas como La jungla de la pizarra y Rebelde sin causa pueden ayudar". [ 39 ]
Legado
Rebelde sin causa está estrechamente ligada al auge de la cultura juvenil a mediados de la década de 1950, en la que los adolescentes pasaron a ser vistos como "un grupo social distinto". [ 40 ] El éxito de taquilla de Rebelde sin causa y Blackboard Jungle en 1955 provocó una "reacción en cadena" en Hollywood, según Army Archerd , quien escribió que todos los estudios de Hollywood posteriores "estaban haciendo películas sobre el mismo tema, con distintos grados de violencia, humor o música rock 'n' roll ". [ 41 ]
La navaja automática que el personaje de James Dean usó en la escena de lucha en el Observatorio Griffith fue ofrecida en subasta el 30 de septiembre de 2015 por Profiles in History con un valor estimado de US$12,000 a US$15,000; la oferta ganadora fue de US$12,000. [ 42 ] También se ofrecieron en la misma subasta fotografías de producción y un guion de rodaje final fechado el 17 de agosto de 1955 para una película promocional de televisión detrás de cámaras titulada Behind the Cameras: Rebel Without a Cause presentada por Gig Young y que tenía entrevistas guionizadas y tomas escenificadas por el elenco y el equipo (oferta ganadora del guion US$225.) [ 42 ] El sedán Mercury de dos puertas de 1949 que James Dean condujo en la película es parte de la colección permanente del Museo Nacional del Automóvil en Reno, Nevada.
En la cultura popular
Música
- La canción de Bruce Springsteen de 1980, " Cadillac Ranch ", contiene la letra "James Dean en ese Mercury '49" como una de las personas que se reúnen en el Cadillac Ranch. [ 43 ]
- El videoclip de la canción de Paula Abdul de 1991 , " Rush Rush ", reinterpretó la película con Keanu Reeves como Jim (James Dean) y Abdul como Judy (Natalie Wood).
- En 2022, Morrissey lanzó el sencillo 'Rebels Without Applause' para su álbum inédito Bonfire of Teenagers ; el título del sencillo es un guiño al título de la película.
Película
- Tommy Wiseau tomó prestada la frase de James Dean "Me estás destrozando" de Rebelde sin causa y la usó en su película de culto de 2003 , The Room , considerada por muchos como una de las peores películas jamás realizadas . [ 44 ] En el guion original de la película de Wiseau, estaba escrita como "Me estás destrozando , Lisa", una referencia a la frase de Dean. [ 45 ]
- En la película de 2016 La La Land , se hace una breve referencia a Rebelde sin causa . El personaje de Ryan Gosling , Sebastian, alude al final de la película, donde James Dean grita: "¡Tengo las balas!", cuando el personaje de Emma Stone, Mia, habla sobre una segunda audición. Más tarde, se les ve a ambos en el Teatro Rialto viendo el estreno de la película. [ 46 ]
Teatro
En 2005, se estrenó una producción teatral fuera de Broadway en el American Theatre of Actors de Nueva York, con Allie Mulholland y Aubrey Plaza en sus debuts teatrales en los papeles principales. [ 47 ]
Televisión
- El episodio de Los Soprano titulado " Las chicas grandes no lloran " presenta a Christopher Moltisanti interpretando la escena en la que Platón es asesinado durante su clase de "Actuación para escritores".
- Según la productora ejecutiva de The OC, Stephanie Savage , la película fue una "gran referencia" para el segundo episodio de la serie dramática (" The Model Home "), en el que Seth y Marissa esconden a Ryan en una casa desocupada. Savage también señaló que la dinámica de los tres personajes (Ryan, Marissa y Seth) le recordaba a los tres protagonistas de la película (Jim, Judy y Plato). [ 48 ]
Véase también
Notas
Referencias
- ↑ Alan Bisbort (2010). Beatniks: A Guide to an American Subculture . Greenwood Press/ABC-CLIO. p. xxi. ISBN 978-0-313-36574-4.
