Rebetiko

Las melodías de la mayoría de las canciones de rebetiko se consideran, por lo tanto, que siguen uno o más dromoi ( δρόμοι , griego para 'caminos' o 'rutas'; singular es dromos ( δρόμος ). ^{[ nb 1 ]} Los nombres de los dromoi se derivan, salvo en unos pocos casos, ^{[ nb 2 ]} de los nombres de varios modos turcos, también conocidos como makam . ^{[ 6 ]}

Sin embargo, la mayoría de las canciones de rebetiko han sido acompañadas por instrumentos capaces de tocar acordes según el sistema armónico occidental, y por lo tanto han sido armonizadas de una manera que no se corresponde ni con la armonía europea convencional ni con la música artística otomana, que es una forma monofónica que normalmente no se armoniza. Además, el rebetiko ha llegado a interpretarse con instrumentos afinados en temperamento igual, en conflicto directo con las divisiones de tono más complejas del sistema makam . ^{[ 6 ]}

Durante la última etapa del resurgimiento del rebetiko, se ha dado un acercamiento cultural entre músicos griegos y turcos, principalmente de las generaciones más jóvenes. Una consecuencia de esto ha sido la tendencia a enfatizar el aspecto makam del rebetiko en contraposición a los componentes polifónicos occidentalizados, posiblemente a expensas de percibir y problematizar la naturaleza verdaderamente sincrética de la música. ^{[ nb 3 ]}

Una proporción considerable del repertorio rebetiko en las grabaciones griegas hasta 1936 no era drásticamente diferente, excepto en términos de idioma y "dialecto" musical, de la música de los cafés otomanos (interpretada por músicos de diversos orígenes étnicos) que los griegos continentales llamaban Smyrneika . Esta parte del repertorio grabado se tocaba casi exclusivamente con instrumentos de la música de los cafés otomanos/ Smyrneika , como el kanonaki , el santouri , la lira politikí ( πολίτικη λύρα ), el tsimbalo ( τσίμπαλο , en realidad idéntico al címbalo húngaro o al țambal rumano ) y el clarinete . ^{[ 1 ]}

Las escalas utilizadas en la música rebetiko son las escalas mayores y menores occidentales tradicionales , así como una serie de makams orientales , influenciadas por la música clásica otomana . Algunas de ellas incluyen rast , uşşâk , hijaz (o "escala dominante frigia"), saba(h) y nahawand . El sistema de modos makam constituye el núcleo melódico de cualquier composición rebetiko.

La mayoría de las canciones de rebetiko se basan en ritmos de baile tradicionales griegos o anatolios. Los más comunes son:

• Syrtos , nombre genérico para muchas danzas griegas (incluida la Nisiotika ), (principalmente en compás _{de 4/4} ^en diversas formas)
• Zeibekiko , un metro de ⁹ ₄ o ⁹ ₈ , en sus diversas formas.
• Hasaposervikos , que incluye varios tipos de música griega. También es la versión rápida del hasapiko (como _el compás ^4/4 y ^{2/4 )} _.
• Hasapiko , de ^4,4 metros, y la versión rápida hasaposerviko _, de ^2,4 metros _.
• Antikristos o Karsilamas y argilamas (un metro ^{de 9} ₈ )
• Kamilierikos (un metro _de ^9/8 ) y aptalikos , dividido en dieciseisavos (versión lenta de un metro de _9/4 ^y versión rápida de un metro _{de 9/16} ^en varias formas).
• Tsifteteli , danza alegre para mujeres (a ⁴ ₄ )
• Bolero , en algunas canciones, principalmente para guitarra (un ³ ₄ )

También se utilizan otros ritmos diversos.

Dentro de la tradición rebetiko existe un componente común a muchos estilos musicales de la música oriental: el preludio libre e improvisado, sin compás, dentro de un dromos / makam determinado , que puede aparecer al principio o en medio de una canción. En griego se conoce como taxim o taximi ( ταξίμ o ταξίμι ), derivado de la palabra árabe que suele transliterarse como taqsim o taksim .

