Fase de caña

Reed Phase , también conocida como Three Reeds , es una obra temprana delcompositor minimalista estadounidense Steve Reich . Fue escrita originalmente en 1966 para saxofón soprano y dos saxofones soprano grabados en cinta magnética , titulada entonces Saxophone Phase , y posteriormente se publicó en dos versiones: una para cualquier instrumento de lengüeta y cinta (titulada Reed Phase ), y la otra para tres instrumentos de lengüeta exactamente iguales (en cuyo caso el título es Three Reeds ). Fue el primer intento de Reich de aplicar su técnica de " fase ", que ya había utilizado en las piezas para cinta It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), a la interpretación en vivo.

Reed Phase fue compuesta en 1966 para Jon Gibson , y la partitura se terminó en diciembre de ese mismo año. El estreno mundial lo realizó Gibson en la galería de arte de la Universidad Fairleigh Dickinson en Nueva Jersey el 5 de enero de 1967, bajo el título Saxophone Phase , y se repitió en Nueva York en la Park Place Gallery el 17 de marzo de 1967. ^{[ 1 ]} La partitura se publicó al año siguiente en una versión "para cualquier instrumento de lengüeta y cinta de dos canales o tres lengüetas", ahora retitulada Reed Phase o Three Reeds . ^{[ 2 ]}

Reed Phase es la primera obra en la que Reich intentó aplicar los descubrimientos sobre el efecto de fase realizados con las obras en cinta It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966) a la interpretación en directo. Representa una etapa de transición, ya que combinaba, en su versión original, la interpretación instrumental en directo con el acompañamiento de cinta. Una diferencia técnica entre el formato en cinta y el formato en directo es que, en el primero, el efecto de fase se conseguía ralentizando un bucle de cinta con respecto al otro, utilizando la técnica del flanger , mientras que en las composiciones instrumentales resultaba más fácil para un intérprete acelerar con respecto al tempo fijo del otro. Sin embargo, desde el punto de vista del oyente, la diferencia en el efecto es imperceptible. ^{[ 3 ]}

Reed Phase inicia una secuencia, seguida directamente por Piano Phase y Violin Phase (ambas de 1967), en la que el compositor explora la técnica de fase para un solo intérprete con cinta y, en el caso de Piano Phase , solo dos intérpretes. Las dos últimas composiciones se encuentran entre las más conocidas de las primeras obras de Reich, pero Reed Phase ha permanecido relativamente desconocida, en parte porque Reich pronto la consideró un fracaso. Ya con la publicación de sus Escritos sobre música recopilados en 1974, la excluyó de las composiciones que consideraba "dignas de conservar" y nunca menciona la obra en ese libro, ni siquiera de pasada. ^{[ 3 ]} Más tarde, Reich caracterizó la obra como "desechada". ^{[ 4 ]} Dejando de lado el limitado material armónico, Reich se había dado cuenta de que un número inusual de pulsos, como el compás quíntuple de Reed Phase , ofrecía menos de lo que sugerían inicialmente. En Piano Phase , obra que ya había comenzado a finales de 1966, eligió un patrón de doce corcheas, subdividido en dos grupos de seis, y empezó a descubrir las posibilidades de reorientación métrica que subyacían a las posibles subdivisiones de un patrón de doce tiempos. ^{[ 5 ]} Patrones rítmicos de doce unidades

puede dividirse de maneras muy diferentes; y esa ambigüedad sobre si estás en compás binario o ternario es, de hecho, la esencia rítmica de gran parte de mi música. De esta forma, la mente del oyente puede moverse libremente dentro del tejido musical, porque el tejido lo propicia . Pero si no se incorpora esa flexibilidad de perspectiva, se termina con algo extremadamente plano y aburrido. ^{[ 6 ]}

Reed Phase fue compuesta originalmente para saxofón soprano y dos saxofones pregrabados en cinta magnética , bajo el título Saxophone Phase . Para cuando se publicó dos años después, la instrumentación posible se había ampliado para incluir "clarinete, oboe, acordeón, órgano de lengüetas o cualquier instrumento de lengüeta que produzca las cuatro notas necesarias". ^{[ 7 ]} También puede interpretarse sin cinta en "cualquier tres instrumentos de lengüeta exactamente iguales", en cuyo caso se titula Three Reeds . ^{[ 8 ]}

La composición se basa en una célula de cinco notas, o "unidad básica", que se repite continuamente a lo largo de toda la obra.

