Refik Anadol

Durante su etapa de estudiante de pregrado, Anadol leyó un artículo de Lev Manovich sobre el espacio aumentado. La afirmación de Manovich de que las colaboraciones entre arquitectos y artistas podían hacer visible el "flujo invisible de datos" despertó la imaginación de Anadol, ^{[ 1 ]} y en 2008, alteró el espacio construido por primera vez. Llevando un proyector al exterior, proyectó imágenes a gran escala sobre hormigón para crear la ilusión de movimiento. Acuñando el término "pintura de datos", la obra inspiró a Anadol a utilizar la luz como material y los datos como pigmento. ^{[ 7 ]}

En 2010 creó Quadrature con Alican Aktürk, también estudiante de posgrado, en el edificio principal de la galería del Centro de Arte y Cultura SantralIstanbul . ^{[ 8 ]} Quadrature fue una performance audiovisual en vivo que examinaba la relación entre arquitectura y medios, y utilizó técnicas de proyección de video para manipular imágenes de cuadriláteros . Posteriormente, presentó Quadrangle en la Escuela de Diseño SANAA en Essen , Alemania, utilizando los 360 grados del edificio como lienzo. ^{[ 7 ]}

En 2011, fue invitado a crear una instalación multimedia en la Bienal de Estambul, en la concurrida avenida İstiklal . Creó una interpretación a gran escala, específica para el lugar, de los sonidos que grabó en diferentes momentos del día, y utilizó nueve proyectores para proyectar imágenes reinterpretadas. La obra se tituló Estructuras Aumentadas v1.0 . ^{[ 7 ]}

La primera exposición individual de Anadol, Intervenciones escépticas , se celebró en la Galería Piveneli de Estambul a principios de 2012. ^{[ 9 ]} Más tarde ese mismo año se trasladó a Los Ángeles para asistir al programa de Diseño y Artes Mediáticas de la UCLA. El primer lugar al que fue tras su llegada fue el centro de Los Ángeles. ^[6]

En 2013, en la Expo de Diseño anual de Microsoft Research, Anadol presentó su idea de utilizar las paredes exteriores del Walt Disney Concert Hall como lienzo. Su presentación atrajo la atención de Gehry Technologies, y con el apoyo de Gehry y su equipo, Anadol obtuvo el uso del modelo 3D original de la sala de conciertos. Para su proyecto de tesis de 2014, con la ayuda de arquitectos e investigadores de la UCLA, ^{[ 10 ]} creó una videoinstalación arquitectónica específica para el lugar dentro de la sala de conciertos que acompañó una interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles de Amérique de Edgard Varèse . Titulada Visions of America: Amériques, Anadol utilizó análisis de sonido algorítmico para escuchar y responder a la música en tiempo real. Rastreó el ritmo cardíaco del director Esa-Pekka Salonen con un sensor y utilizó un sistema de cámara 3D para integrar los movimientos de Salonen. ^{[ 7 ]}

Creó Infinity Room en el Zorlu PSM para la Bienal de Estambul de 2015. En lugar de crear una ilusión solo con espejos, Anadol utilizó proyección de píxeles y mapeo 3D para transformar cada superficie de la sala en un espacio abstracto infinito en movimiento. Infinity Room , un entorno inmersivo temporal, también se exhibió en eventos como South by Southwest en Austin, Texas, el Festival de Nueva Zelanda en Wellington, Nueva Zelanda, y Jeffrey Deitch en Los Ángeles. ^{[ 11 ]}

