Cubofuturismo

En el contexto de la Rusia zarista tardía , la sociedad estaba profundamente dividida por clases sociales. La industrialización, el desarrollo, el crecimiento económico y la urbanización rusos se quedaron muy rezagados con respecto a otras naciones occidentales, y el país experimentó altos niveles de analfabetismo, una atención médica deficiente y luchó contra las limitaciones de la escasa comunicación de masas fuera de las grandes ciudades. ^{[ 7 ]} Al observar las realidades de los países vecinos, los artistas que más tarde se convertirían en miembros del movimiento cubofuturista notaron los impactos de la floreciente Era de la Máquina en la vida cotidiana, reconociendo la belleza, el dinamismo y la energía de la estética utilitaria de la máquina, lo que condujo a un renovado interés en la modernización tecnológica en el arte, la poesía y la vida. ^{[ 8 ]} Activo en los círculos artísticos rusos, el ucraniano Aleksandr Shevchenko (1883–1948) se hizo eco de este sentimiento cuando, en 1913, declaró: «el mundo se ha transformado en una única, monstruosa, fantástica, máquina en movimiento perpetuo, en un único y enorme organismo automático no animal… [esto] no puede sino reflejarse en nuestro pensamiento y en nuestra vida espiritual: en el Arte». ^{[ 9 ]} El «culto a la máquina» se convirtió en un concepto cada vez más utópico dentro de los círculos cubofuturistas, con artistas que percibían el fenómeno idílico de la producción de máquinas como la principal « creación proletaria » debido a su capacidad para ayudar a construir una vida colectiva y equitativa para todas las personas independientemente de su clase. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Esta concepción ideológica de la perfección utópica a través de la maquinaria impactó significativamente los elementos estilísticos del movimiento cubofuturista, influyendo en los artistas para experimentar con la abstracción pura , las formas geométricas, las líneas y planos duros, y la deconstrucción de formas orgánicas en estructuras poderosas impregnadas de simbolismo de máquina. ^{[ 12 ]}

En la cúspide de las profundas divisiones sociales, políticas y de clase que imperaban en Rusia a principios del siglo XX, se encontraba un pequeño grupo de aristócratas y empresarios de élite. Con un considerable acceso a los mercados y marchantes de arte internacionales , reunieron un número significativo de obras maestras europeas de principios del siglo XX para sus colecciones personales. Los coleccionistas y mecenas Sergei Shchukin (1854-1936) e Ivan Morozov (1871-1921) prestaron especial atención al arte impresionista , postimpresionista , fauvista , cubista y futurista de toda Europa, acumulando una gran selección de obras trascendentales y, en consecuencia, introduciendo a los artistas rusos locales en los movimientos, técnicas y estilos artísticos populares en todo el continente. ^{[ 13 ]} La colección de Shchukin incluía un número considerable de Picassos , Matisses , Cézannes , Monets y Gauguins , lo que permitió a los artistas de San Petersburgo y Moscú acceder a obras de arte cubistas y futuristas que más tarde influirían en el desarrollo del movimiento cubofuturista. ^{[ 13 ]}

Aunque el cubofuturismo fue nombrado e identificado por primera vez en 1913, el movimiento se remonta a una congregación de artistas rusos que se autodenominaron Soyuz Molodyozhi («Unión de la Juventud») en 1910. ^{[ 14 ]} El grupo fue reunido por el poeta y pintor de origen ucraniano David Burliuk (1882-1967) bajo el nombre de budetlyane (una interpretación rusa del término occidental «futuristas»), inspirados por el Manifiesto Futurista de 1909 del italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . ^{[ 15 ]} La obra de Marinetti defendía la necesidad de que los creadores (por ejemplo, artistas y escritores) abandonaran el pasado avanzando hacia la utilización del lenguaje estético de la maquinaria, la industrialización, la vida urbana y el diseño utilitario . ^{[ 16 ]} Para Marinetti y quienes lo siguieron, el movimiento futurista representaba la libertad, la colectividad, la perfección y la renovación social. ^{[ 17 ]} Influenciados por el Manifiesto Futurista , la estética de la dislocación y la fragmentación se convirtió en el vocabulario de los cubofuturistas en su intento de cuestionar el dinamismo incansable y repetitivo de la tecnología y resaltar sus fantasías de una modernidad mecánica utópica. Los cubofuturistas combinaron el espíritu modernista y cosmopolita del futurismo de Marinetti con las características estéticas del cubismo analítico (por ejemplo, formas abstractas, planitud, fragmentación, formas geométricas, colores apagados y oscuros, combinación de varios puntos de vista) para crear su propia forma de arte didáctico diseñada para mostrar el enfoque revolucionario de la comunidad artística. ^{[ 18 ]}