El bouzouki aparentemente no era muy conocido entre los refugiados de Asia Menor, pero se le conocía con ese nombre en Grecia al menos desde 1835, año del que se conserva un dibujo del artista danés Martinus Rørbye . Se trata de una vista del taller del luthier ateniense Leonidas Gailas ( Λεωνίδας Γάϊλας ), a quien el artista describe como Fabricatore di bossuchi . El dibujo muestra claramente varios instrumentos similares al bouzouki. A pesar de esta evidencia, aún desconocemos la historia temprana de la asociación del instrumento con lo que posteriormente se denominaría rebetiko. ^{[ 7 ]} Sin embargo, investigaciones recientes han descubierto varias referencias hasta ahora desconocidas al instrumento durante los siglos XIX y principios del XX, incluyendo evidencia de su presencia establecida en el Peloponeso. ^{[ 8 ]}

Aunque conocido en el contexto del rebetiko y frecuentemente mencionado en letras de canciones, mucho antes de que se le permitiera entrar en el estudio de grabación, el bouzouki se grabó comercialmente por primera vez no en Grecia, sino en Estados Unidos, en 1926, cuando el músico peloponesio Konstandinos Kokotis (1878 – después de 1948) grabó dos canciones folclóricas peloponesias con el acordeonista Ioannis Sfondilias. ^{[ 6 ]} Esta grabación, reeditada por primera vez en 2013, ^{[ 8 ]} revela un estilo melódico "folclórico" nunca antes ni después grabado. La primera grabación que presenta el instrumento claramente en un papel melódico reconocible, algo más "moderno", se realizó en 1929, en Nueva York. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Tres años después, el primer solo de bouzouki auténtico fue grabado por Ioannis Halikias, también en Nueva York, en enero de 1932. ^{[ 10 ]}

En Grecia, el bouzouki había sido admitido en un estudio por primera vez unos meses antes, en octubre de 1931. En manos de Thanassis Manetas (1870-ca. 1943), junto con el intérprete de tsimbalo Yiannis Livadhitis, se puede escuchar acompañando a los cantantes Konstantinos Masselos , alias Nouros, y Spahanis, en dos discos, tres canciones en total. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Estas primeras grabaciones comerciales en Estados Unidos y Grecia, sin embargo, habían sido precedidas por un grupo de grabaciones documentales, que consistían en un disco de goma laca de 78 rpm y cinco cilindros de cera, realizadas en Görlitz, Alemania, en julio de 1917, durante la Primera Guerra Mundial. El intérprete aficionado de bouzouki, Konstandinos Kalamaras, acompañó a un cantante bizantino profesional, Konstandinos Vorgias, y a un cantante aficionado, Apostolos Papadiamantis. Estos tres hombres se encontraban entre los 6500 soldados griegos internados como huéspedes de Alemania en un campo de ex prisioneros de guerra en la pequeña ciudad de Görlitz, en la frontera con Polonia, desde septiembre de 1916 hasta su liberación en febrero de 1919. ^{[ 11 ]}

No fue hasta octubre de 1932, tras el éxito de la grabación de Halikias en Nueva York, que inmediatamente cosechó un gran éxito en Grecia, que Markos Vamvakaris realizó sus primeras grabaciones con el bouzouki. Estas grabaciones marcaron el verdadero comienzo de la carrera discográfica del bouzouki en Grecia, una carrera que continúa ininterrumpidamente hasta nuestros días. ^{[ 11 ]}

Los instrumentos principales del rebetiko, desde mediados de la década de 1930 en adelante, han sido el bouzouki, ^{[ 8 ] [ 11 ]} el baglamas y la guitarra . Otros instrumentos incluían el acordeón , la lira politiki (constantinopolitana) (a veces se usaban otras liras), el clarinete , el kanonaki , el oud , el santur , el violín y los címbalos de dedo . ^{[ 1 ]} Otros instrumentos que se escuchan en grabaciones de rebetiko incluyen: el contrabajo , el laouto , la mandola , la mandolina y el piano . ^{[ 11 ]} En algunas grabaciones, se puede escuchar el sonido de un vaso chocando. Este sonido se produce frotando un rosario ( komboloi ) contra un vaso estriado, originalmente un instrumento rítmico ad hoc y sumamente efectivo, probablemente característico de los ambientes teké y de las tabernas, y posteriormente adoptado en los estudios de grabación. ^{[ 1 ]}