En 2016, Anadol recibió la primera Residencia Artística de Google Artists and Machine Intelligence; fue justo después de que un equipo de Google abriera el algoritmo de DeepDream , un programa de visión artificial que llevó a Anadol a darse cuenta de que si una máquina podía aprender, podría recordar, soñar y alucinar. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 2017, creó la pintura de datos Winds of Boston , una videoinstalación de 6' x 13' pies en el vestíbulo de un edificio de oficinas de Boston, utilizando un software que él mismo creó para leer, analizar y visualizar la velocidad del viento, la dirección y los patrones de ráfagas junto con el tiempo y la temperatura en intervalos de 20 segundos registrados durante un período de un año en el Aeropuerto Internacional Logan . ^{[ 14 ]} Más adelante ese año, utilizó IA para generar infinitas nuevas salidas basadas en un conjunto de datos masivo para Archive Dreaming , una instalación inmersiva en Salt Research , una galería y biblioteca contemporánea en Estambul. Inspirado por su idea de la conciencia y su contexto dentro de la IA, así como por La Biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges , Anadol utilizó IA y aprendizaje automático para observar y descubrir interacciones y correlaciones entre 1,7 millones de elementos extraídos de 40 000 publicaciones que abarcan el arte, la arquitectura y la economía turcos contemporáneos y modernos desde 1997 hasta 2010. Archive Dreaming , que podía ser controlado por los usuarios con un joystick, soñaba con correlaciones inesperadas entre documentos cuando estaban inactivos. ^{[ 15 ]}

En 2018, después de que a su tío le diagnosticaran Alzheimer, Anadol creó Melting Memories. Trabajando con científicos del laboratorio de neuroscape de la Universidad de California, San Francisco , utilizó datos académicos de los archivos de neurociencia y escáneres EEG de un conjunto de datos anónimo de la enfermedad de Alzheimer para crear imágenes generadas por IA relacionadas con la memoria, la salud, la degeneración y el deterioro. ^{[ 16 ]} Melting Memories se proyectó en las paredes de la Galería Pilevneli; los visitantes de la exposición podían ver cómo millones de píxeles reconstruían los recuerdos de las personas. ^{[ 17 ] [ 1 ]} Anadol ganó el Premio Lumen de Oro por Melting Memories. ^{[ 18 ]}

Anadol recibió el encargo de la Filarmónica de Los Ángeles para crear una instalación que celebrara el centenario de la orquesta en 2018. Trabajó con Kenric MacDowell de Google para crear WDCH Dreams, utilizando visualizaciones algorítmicas de datos para imitar el proceso de soñar. Proyectada sobre las paredes exteriores del Walt Disney Concert Hall mediante 42 proyectores de gran formato con una resolución visual de 50K, sonido de 8 canales y luminancia de 1,2M , Anadol pintó con puntos de datos extraídos de los archivos de la orquesta, incluyendo 587.763 imágenes, 1.880 vídeos, 1.483 archivos de metadatos y 17.773 archivos de audio. ^{[ 4 ] [ 19 ]} Debido a que Gehry le dio acceso a los archivos arquitectónicos 3D del Walt Disney Concert Hall, ^{[ 20 ]} Anadol conocía los contornos exactos del edificio. ^{[ 20 ]}

WDCH Dreams debutó en septiembre de 2018. Una actuación de 12 minutos en tres partes representadas cada 30 minutos durante diez noches, "Centennial Memories", la primera pieza, utilizó 44,5 terabytes de datos históricos de los archivos de la Filarmónica. Le siguió "Consciousness", que procesó cada nota que la orquesta ha grabado, utilizando miles de millones de puntos de datos para generar conexiones; y "Dream", que fusionó "Centennial Memories" y "Consciousness" para crear alucinaciones que fueron descritas en el New York Times como "una especie de Fantasía combinatoria ". ^{[ 21 ]}

En 2019, Refik Anadol presentó Latent History en Fotografiska Stockholm. La instalación específica para el lugar transformó los archivos fotográficos de Estocolmo en una proyección visual a gran escala generada por máquina, exhibida en la sala de exposiciones principal del museo. Basándose en miles de imágenes de archivo que abarcan aproximadamente 150 años, la obra utilizó inteligencia artificial para reinterpretar las imágenes históricas de la ciudad como una narrativa visual en continua evolución. ^{[ 22 ]} .