- ↑ 'Los mayores éxitos de taquilla de 1956', Variety Weekly , 2 de enero de 1957
- ↑ Schatz, Thomas (1981). Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and the Studio System . Nueva York: Random House . págs. 239–241 . ISBN 0-394-32255-X.
- ↑ Mercer, John; Shingler, Martin (2013) [2004]. «Estudios de caso: Broken Blossoms, Stella Dallas y Rebelde sin causa». Melodrama: Género, estilo, sensibilidad (libro electrónico). Short Cuts. Londres; Nueva York: Wallflower, Columbia University Press . ISBN 978-0-231-50306-8.
- ↑ Gledhill, Christine, ed. (1987). Home is Where the Heart Is: Studies in Melodrama and the Woman's Film . Londres: British Film Institute . p. 56. ISBN 0-85170-200-7.
- ↑ Crítica cinematográfica de Variety ; 26 de octubre de 1955, página 6.
- ↑ Crítica cinematográfica de Harrison's Reports ; 22 de octubre de 1955, página 170.
- 1 2 "Listado completo del Registro Nacional de Películas" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ↑ Gamarekian, Barbara (19 de octubre de 1990). "La Biblioteca del Congreso añade 25 títulos al Registro Nacional de Cine" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de agosto de 2020 .
- ↑ Slocum, J. David (2005). Rebelde sin causa: Enfoques de una obra maestra inconformista . SUNY Press. pág. 157. ISBN 978-0-7914-6646-9.
- ↑ "«Rebelde sin causa: La historia de un joven que vive una vida salvaje». The Bridgeport Post . 23 de octubre de 1955. pág. 46.
- ↑ El-Hai, Jack (2013). El nazi y el psiquiatra ( Edición de bolsillo). Nueva York: Public Affairs. pág. 188. ISBN 9781610394635.
- ↑ Henry, William (18 de marzo de 1973).El director de 'Rebelde sin causa' ahora es un 'rebelde' con causa". The Boston Globe . pág. 207.
- ↑ Mosby, Aline (13 de abril de 1955). "Natalie Wood da el salto a papeles de adulta en el cine". The Times . pág. 22.
- ↑ Finstead, Susan (2009). Natasha: La biografía de Natalie Wood . Random House . pág. 176. ISBN 9780307428660. Consultado el 11 de julio de 2014 .Última biografía de Wood.
- ↑ Higgins, Bill (24 de noviembre de 2011). "Cómo Natalie Wood sedujo para entrar en 'Rebelde sin causa'"" . The Hollywood Reporter . Consultado el 11 de julio de 2014 .Indica que la cita proviene de una entrevista de 1974.
- ↑ "Entrevista de Boze Hadleigh con Sal Mineo, 1972" . Archivado del original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 26 de noviembre de 2021 .
- ↑ "Reproducción de DVD: Rebelde sin causa (1955)". American Cinematographer . 86 (10). Octubre de 2005.
- ↑ Frascella y Weisel 2005 , pág. 155 .
- ↑ McGovern, Joe (2015). "La innovadora banda sonora de Rebelde sin causa vuelve a la vida en la Filarmónica de Los Ángeles" . Globos de Oro . Consultado el 6 de junio de 2026 .
- ↑ "Suite de Rebelde sin causa" . Filarmónica de Los Ángeles . Consultado el 6 de junio de 2026 ."Rebelde sin causa (Estreno mundial de la película con orquesta en vivo)" . Filarmónica de Los Ángeles . Consultado el 6 de junio de 2026 .
- ↑ " Rebelde sin causa " . Rotten Tomatoes . Fandango Media .
- ↑ " Rebelde sin causa " . Metacritic . Fandom, Inc.
- 1 2 3 Graydon Carter (2008). Vanity Fair's Tales of Hollywood: Rebels, Reds, and Graduates and the Wild Stories Behind the Making of 13 Iconic Films . Penguin Books. pp. 71–72 . ISBN 978-0-14-311471-0.