El rebetiko probablemente se originó en la música de las grandes ciudades (principalmente) costeras con grandes comunidades griegas de Anatolia occidental durante la era otomana . En estas ciudades, las cunas del rebetiko fueron probablemente los ouzeri , los fumaderos de hachís ( tekedes ) con narguiles , los cafés e incluso la prisión. En vista de la escasez de documentación anterior a la era de las grabaciones sonoras, es difícil afirmar más hechos sobre la historia temprana de esta música. ^{[ nb 6 ]} Hay cierta cantidad de material griego grabado de las dos primeras décadas del siglo XX, grabado en Constantinopla/Estambul, Egipto y en América, de los cuales ejemplos aislados tienen cierta relación con el rebetiko, como en el primer caso del uso de la palabra en sí en una etiqueta de disco. ^{[ 21 ]} Pero no hay grabaciones de este período temprano que den una idea de la música local del Pireo como la que apareció por primera vez en disco en 1931 (ver arriba ).

A principios del siglo XX, el principal centro de la música rebetiko era el puerto multinacional de Esmirna (actual Esmirna ), en Asia Menor . Los músicos de Esmirna recibieron influencias no solo de los sonidos orientales del Imperio Otomano , sino también de la música de estilo europeo de las numerosas comunidades europeas de la ciudad, sobre todo la italiana . Smyrneiki Estudiantina era un grupo de músicos que interpretaban música popular para los griegos de todo el mundo. Tras el Gran Incendio de Esmirna , muchos de ellos ( Panagiotis Toundas , Angela Papazoglou , Spyros Peristeris , Giorgos Vidalis , Rita Abatzi , Anestis Delias y otros) huyeron a Grecia, contribuyendo al desarrollo del estilo musical rebetiko en Grecia.

Tras la catástrofe de Asia Menor y el intercambio de población de 1923, un gran número de refugiados se asentaron en El Pireo , Salónica , Volos y otras ciudades portuarias. Trajeron consigo instrumentos y elementos musicales tanto europeos como anatolios, incluyendo música de café otomana y, a menudo ignorado en los estudios sobre esta música, un estilo de influencia italiana con mandolinas y canto coral en terceras y sextas paralelas.

Muchos de estos músicos griegos de Asia Menor eran músicos de gran talento. Inicialmente, se fundó una "Estudiantina Ateniense" con Giorgos Vidalis y algunos músicos de la antigua Estudiantina de Esmirna. Otros músicos se convirtieron en directores de estudio ( A&R ) para las principales compañías, como Spyros Peristeris (quien tocaba la mandolina, la guitarra, el piano y, posteriormente, el bouzouki), Panagiotis Toundas (principalmente mandolinista) y el virtuoso del violín Giannis Dragatsis (Oghdhondakis). Las personalidades musicales de Peristeris y Toundas, en particular, tuvieron una enorme influencia en el desarrollo posterior del rebetiko grabado. Si bien desde mediados de la década de 1920 se grabó en Grecia un número considerable de canciones de estilo anatolio, los primeros ejemplos de canciones de rebetiko al estilo del Pireo llegaron a los discos de goma laca en 1931 (véase más arriba ).

Durante la década de 1930, los estilos musicales relativamente sofisticados se encontraron y se enriquecieron mutuamente con los estilos urbanos locales más contundentes, ejemplificados por las primeras grabaciones de Markos Vamvakaris y Batis . ^{[ GH 1 ] [ 22 ]}

Este proceso histórico ha dado lugar a una terminología destinada a distinguir entre el estilo claramente oriental de Asia Menor, a menudo llamado " Smyrneïka ", y el estilo basado en el bouzouki de la década de 1930, a menudo llamado estilo de El Pireo. ^{[ nb 7 ]} Además, el uso de la mandolina desapareció por completo.

A finales de la década de 1930, el rebetiko había alcanzado lo que bien podría considerarse su fase clásica, en la que elementos del estilo primitivo del Pireo , del estilo de Asia Menor y, claramente, de la música folclórica europea y griega , se fusionaron para generar una forma musical genuinamente sincrética. Simultáneamente, con el inicio de la censura, comenzó un proceso en el que las letras del rebetiko empezaron a perder gradualmente su carácter distintivo del mundo del hampa. Este proceso se prolongó durante más de una década.