Anadol comenzó a pensar en la obra que se convertiría en la serie Machine Hallucinations mientras residía en Google. En 2019, completó la primera obra de la serie, Machine Hallucinations: NYC, que utilizó 300 millones de fotos de la ciudad de Nueva York y 113 millones de puntos de datos adicionales, incluyendo sonidos del metro, fragmentos de radio y ruidos de tráfico. Para abordar las preocupaciones sobre la privacidad, las fotos estuvieron disponibles públicamente a través de redes sociales, motores de búsqueda, mapas digitales y sitios web de bibliotecas. Los sueños se generaron utilizando un algoritmo StyleGAN para recuperar y procesar imágenes. Una red neuronal recurrente absorbió e integró el audio. Machine Hallucinations: NYC inauguró Artechouse, una galería de 6000 pies cuadrados en la ciudad de Nueva York en septiembre de 2019. En una reseña de Machine Hallucinations: NYC en Art in America , Sophie Haigney escribió que la obra imitaba la calidad de la memoria humana "casi a la perfección". ^{[ 13 ]}

Quantum Memories, de 2020, se produjo para la exposición trienal de la National Gallery of Victoria . La obra utilizó el software de computación cuántica de Google AI en combinación con una supercomputadora y algoritmos de código abierto para mapear en 3D un mundo paralelo. ^{[ 23 ]} Anadol ganó el premio IF Design Award por Quantum Memories en 2022. ^{[ 24 ]}

La escultura de datos Machine Hallucinations: Nature Dreams incorporó pigmentos, formas y patrones asociados con la naturaleza extraídos de más de 300 millones de imágenes de acceso público de flores, árboles, hongos, paisajes y nubes. Luego, el mayor conjunto de datos brutos de la naturaleza reunido para una obra de arte, Anadol trabajó con el equipo de Google AI Quantum para fusionar el espacio latente inducido por IA con un hiperespacio cuántico para producir sueños que correlacionaban tecnología, humanidad y cultura. Nature Dreams fue creada para la Galería König en Berlín y se exhibió por primera vez en 2021; ^{[ 25 ] [ 26 ]} un extracto de la obra sirvió más tarde como telón de fondo para los Premios Grammy . ^{[ 27 ]} Machine Memoir: Space también se exhibió por primera vez en 2021; fue la exposición más visitada jamás registrada en Estambul. ^{[ 28 ]}

Anadol se convirtió en el primer artista residente de la Casa Batlló en Barcelona en 2021. Durante su residencia, creó En la mente de Gaudí , una sala cúbica de seis lados. Fue una de una serie de salas inmersivas que Anadol creó en la Casa Batlló, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . ^{[ 29 ]}

Un año después de su residencia, en mayo de 2022, Anadol utilizó la fachada de la Casa Batlló como lienzo para la obra de 360 ​​grados titulada Arquitectura Viva: Casa Batlló. Basada en datos climáticos en tiempo real recopilados por sensores colocados alrededor del edificio y en un conjunto de datos de aproximadamente mil millones de imágenes que incluían bocetos de Gaudí, archivos visuales de la historia del edificio, archivos académicos y fotografías de dominio público, la obra atrajo a una audiencia de 65 000 personas. ^{[ 30 ]}

Machine Hallucinations: Unsupervised fue una de las primeras obras de arte generadas por IA que se exhibieron en el MoMA. La exposición se inauguró en noviembre de 2022. "Reflexionando sobre lo que una máquina podría soñar después de ver más de 200 años de arte en la colección del MoMA", la exposición se inauguró en noviembre de 2022; se prorrogó cuatro veces y finalmente se extendió durante casi un año. Unsupervised , una escultura de datos de 24' x 24', fue adquirida por el MoMA en octubre de 2023, convirtiéndose en la primera obra de arte generativa en la colección permanente del museo. ^{[ 31 ]}