El término «cubofuturismo» apareció por primera vez en una conferencia en 1913, originalmente para referirse a los poetas que pertenecían al grupo literario de David y Vladimir Burliuk , «Hylaea», también escrito «Guilée» ^{[ 19 ]} y «Gylea» ^{[ 20 ]} . Este término fue acuñado por Korney Chukovsky (1882-1969), un crítico de arte ruso, en referencia a la obra de Vladimir Mayakovsky , Aleksey Kruchonykh , Velimir Khlebnikov , Benedict Livshits y Vasily Kamensky , miembros del grupo Hylaea ^{[ 21 ]} . Fue solo después de que los poetas mencionados comenzaran a exhibir un comportamiento público escandaloso (por ejemplo, usar ropa absurda), cuando los escritores y el movimiento en general comenzaron a ser llamados simplemente « futurismo ruso ». ^{[ 20 ]} Como resultado, el "cubofuturismo" comenzó a referirse a los artistas que fueron influenciados por el cubismo y el futurismo, ^{[ 4 ]} aunque ambos términos siguen siendo intercambiables.

Las primeras apariciones del estilo artístico cubofuturista se pueden encontrar en las obras de Natalia Goncharova , quien, ya en 1909, aplicó medios de expresión cubistas y futuristas en sus pinturas. ^{[ 22 ]}

Gracias a la tecnología moderna (transporte y telegrafía, por ejemplo) y a la experiencia de los artistas en otros países, los creadores en Rusia conocían mucho sobre los eventos de vanguardia en Europa. ^{[ 23 ]} El cubofuturismo como estilo artístico comenzaría a tomar su forma completa en los años 1912 a 1913, ^{[ 23 ]} aunque el estilo poético terminó cuando el futurismo ruso mismo también se desvaneció.

Uno de los primeros pintores importantes en convertirse en cubofuturista sería Kazimir Malevich , quien entró en su fase cubofuturista en 1912-13; denominó "cubofuturistas" a las obras que exhibió en las exposiciones de 1912 " Cola de burro " y 1913 "Objetivo". ^{[ 24 ]} Para Malevich, el cubofuturismo sería especialmente importante, porque simbolizaba la conexión entre la quietud del cubismo convencional y el dinamismo inherente al futurismo. ^{[ 23 ]} En lugar de simplemente seguir el ejemplo de pintar escenas industriales, establecido por los futuristas en Italia, o de pintar con colores bastante planos, establecido por los cubistas en Francia, incorporó fuertes temas rurales rusos en su obra; esto, por lo tanto, dio lugar a sus pinturas de la vida tradicional de los pueblos en un estilo vanguardista brillante y yuxtapuesto. ^{[ 25 ]} Un ejemplo de su obra cubofuturista es El afilador de cuchillos , pintado alrededor de 1912-1913.

Natalia Goncharova entró oficialmente en su etapa futurista entre 1912 y 1913; pronto, las influencias cubofuturistas se hicieron evidentes en su obra. ^{[ 26 ]} Para ella, esto no representó un cambio drástico en su estilo pictórico anterior. En 1913, se realizó una exposición de su obra más reciente en una galería de arte rusa, que recibió una gran variedad de reacciones. Mikhail Larionov siguió la tendencia vanguardista del momento, publicando dos manifiestos sobre su nuevo movimiento artístico con Goncharova, el Rayonismo , inspirado en el Cubofuturismo. ^{[ 26 ]}