En 1936, se estableció el Régimen del 4 de Agosto bajo Ioannis Metaxas y, con él, el inicio de la censura a partir de 1937. ^{[ 23 ]} Algunos temas de las canciones de rebetiko se consideraban entonces deshonrosos e inaceptables. Durante este período, cuando la dictadura de Metaxas sometía todas las letras de las canciones a censura, los compositores reescribían las letras o practicaban la autocensura antes de presentarlas para su aprobación. ^{[ 23 ]} La música en sí no fue censurada, aunque se hicieron proclamas recomendando la "europeización" de la música anatolia emergente, lo que llevó a que algunas estaciones de radio prohibieran los amanedes en 1938, es decir, basándose en la música y no en la letra. Sin embargo, esto no era música de bouzouki. El término amanedes (sing. amanes , Gr. αμανέδες , sing. αμανές ) se refiere a una especie de lamento improvisado, en compás inconmensurable, cantado en un dromos / makam particular . Los amanedes fueron quizás las canciones más marcadamente orientales del repertorio griego de la época. ^{[ 24 ] [ nb 8 ]}

Metaxas también clausuró todos los tekedes ( fumar hachís ) del país. Las referencias a las drogas y otras actividades delictivas o de mala reputación desaparecieron de las grabaciones realizadas en los estudios griegos, para reaparecer brevemente en las primeras grabaciones realizadas al reanudarse la actividad de grabación en 1946. ^{[ 6 ]} En Estados Unidos, sin embargo, la producción musical griega floreció, con letras de canciones aparentemente no afectadas por la censura (véase más abajo ), aunque, curiosamente, el bouzouki siguió siendo poco común en las grabaciones estadounidenses hasta después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 1 ]}

Cabe destacar que la música rebetiko también fue rechazada por la izquierda griega debido a su carácter "reaccionario" (según el Partido Comunista de Grecia ) y subcultural, así como por sus referencias a las drogas.

Las actividades de grabación cesaron durante la ocupación de Grecia por las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1944) y no se reanudaron hasta 1946; ese año, durante un período muy breve, se grabaron algunas canciones sin censura con referencias a las drogas, varias de ellas en múltiples versiones con diferentes cantantes. ^{[ 6 ]}

La escena pronto se popularizó aún más gracias a estrellas como Vassilis Tsitsanis . Su carrera musical había comenzado en 1936 y continuó durante la guerra a pesar de la ocupación. Genio musical, fue un brillante intérprete de bouzouki y un prolífico compositor, con cientos de canciones en su haber. Después de la guerra, continuó desarrollando su estilo en nuevas direcciones, y bajo su tutela surgieron cantantes como Sotiria Bellou , Ioanna Georgakopoulou , Stella Haskil y Marika Ninou . Tsitsanis impulsó la "occidentalización" del rebetiko y lo dio a conocer a sectores más amplios de la población, sentando también las bases para el futuro laiko .

En 1948, Manos Hatzidakis revolucionó el panorama musical con su legendaria conferencia sobre rebetiko, género hasta entonces vinculado al hampa y al consumo de cannabis, y por consiguiente, menospreciado. Hatzidakis se centró en la economía de la expresión, las profundas raíces tradicionales y la genuina emoción que transmite el rembetika, y ensalzó a compositores como Markos Vamvakaris y Vassilis Tsitsanis . Aplicando la teoría a la práctica, adaptó el rembetika clásico en su obra para piano de 1951, Seis pinturas folclóricas ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ), que posteriormente también se presentó como ballet folclórico.

Paralelamente a la trayectoria de Tsitsanis en la posguerra, la de Manolis Chiotis llevó al rebetiko y a la música popular griega por caminos radicalmente nuevos. Chiotis desarrolló mucho más la «europeización/occidentalización» del rebetiko. En 1953, añadió un cuarto par de cuerdas al bouzouki , lo que permitió tocarlo como una guitarra y sentó las bases para la futura « electrificación » del rebetiko.