La unidad básica es repetida continuamente por el instrumentista y, dado que el intérprete debe tocar sin interrupción durante al menos cinco minutos, Reed Phase requiere el uso de la respiración circular , cuyas instrucciones se dan en la partitura. ^{[ 7 ]} Probablemente sea la primera composición que requiere el uso de la respiración circular durante toda la duración de la pieza. ^{[ 9 ]} Aunque la unidad básica consta de cinco notas, la nota La se usa dos veces, por lo que solo hay cuatro tonos en total. La escala de la pieza es, por lo tanto, tetratonal , centrada en el Re grave. ^{[ 1 ]}

La obra se compone de tres secciones. La primera sección es un ciclo de cambios de fase de la unidad básica entre el instrumento en vivo y un instrumento grabado en la cinta. ^{[ 1 ]} El instrumento de lengüeta grabado en la cinta repite la unidad básica a un tempo fijo, mientras que el instrumentista inicia un ciclo de cambios de fase que consiste en que el solista repite el módulo básico un cierto número de veces, luego acelera el tempo hasta que el cambio con respecto a la parte constante (cinta o instrumento de lengüeta acompañante) aumenta en una corchea, y luego retoma el tempo inicial durante un cierto número de repeticiones en una relación constante con la cinta. El instrumentista luego acelera nuevamente hasta que el desfase temporal aumenta a una negra. Este proceso se repite hasta que se alcanza nuevamente el punto de partida, es decir, se regresa al unísono (en fase) con la cinta, lo que marca el final del primer ciclo de desfase. ^{[ 8 ]}

En la partitura, las transiciones graduales se anotan con líneas punteadas para indicar la aceleración realizada por el intérprete con respecto a la(s) parte(s) fija(s), y cada etapa sincronizada en la secuencia se anota de forma convencional para mostrar la nueva alineación. ^{[ 10 ]} El intérprete debe resistir la tendencia a pasar directamente de una sincronización de corchea a la siguiente. En cambio, «debe intentar moverse de forma suave y continua —cuanto más lento, mejor— dedicando el tiempo necesario a las relaciones "irracionales"». ^{[ 8 ]} No obstante, existe una alternancia entre períodos de desfase gradual y secciones de estabilidad rítmica temporal. Es con esta característica «escalonada» que las composiciones de proceso «en vivo» de Reich difieren más notablemente del «fase puro» de las composiciones de cinta, que tienen una tasa de cambio lenta y regular. ^{[ 11 ]}

En la segunda sección, se añade un segundo instrumento a la cinta en un segundo canal, desfasado una corchea con respecto al primer instrumento grabado. El instrumentista en directo realiza entonces un segundo ciclo de desfases, alcanzando el unísono con el canal 1 de la cinta, y luego avanzando una corchea más para lograr el unísono con el canal 2. En este punto, el segundo canal se desvanece y el solista continúa la tercera sección como una repetición de la primera, hasta volver a estar en fase con la cinta. Tras algunas repeticiones al unísono, tanto el intérprete como la cinta se detienen simultáneamente. ^{[ 8 ]}

• En buena compañía . (Con obras de John Adams, Jon Gibson, Philip Glass, Terry Jennings y Terry Riley). Jon Gibson, saxofones, percusión y teclados; Martin Goldray, piano; Michael Riesman, teclados; Bill Ruyle, percusión; John Snyder, caracola y palo de lluvia; LaMonte Young, piano. Grabado en The Looking Glass Studios, Nueva York. Disco compacto, 1 disco de sonido: digital; 4¾ pulg. Point Music 6042; Point Music 434 873–2. Nueva York: Point Music, 1992.
• Minimalismo estadounidense primitivo: Muros de sonido II . (Con Reich, Pendulum Music y obras de Philip Glass y Terry Riley). Ulrich Krieger, saxofón. Grabado en los estudios WW de Berlín, 2002-2003. Disco compacto, 1 disco de sonido: digital; 12,9 cm. Sub Rosa SR218. [Bruselas]: Sub Rosa, 2004.

Fuentes

• Gibson, Jon . 1992. Notas del libreto de la grabación en CD, In Good Company . Point Music 6042; Point Music 434 873-2. Nueva York: Point Music.
• Potter, Keith. 2000. Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press . ISBN 0-521-01501-4.
• Reich, Steve. 1968. Reed Phase (partitura). Fuente: Music of the Avant Garde 2, n.º 1 (número 3): 69–71.
• Reich, Steve. 2002. Escritos sobre música 1965–2000 , editado con introducción de Paul Hillier . Oxford y Nueva York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-511171-2(tela); ISBN 978-0-19-515115-2(pbk).
• Warburton, Dan. 1988. "Una terminología de trabajo para la música minimalista". Intégral 2: 135–159.

• Reich, Steve. 1974. Escritos sobre música , editado por Kaspar Koenig. Halifax, Nueva Escocia: Nova Scotia College of Art and Design; Nueva York: New York University Press; Londres: Universal Edition.
• Strickland, Edward. 2001. «Gibson, Jon (Charles)». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.