Surgieron otros artistas cubofuturistas, como Aleksandra Ekster , quien participó en el diseño escénico futurista ruso, ^{[ 27 ]} y Lyubov Popova , quien conoció el cubismo durante su estancia en París en 1912 y pintó en el estilo cubofuturista entre 1913 y 1914. ^{[ 28 ]} El movimiento en Rusia se caracterizó por tener un alto porcentaje de pintoras, a diferencia del movimiento en Italia. ^{[ 23 ]}

Los cubofuturistas —tanto poetas como artistas— también destacaron por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky vestía una chaqueta amarilla brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk se pintaban la cara, y algunos pintores adherían objetos a sus lienzos, de una manera que precedió al movimiento de vanguardia dadaísta con sede en Zúrich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde. ^{[ 29 ]}

En 1913, se completó la ópera Victoria sobre el Sol , con prólogo de Khlebnikov, libreto de Kruchenykh y música de Mikhail Matyushin . El diseñador de vestuario y escenografía fue Malevich; la ópera se ha hecho famosa por presentar la primera aparición de su influyente pintura Cuadrado Negro , como parte del diseño de un telón de escenario. ^{[ 30 ]} Al año siguiente, se publicó un libro futurista ruso: Tango con vacas , escrito por el aviador y poeta Vasily Kamensky e ilustrado por los hermanos Burliuk.

Hacia 1914, los futuristas rusos (muchos de ellos cubofuturistas) desarrollaron hostilidad hacia los italianos. Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia ese año, fue recibido con hostilidad generalizada, en contraste con la acogida positiva que había tenido en su gira anterior de 1910: Larionov, por ejemplo, tuvo una fuerte discusión con una figura cultural partidaria de Marinetti, quien deseaba recibirlo con huevos podridos y el otro con flores, ^{[ 19 ]} mientras que las pintoras cubofuturistas pudieron haberse sentido ofendidas por la misoginia de Marinetti. ^{[ 23 ]} Las relaciones empeoraron hasta tal punto que Hylea comenzó a falsificar las fechas de publicación de sus libros, como si quisieran afirmar que eran anteriores y más futuristas que sus colegas en Italia. ^{[ 19 ]}

Los futuristas rusos también sentían repulsión hacia los egofuturistas , una asociación literaria rusa rival fundada en 1911 por el poeta Igor Severyanin . En esta ocasión, el rechazo fue mutuo: Severyanin desaprobaba las actitudes de los cubofuturistas, mientras que estos últimos tachaban a los egofuturistas de impostores inmaduros y de mal gusto.

Para el año 1915, tanto el cubismo como el futurismo comenzaron a agotarse para los pintores; ^{[ 1 ]} sin embargo, en 1915, la primera exposición futurista de toda Rusia, llamada 'Tranvía V', se inauguró el 3 de marzo; organizada por Ivan Puni , las obras de Vladimir Tatlin se convirtieron en el foco principal, y la exposición condujo a un succés de scandale . En 1916, se publicó otro libro notable cubofuturista: Guerra Universal , de Aleksei Kruchenykh , quizás en colaboración con su esposa Olga Rozanova .

Se puede decir que el cubofuturismo terminó con la Exposición 0,10 de 1915-1916, también organizada por Puni, e impulsada por la rivalidad entre Malevich y Tatlin; posteriormente, la mayoría de los participantes del cubofuturismo comenzaron a dirigir sus energías hacia otros estilos de escritura o pintura, por ejemplo, el nuevo movimiento artístico de Malevich , el suprematismo , que comenzó oficialmente en la Exposición 0,10, o con el constructivismo . ^{[ 1 ]}

Según el pintor futurista italiano Gino Severini , quien conoció y escuchó relatos de primera mano de los pintores futuristas rusos Larionov, Puni y Kseniya Boguslavskaya , el movimiento terminó en 1916, ^{[ 19 ]} aunque, según la Encyclopædia Britannica , el estilo continuó utilizándose hasta aproximadamente 1919. ^{[ 4 ]}

Los siguientes artistas se han asociado con el cubofuturismo: ^{[ 34 ]}

• Alexander Archipenko
• Wladimir Baranoff-Rossine
• Alejandro Bogomazov
• David Burliuk
• Wladimir Burliuk
• Aleksandra Ekster
• Natalia Goncharova
• Iván Kliun
• Mikhail Larionov
• Lyubov Popova
• Olga Rozanov
• Sonia Terk
• Vasyl Yermylov
• Alberto Magnelli
• Vadym Meller
• Aristarkh Lentulov

