Plaza Roja (pintura)

Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones , también conocido como Cuadrado rojo , ^{[ 1 ]} es una pintura de 1915 de Kazimir Malevich . ^{[ 2 ]} Cuadrado rojo fue parte del movimiento artístico suprematista de Malevich (1915-1919), que tenía como objetivo crear obras de arte que fueran universalmente comprendidas.

Obra no figurativa, la pintura muestra un cuadrilátero rojo sobre un fondo blanco. El cuadrado rojo es uno de los tres cuadrados suprematistas de Malevich, siendo los otros dos blanco y negro . ^{[ 3 ]}

La Plaza Roja se encuentra actualmente en la colección del Museo Ruso . ^{[ 4 ]}

Malevich comenzó a explorar el potencial artístico del cuadrado en los telones de escenario para la ópera futurista / cubofuturista rusa de 1913, Victoria sobre el Sol . El diseño reflejaba la síntesis del arte ruso y de Europa occidental en vísperas de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 5 ]}

El Cuadrado Rojo se exhibió en la Última Exposición Futurista de Pinturas 0,10 en Petrogrado junto con otras obras notables de Malevich, incluyendo Cuadrado Negro y Blanco sobre Blanco . ^{[ 6 ]}

A diferencia de Cuadrado Negro y Círculo Negro , Cuadrado Rojo no fue incluido en la Primera Exposición de Arte Ruso celebrada en Berlín en 1922 porque la UNOVIS consideró que la pintura era menos importante . ^{[ 7 ]}

Al igual que muchas de las pinturas de Malevich de la época, Cuadrado Rojo no tiene una orientación clara. Incluso en las exposiciones en las que Malevich ayudó a montar las obras, pudo haber estado colgada en diversas posiciones. ^{[ 8 ]}

El Cuadrado Rojo , que enfatiza la abstracción pura y la forma geométrica, es un ejemplo de Suprematismo . Preocupado únicamente por la forma y la pureza de la forma, en particular la del cuadrado, Malevich consideraba el Suprematismo principalmente como una exploración del lenguaje visual, así como un paso en la evolución de la comprensión religiosa. ^{[ 9 ]} El rechazo de la forma fue una premisa fundamental del Suprematismo. ^{[ 10 ]} Para Malevich, el Suprematismo era puramente estético, desprovisto de significado político o social. ^{[ 5 ]}

En el reverso del lienzo de la Plaza Roja, hay una inscripción que dice "Mujer campesina (Suprematismo)", lo que convierte a esta en una de las primeras veces que Malevich utilizó el término "Suprematismo". ^{[ 5 ]}

La Plaza Roja y otras dos obras de Malevich fueron restauradas poco antes de la muerte del artista debido a que la pintura había comenzado a descascararse. ^{[ 11 ]} Es probable que el descascaramiento se debiera a que Malevich repintó una sección de la Plaza Roja que ya había sido pintada. Sus pinturas han sido restauradas continuamente, realizándose las restauraciones más extensas en 1976 y 1988. ^{[ 11 ]}

En diciembre de 1920, Malevich reflexionó sobre el período del Suprematismo, concluyendo que este se caracteriza por tres fases evolutivas que se corresponden con un cuadrado: una fase negra, una roja y una blanca. ^{[ 12 ]} Por lo tanto, el Cuadrado Rojo corresponde a la segunda fase evolutiva del Suprematismo. Al describir sus obras suprematistas como no objetivas, pero nunca abstractas, Malevich pretendía liberar la pintura de la carga de las imágenes reconocibles. ^{[ 13 ]}

Al crear el Cuadrado Rojo, Malevich comenzó trazando una línea en la parte superior de la forma con una proporción de 2:8:2. ^{[ 14 ]} Luego bajó una esquina del cuadrilátero, estirando la forma hasta crear una configuración distorsionada. Si bien el cuadrilátero rojo puede parecer asimétrico, mantiene su simetría a lo largo de un eje diagonal. Esta representación del cuadrilátero demuestra cómo Malevich comenzaba a manipular formas básicas, con composiciones determinadas por la cohesión del espacio. ^{[ 15 ]} En el lienzo, el cuadrilátero no pretendía ser una "imagen", sino más bien una "forma viva", y Malevich describió el cuadrado en una carta a Alexander Benous como el "único icono desnudo y sin marco de nuestro tiempo". ^{[ 16 ]}

De escala íntima y densamente pintada, Cuadrado Rojo contiene pinceladas intensas con la aplicación plana del pigmento rojo creando un efecto ambiguo en la superficie del cuadro. El pigmento rojo rubí utilizado por Malevich otorga profundidad y brillo a la superficie de la pintura. ^{[ 17 ]} La apariencia del color es uniforme, sin sombras ni matices, aunque la aplicación real del color no es meticulosa. ^{[ 8 ]} El uso fragmentario del barniz por parte de Malevich se puede apreciar, ya que solo la forma del cuadrilátero rojo está barnizada. ^{[ 18 ]} Sin embargo, esto se aparta de otras pinturas de Malevich donde se barniza el fondo blanco en lugar de la forma. ^{[ 18 ]} Malevich no atribuía ninguna relevancia simbólica al color, ya que las prácticas suprematistas enfatizaban que los colores y las formas hablan su propio lenguaje. Esto es una expresión de la creencia de Malevich de que todo está en movimiento. De esta manera, Malevich afirmaba que la dinámica del color es atemporal. ^{[ 12 ]}

• Jakovljevic, Branislav. «¡Desencuadrando a Malevich!: Inefabilidad y sublimidad en el suprematismo». Art Journal , volumen 63, n.º 3, otoño de 2004. JSTOR 4134488