Chiotis también fue un innovador audaz, importando ritmos latinos y sudamericanos (como flamenco , rumba , mambo, etc.) y concentrándose en canciones de un tono decididamente más ligero que el ambiente característico de las canciones rebetiko. Quizás lo más significativo de todo, Chiotis, él mismo un virtuoso no solo del bouzouki sino también de la guitarra, el violín y el oud, fue responsable de introducir y popularizar el bouzouki modificado de 4 cuerdas ( tetrahordho ) en 1956. ^{[ 6 ] [ 25 ]} Chiotis ya era un virtuoso aparentemente consumado del instrumento tradicional de 3 cuerdas en su adolescencia, pero la afinación basada en la guitarra de su nuevo instrumento, en combinación con su deleite lúdico por el virtuosismo extremo, condujo a nuevos conceptos de interpretación del bouzouki que llegaron a definir el estilo utilizado en el laïki mousiki ( laiko ) y otras formas de música de bouzouki, pero que ya no podían llamarse realmente rebetiko.

Un desarrollo similar tuvo lugar también en el ámbito vocal. En 1952, un joven cantante llamado Stelios Kazantzidis grabó un par de canciones de rebetika que tuvieron bastante éxito. Aunque continuó con el mismo estilo durante algunos años, pronto se percató, para todos los implicados, de que su técnica vocal y su capacidad expresiva eran demasiado buenas como para limitarse al rebetiko. Pronto, compositores de rebetika de renombre, como Kaldaras , Chiotis y Klouvatos , comenzaron a escribir canciones adaptadas a la potente voz de Stelios, lo que provocó un nuevo cambio en la música rebetika. Las nuevas canciones tenían una estructura melódica más compleja y solían ser de carácter más dramático. Kazantzidis se convirtió así en una estrella de la emergente música laiki.

Sin embargo, Kazantzidis no solo contribuyó a la desaparición del rebetika clásico al estilo del Pireo . Paradójicamente, también fue uno de los precursores de su resurgimiento. En 1956, comenzó su colaboración con Vassilis Tsitsanis, quien, además de componer nuevas canciones para Kazantzidis, le cedió algunas de sus antiguas composiciones para que las reinterpretara. Así, Kazantzidis cantó y popularizó clásicos del rebetika como " Synnefiasmeni Kyriaki " (Domingo nublado), " Bakse tsifliki " y " Ta Kavourakia ". Estas canciones, y muchas otras, hasta entonces desconocidas para el gran público, se convirtieron de repente en favoritas y muy solicitadas.

Casi al mismo tiempo, muchos de los intérpretes veteranos —tanto cantantes como intérpretes de bouzouki— abandonaron la escena musical griega. Algunos fallecieron prematuramente (Haskil, Ninou), otros emigraron a Estados Unidos (Binis, Evgenikos, Tzouanakos, Kaplanis), mientras que otros dejaron la música para dedicarse a otros trabajos (Pagioumtzis, Genitsaris). Esto, por supuesto, creó un vacío que debía llenarse con nuevos talentos. Al principio, los recién llegados —como Dalia, Grey y Kazantzidis— se mantuvieron dentro de los límites de la rebetica clásica. Sin embargo, pronto su entusiasmo juvenil y sus diversas experiencias encontraron expresión en nuevos estilos que, con el tiempo, transformaron el lenguaje musical tradicional.

Esta situación combinada contribuyó, durante la década de 1950, al casi total declive del rebetiko frente a otros estilos populares. A finales de la década de 1950, el rebetiko había decaído; solo sobrevivió en la forma de archontorebetiko ( αρχοντορεμπέτικο , 'rebetiko elegante' o 'rebetiko burgués'), un estilo refinado de rebetiko mucho más aceptado por la clase alta que la forma tradicional del género.

Resulta algo confuso que, al menos desde la década de 1950, cuando las canciones de rebetiko no se consideraban una categoría musical aparte, sino que se las clasificaba más específicamente por sus letras, el término laïki mousiki ( λαϊκή μουσική ) o laïka ( λαϊκα ) abarcaba una amplia gama de música popular griega, incluyendo canciones con bouzouki y otras que más tarde, sin duda, se clasificarían como rebetiko. El término, a su vez, deriva de la palabra laos ( λάος ), que se traduce mejor como «el pueblo».