La escultura constituía una subsección menor del movimiento cubofuturista. Influenciados por la obra del escultor y pintor futurista italiano Umberto Boccioni y las esculturas cubistas de Pablo Picasso , los artistas rusos comenzaron a experimentar con la combinación de ambos estilos. ^{[ 35 ]} Los artistas que experimentaron con los estilos cubista y futurista (o una combinación de ambos) en sus esculturas expresaron un rechazo a las tradiciones artísticas clásicas, lo que pone de manifiesto el interés característico del cubofuturismo por la transformación, la innovación y la renovación. ^{[ 36 ]}

Entre los escultores cubofuturistas se encontraban Joseph Chaikov , Boris Korolev y Vera Mukhina , quienes impartieron clases en la escuela estatal de arte soviética de Moscú, Vkhutemas .

Los poetas que experimentaron con los ideales cubofuturistas enfatizaron la importancia de deconstruir las reglas y el significado de la poesía, atacando sistemáticamente a los poetas clásicos y simbolistas rusos, previamente populares , debido a su propensión a examinar ideas metafísicas y esotéricas que no resonaban con la población común. ^{[ 37 ]} Los artistas cubofuturistas tenían pasión por la democratización de la poesía a través del uso de un lenguaje (y conceptos) caótico y común que permitía la libertad de expresión e interpretación por parte de la persona promedio. ^{[ 37 ]} Al igual que los artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados ​​en crear "palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas", transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado. ^{[ 38 ]} Los poetas del movimiento cubofuturista veían la escritura como un "laboratorio o taller" para renovar el lenguaje y la literatura, diseccionando palabras y generando neologismos para cambiar las concepciones contemporáneas de la poesía y así mostrar su interés en la revolución y la modernidad. ^{[ 38 ]} Esta práctica se conoce como «poesía transracional» (o zaum ). Los artistas de este movimiento encontraron la pureza y el dinamismo en la mecanización y la tecnología, mientras que los cubofuturistas literarios los encontraron en la poesía transracional. Esta experimentación poética se desarrolló posteriormente hasta incluir la deconstrucción del lenguaje en formas onomatopéyicas . ^{[ 38 ]} Un ejemplo de esto son las pinturas sonoras de Velimir Khlebnikov en su obra Zangezi . ^{[ 39 ]} Los poetas de este movimiento también utilizaron métodos poco ortodoxos durante sus recitales públicos de poesía, como rostros pintados, payasadas públicas y vestimenta extravagante para atraer la atención hacia su obra y resaltar su experimentación futurista. ^{[ 21 ]}

La introducción de las teorías e ideologías cubofuturistas en el ámbito de la producción teatral provocó un escándalo generalizado entre la sociedad rusa de principios de siglo. ^{[ 40 ]} De manera similar a quienes se involucraron con el cubofuturismo en el mundo del arte, los miembros de la comunidad teatral utilizaron la ideología característica del movimiento de renovación, transformación y revolución cultural en sus obras, expandiendo el futurismo del ámbito literario y artístico al teatro. En julio de 1913, un grupo de poetas y artistas del movimiento cubofuturista se reunieron en un encuentro titulado Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (Primer Congreso Panruso de Bardos del Futuro [Los Poetas Futuristas]), estableciendo que el grupo crearía un "nuevo teatro 'futurista'" que sería dirigido por su propio colectivo y "transformaría el teatro ruso" en una forma de arte moderna. ^{[ 41 ]} Los cubofuturistas emplearon un estilo más agresivo en sus actuaciones, haciendo uso del arte-azioneEl carácter lúdico, el lenguaje provocador o ininteligible, la improvisación y la imprevisibilidad del arte en acción. ^{[ 42 ]} Como afirmó Roman Jakobson (1896–1982): «Las veladas de los futuristas atrajeron… al público… La reacción del público fue variada: muchos acudieron por el escándalo, pero un amplio sector del público estudiantil esperaba el nuevo arte, anhelaba el nuevo mundo». ^{[ 43 ]}