Unsupervised utilizó 138.151 registros disponibles gratuitamente que el MoMA subió a GitHub en 2016. Los registros, que representaban todas las obras de la colección permanente del museo, contenían metadatos básicos: título, autor, técnica, dimensiones, fecha de creación y fecha de adquisición. También incluían categorización, que requería una perspectiva humana. Anadol estaba interesado en lo que sucedería sin categorización, afirmando que sin categorías, Unsupervised podría encontrar una nueva forma. ^{[ 32 ]} Un algoritmo de aprendizaje automático personalizado creó un mapa de la colección del MoMA que existía en 1024 dimensiones. Instalado en el atrio principal del museo, los visitantes pasaron un promedio de 38 minutos viendo Unsupervised . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

La primera gran exposición individual de Anadol en Estados Unidos, Living Paintings, se inauguró en el Jeffrey Deitch de Los Ángeles en febrero de 2023. Centrada en California, la obra utilizó datos ambientales, incluyendo pronósticos de viento sobre el Océano Pacífico, información meteorológica en tiempo real e imágenes de los parques nacionales de California. En una reseña de Living Paintings publicada en Los Angeles Times , Deborah Vankin escribió: «Para ser una muestra tan tecnológica, la exposición resulta sorprendentemente orgánica, al representar colectivamente reinterpretaciones de los entornos naturales de California mediante inteligencia artificial». ^{[ 36 ]}

Anadol recibió el encargo de crear una escultura de datos para la inauguración en septiembre de 2023 de Sphere, un espacio con forma de globo terráqueo de 111 metros de altura ubicado en Las Vegas. El exterior del edificio, una pantalla LED programable de 53.400 metros cuadrados, se convirtió en el lienzo de Machine Hallucinations: Sphere. Se presentaron dos versiones de la obra sucesivamente; la primera utilizó 1,1 millones de imágenes de dominio público tomadas desde la Estación Espacial Internacional , el Telescopio Espacial Hubble de la NASA y otros satélites y naves espaciales. La segunda utilizó 300 millones de imágenes de dominio público procedentes de parques nacionales y datos meteorológicos recopilados por sensores de viento en Las Vegas. Se utilizaron supercomputadoras Nvidia A100 para producir animaciones de IA en tiempo real. Esta instalación, que duró cuatro meses, fue la obra de arte de IA más grande del mundo en el momento de su creación. Anadol se refirió al estreno de Machine Hallucinations: Sphere como "uno de los momentos más a lo Blade Runner de la historia". ^{[ 37 ]}

En enero de 2024, Anadol presentó Large Nature Model (LNM), un modelo de IA generativa dedicado exclusivamente a la naturaleza, en el Foro Económico Mundial de Davos , donde presentó un resultado de LNM, Living Archive: Nature. ^{[ 38 ]} Fue entrenado con imágenes, sonidos e investigaciones académicas de instituciones como el Museo de Historia Natural de Londres y la Institución Smithsonian . Una iteración de LNM que generó selvas tropicales y paisajes submarinos, Echoes of the Earth: Living Archive, se inauguró en las Serpentine Galleries de Londres a finales de enero. La obra se basó en 135 millones de imágenes de coral disponibles públicamente y datos abiertos. Más de 66.000 personas vieron la obra en 47 días. ^{[ 12 ] [ 39 ] [ 40 ]} Echoes of the Earth: Living Archive inauguró Futura Seoul, un espacio de arte en Bukchon Hanok Gahoe-dong , convirtiéndose en la primera exposición individual de Anadol en Asia. ^{[ 41 ]}

En 2025, Anadol colaboró ​​con el futbolista Leo Messi en un proyecto de arte digital titulado Living Memory: Messi, A Goal in Life . La obra transforma el gol favorito de Messi, un cabezazo de la final de la UEFA Champions League de 2009 contra el Manchester United , en una escultura de datos generada por IA. ^{[ 42 ]} Se presentó el 11 de junio de 2025 y se vendió por 1,87 millones de dólares en Christie's. Todos los ingresos de la venta se destinaron a apoyar iniciativas educativas en Latinoamérica a través de la Fundación Inter Miami CF y UNICEF. La venta concluyó el 22 de julio de 2025. ^{[ 43 ]}