Puede decirse que la primera fase del resurgimiento del rebetiko comenzó alrededor de 1960. En ese año, el cantante Grigoris Bithikotsis grabó varias canciones de Markos Vamvakaris , y el propio Vamvakaris realizó su primera grabación desde 1954. Durante el mismo período, escritores como Elias Petropoulos comenzaron a investigar y publicar sus primeros intentos de considerar el rebetiko como un tema en sí mismo. ^{[ 26 ]} El bouzouki, indiscutible como el instrumento musical básico de la música rebetiko, comenzó entonces a abrirse camino en otras áreas de la música griega, en gran parte gracias al virtuosismo de Manolis Chiotis. A partir de 1960, destacados compositores griegos como Mikis Theodorakis y Manos Hatzidakis emplearon a virtuosos del bouzouki como Manolis Chiotis, Giorgos Zambetas y Thanassis Polyhandriotis en sus grabaciones.

Se puede decir que la siguiente fase del resurgimiento del rebetiko comenzó a principios de la década de 1970, cuando  empezaron a aparecer en mayor número reediciones en LP de grabaciones de 78 rpm, tanto antologías como discos dedicados a artistas individuales. Esta fase del resurgimiento se caracterizó inicialmente, y aún en gran medida, por el deseo de recuperar el estilo de las grabaciones originales, mientras que la primera fase tendía a presentar canciones antiguas en el lenguaje musical actual de la música popular griega, laïki mousiki . Muchos cantantes surgieron y se hicieron populares durante este período. Fue durante la década de 1970 cuando apareció la primera obra que pretendía popularizar el rebetiko fuera del ámbito de la lengua griega ^{[ GH 2 ]} y se completó la primera obra académica en inglés. ^{[ 12 ]}

Durante la década de 1970, varios artistas consagrados grabaron reinterpretaciones del repertorio clásico, acompañados por intérpretes de bouzouki de una generación más joven. Giorgios Mouflouzelis , por ejemplo, grabó varios LP, a pesar de no haber grabado nunca en su juventud, en la época de los discos de 78 rpm. La contribución más significativa en este sentido fue, quizás, una serie de LP grabados por la cantante Sotiria Bellou , quien había tenido una carrera bastante exitosa desde 1947, inicialmente bajo la tutela de Tsitsanis. Estas nuevas grabaciones fueron fundamentales para dar a conocer el rebetiko a muchos que desconocían las grabaciones de la  época de los discos de 78 rpm, y aún se pueden encontrar en CD.

Un aspecto importante del resurgimiento de finales de los años sesenta y principios de los setenta fue el elemento de protesta, resistencia y revuelta contra la dictadura militar de la época de la junta. Esto se debió quizás a que las letras del rebetiko, aunque rara vez eran directamente políticas, se interpretaban fácilmente como subversivas por la naturaleza de su temática y su asociación en la memoria popular con períodos de conflicto anteriores.

El Rebetiko en su forma original fue revivido durante la Junta de 1967-1974 , cuando el Régimen de los Coroneles lo prohibió. Después del fin de la Junta, aparecieron muchos grupos de resurgimiento (y solistas). Los más notables incluyen Opisthodhromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis y otros.

En 1975, Giorgos Dalaras decidió publicar sus propias versiones de canciones rebetiko en el doble LP 50 Chronia Rebetiko Tragoudi (50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι , 50 años de canciones rebetiko ). La grabación fue un éxito inmediato, a pesar de la moderación de las letras. Sin embargo, como resultado, se gestó un nuevo movimiento en la música griega, y los rebetes, antes olvidados , volvieron a actuar, en algunos casos por primera vez en 30 o 40 años. Tras este trabajo, publicó en 1980 un LP titulado Rebetika tis Katochis ( Ρεμπέτικα της Κατοχής , Rebetiko (canciones) de la ocupación ), un lanzamiento más crudo y sustancioso, más fiel al tono del rebetika original de la década de 1930. Sin embargo, las referencias a las drogas fueron nuevamente eliminadas y solo se mencionaban de pasada. A diferencia del anterior LP doble, este incluía a algunos de los músicos originales, en particular a Bayianteras y Genitsaris , quienes participaban en el álbum.

Las canciones de rebetiko siguen siendo populares en Grecia, tanto en interpretaciones contemporáneas que no pretenden ser más que modernas como en aquellas que aspiran a emular los estilos antiguos. El género es objeto de creciente investigación internacional y su popularidad fuera de Grecia está bien documentada.

Algunos de los músicos y cantantes del género son Babis Tsertos , Babis Goles y Agathonas Iakovidis .

En 2012, Vinicio Capossela lanzó su álbum musical Rebetiko Gymnastas .