- ↑ Bosley Crowther (27 de octubre de 1955). "La pantalla: Delincuencia; 'Rebelde sin causa' debuta en Astor" . The New York Times .
- ↑ Jack Moffitt (21 de octubre de 1955) .«Rebelde sin causa»: Crítica de THR de 1955. The Hollywood Reporter . Archivado del original el 4 de mayo de 2019.
- ↑ Robert J. Landry (26 de octubre de 1955). "Rebelde sin causa" . Variety . Variety Inc.
- ↑ Douglas L. Rathgeb (8 de junio de 2015). Cómo se hizo Rebelde sin causa . McFarland. pág. 186. ISBN 978-0-7864-8750-9.
- ↑ "Nominados y ganadores de la 28.ª edición de los Premios de la Academia (1956)" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado del original el 6 de julio de 2011. Consultado el 20 de agosto de 2011 .
- ↑ "Película de 1957" . Premios de la Academia Británica de Cine . Archivado del original el 29 de septiembre de 2023. Consultado el 13 de mayo de 2024 .
- ↑ "Rebelde sin causa" . Premios Globo de Oro . Archivado del original el 14 de enero de 2024. Consultado el 3 de mayo de 2024 .
- ↑ "Salón de la Fama del Cine: Producciones" . Asociación de Cine y Televisión en Línea . Consultado el 20 de diciembre de 2024 .
- ↑ "Las 500 mejores películas de todos los tiempos según Empire" . Empire (revista de cine) . 5 de diciembre de 2006. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
- ↑ Douglas L. Rathgeb (2015). Cómo se hizo Rebelde sin causa . McFarland. págs. 189–190 . ISBN 978-0-7864-1976-0.
- ↑ Roya Nikkhah (21 de junio de 2009). «¿Cortar o no cortar? El dilema de un censor» . The Daily Telegraph . Archivado del original el 12 de enero de 2022.
- ^ Juan Francisco Kreidl (1977). Nicolás Ray . Twayne. pag. 155.ISBN 978-0-8057-9250-8.
- ↑ Ian Conrich; Stuart Murray (30 de septiembre de 2008). Cine neozelandés contemporáneo: De la nueva ola al éxito de taquilla . IBTauris. pág. 73. ISBN 978-0-85771-162-5.
- ↑ "Historia de la censura: 1955 – Rebelde sin causa" . Oficina de Clasificación de Cine y Literatura de Nueva Zelanda. Archivado del original el 16 de abril de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2015 .
- ↑ Johnson, Erskine (10 de junio de 1955). "Nueva película de James Dean desafía a la censura nacional". Los Angeles Mirror . pág. 24.
- ↑ Cahill, Pat (4 de noviembre de 1986). "Un profesor explora las fuentes del estilo distintivo de Presley". The Republican . pág. 20.
- ↑ Archerd, Armand (15 de octubre de 1956). "Filmland sumido en un ciclo de delincuencia juvenil". The Times-Herald . pág. 9.
- 1 2 Hollywood Auction 74 . California: Profiles in History . 2015. p. 434.
Lote 1255. Navaja automática de James Dean de Rebelde sin causa. (Warner Bros., 1955) Navaja automática con mango negro fabricada en Italia por Astor. Grabada con el número de producción del estudio "WBM 28730" (Warner Bros. Movies). El mecanismo de resorte actualmente no funciona, pero es fácil de reparar. Este cuchillo es usado por Dean como "Jim" en la emocionante escena de lucha en el Observatorio Griffith, donde Jim se enfrenta al novio matón vestido de cuero de Natalie Wood, "Buzz" (Corey Allen), quien está armado con un cuchillo similar de mango blanco. . . . El cuchillo mide 13 pulgadas de largo cuando está abierto y presenta algunas abrasiones en un lado del mango, producidas cuando fue arrojado al suelo y luego pateado hacia James Dean en la escena. El cuchillo viene acompañado de una carta de procedencia de un propietario anterior, que indica que el cuchillo fue adquirido originalmente a Red Turner, el encargado de utilería en
Rebelde sin causa
... Estimado US$12.000 - US$15.000 (oferta ganadora: US$12.000).
(La subasta tuvo lugar el 30 de septiembre de 2015. El catálogo (PDF de 83 MB) y la lista de precios alcanzados (PDF) están disponibles en ProfilesinHistory.com. Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine ).
- ↑ Frascella y Weisel 2005 , pág. 194.
- ↑ Romano, Aja (19 de diciembre de 2017). "The Room: cómo la peor película de la historia se convirtió en una leyenda de Hollywood tan extraña como su creador" . Vox .
Desde su éxito de culto, Wiseau ha intentado hacer pasar su película como una "comedia negra" en lugar de un melodrama inepto que resulta gracioso sin querer, pero no engaña a nadie.
- ↑ Sestero, Greg ; Bissell, Tom (2017). The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made . Londres: Sphere. pág. 135. ISBN 9780751571769.
- ↑ Mallenbaum, Carly. "Tu guía rápida de 'La La Land'" . USA TODAY . Consultado el 22 de octubre de 2022 .
- ↑ Mulholland, Allie. "Rebelde sin causa 2005 NYC" . Producción teatral de Rebelde sin causa . Archivado del original el 10 de agosto de 2008.
- ↑ Kaplan, Ilana (14 de agosto de 2023). "Los creadores de OC vuelven al punto de partida" . Vanity Fair . Consultado el 29 de enero de 2025 .
Fuentes
Enlaces externos
- Rebelde sin causa en IMDb
- Rebelde sin causa en AllMovie
- Rebelde sin causa en el catálogo de largometrajes del AFI.
- Ensayo sobre Rebelde sin causa de Jay Carr en el Registro Nacional de Cine.
- Rebelde sin causa en la base de datos de películas de TCM (archivada)
- Rebelde sin causa en Rotten Tomatoes
- Detrás de las cámaras de Rebelde sin causa : James Dean, Sal Mineo, Natalie Wood: Vivir rápido, morir joven, en la vida real y en la pantalla (Archivado)
- "Cómo se hizo Rebelde sin causa" de Sam Kashner. Un artículo de Vanity Fair sobre Nicholas Ray , con especial atención a Rebelde sin causa.
- "Rebelde sin causa" de Raymond Weschler
- Ensayo de Daniel Eagan sobre «Rebelde sin causa» en «El legado cinematográfico de Estados Unidos: La guía definitiva de las películas emblemáticas del Registro Nacional de Cine», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777páginas 506-507
- Películas de 1955
- Películas estadounidenses de 1955
- Películas de drama romántico de 1955
- Películas dramáticas de iniciación a la edad adulta de la década de 1950
- Películas en inglés de 1955
- Películas de los años 50 relacionadas con la comunidad LGBTQ
- Películas melodramáticas de la década de 1950
- películas dramáticas para adolescentes de la década de 1950
- películas estadounidenses de carreras de autos
- Películas estadounidenses en formato CinemaScope
- Películas dramáticas estadounidenses sobre la transición a la adultez
- Películas estadounidenses relacionadas con la comunidad LGBTQ
- películas dramáticas estadounidenses para adolescentes
- Maldiciones
- Películas dramáticas románticas en inglés
- Películas con música de Leonard Rosenman
- Películas sobre familias disfuncionales
- Películas sobre delincuencia juvenil
- Películas dirigidas por Nicholas Ray
- Películas ambientadas en Los Ángeles
- Películas rodadas en Los Ángeles
- Películas rodadas en Santa Mónica, California.
- Películas con guiones de Stewart Stern
- Explotación de adolescentes
- Películas incluidas en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 1990.
- Películas de Warner Bros.
- Películas dramáticas para adolescentes en inglés