Música new age

La música new age es un género musical destinado a generar inspiración artística , relajación y optimismo . Los oyentes la utilizan para yoga , masajes , meditación ^{[ 2 ]} y lectura como método para controlar el estrés ^{[ 3 ] ,} para inducir un estado de éxtasis en lugar de trance [ ^{4 ] [ 5 ]} , o para crear una atmósfera de paz en hogares u otros entornos. A veces se asocia con el ecologismo y la espiritualidad new age ; ^{[ 2 ] [ 6 ]} sin embargo, la mayoría de sus artistas no tienen nada que ver con la "espiritualidad new age", y algunos incluso rechazan el término. ^{[ 7 ]}

La música new age incluye formas acústicas , con instrumentos como flautas , piano , guitarra acústica e instrumentos acústicos no occidentales , y también formas electrónicas , recurriendo frecuentemente a pads de sintetizador sostenidos o largas secuencias basadas en secuenciadores . Los artistas new age suelen combinar estos enfoques para crear música electroacústica . Los arreglos vocales eran inicialmente raros en el género, pero a medida que ha evolucionado, las voces se han vuelto más comunes, especialmente aquellas que presentan cantos influenciados por nativos americanos , sánscritos o tibetanos , o letras basadas en mitología como las leyendas celtas . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

No existe una definición exacta de música new age. Sin embargo, a menudo se la juzga por su intención según el comité de selección de los Grammy en esa categoría. ^{[ 9 ]} Un artículo de la revista Billboard de 1987 comentó que "la música new age podría ser la música no definida más sorprendentemente exitosa que jamás haya llegado a la conciencia pública". ^{[ 12 ]} Muchos la consideran un término general ^{[ 13 ]} para el marketing más que una categoría musical, ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 15 ]} y parte de una compleja tendencia cultural. ^{[ 16 ]}

La música new age fue influenciada por una amplia gama de artistas de diversos géneros. Music for Zen Meditation (1964) de Tony Scott se considera la primera grabación new age. ^{[ 15 ] [ 17 ]} Paul Horn (a partir de Inside de 1968 ) fue uno de los precursores importantes. ^{[ 18 ]} La serie Environments de Irv Teibel (1969–1979) presentaba paisajes sonoros naturales , tintinnabulación y cantos " Om " y fueron algunas de las primeras grabaciones psicoacústicas disponibles públicamente . ^{[ 19 ]} Spectrum Suite de Steven Halpern de 1975 fue una obra clave que dio inicio al movimiento de la música new age. ^{[ 20 ]}

La música new age se define más por el uso y el efecto o sentimiento que produce que por los instrumentos y el género utilizados en su creación; ^{[ 12 ]} puede ser acústica, electrónica o una mezcla de ambas. Los artistas new age abarcan desde actuaciones en solitario o en grupo utilizando instrumentos de música clásica como el piano, la guitarra acústica, la flauta o el arpa, hasta instrumentos musicales electrónicos o instrumentos orientales como el sitar , la tabla y la tambura . También existe una superposición significativa de sectores de la música new age con la música ambient , clásica , jazz , electrónica , world music , chillout , pop y space music , entre otros. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 21 ]}

Las dos definiciones que suelen asociarse al género new age son:

• Música new age con un sonido ambiental que tiene el propósito explícito de ayudar a la meditación y la relajación, o de ayudar y facilitar diversas prácticas espirituales alternativas, como la sanación alternativa, la práctica de yoga, la meditación guiada o la auditoría de chakras . Los defensores de esta definición son casi siempre músicos que crean su música expresamente para estos fines. ^{[ 22 ]} Para ser útil para la meditación, la música debe tener una dinámica y textura repetitivas sin acordes fuertes repentinos ni improvisaciones, que podrían perturbar al meditador. ^{[ 12 ] [ 11 ]} Es minimalista en su concepción, y los músicos del género son en su mayoría instrumentistas en lugar de vocalistas. ^{[ 23 ]} También se utilizan mensajes subliminales en la música new age, y el uso de instrumentos junto con sonidos de animales (como ballenas, lobos y águilas) y de la naturaleza (cascadas, olas del océano, lluvia) también es popular. El flautista Dean Evenson fue uno de los primeros músicos en combinar música tranquila con sonidos de la naturaleza, lanzando un género que se popularizó para masajes y yoga. ^{[ 24 ]} Otros artistas prominentes que crean música new age expresamente para la sanación o la meditación incluyen a Irv Teibel , Paul Horn , Deuter , Steven Halpern , Paul Winter , Lawrence Ball , Karunesh , Krishna Das , Deva Premal , Bhagavan Das y Snatam Kaur . ^{[ 25 ] [ 13 ]}
• Música que se encuentra en las secciones de música new age de las tiendas de discos. ^{[ 22 ]} Esta es principalmente una definición práctica, dada la amplitud de la música clasificada como "new age" por los minoristas, quienes a menudo están menos interesados ​​en las distinciones sutiles entre estilos musicales que los fanáticos de esos estilos. La música que se ajusta a esta definición generalmente no se puede clasificar fácilmente en otras definiciones más comunes, sino que puede contener casi cualquier tipo de música; es más un eslogan de marketing que una categoría musical. ^{[ 12 ]}

Debate y crítica

Stephen Hill , fundador de Hearts of Space , considera que "muchos de los artistas están sincera y plenamente comprometidos con las ideas y formas de vida de la Nueva Era". ^{[ 26 ]} Algunos compositores, como Kitarō, consideran que su música forma parte de su crecimiento espiritual, además de expresar valores y moldear la cultura. ^{[ 27 ]} Douglas Groothuis afirmó que, desde una perspectiva cristiana, rechazar toda la música etiquetada como "nueva era" sería caer presa de una mentalidad tabú, ya que la mayor parte de la música pertenece al lado "progresista" de la música nueva era, donde los compositores no necesariamente tienen una cosmovisión de la Nueva Era. ^{[ 27 ]}

Sin embargo, a menudo se señala que la "música new age" es una mera designación popular que vende discos con éxito. ^{[ 27 ]} J. Gordon Melton argumentó que no se refiere a un género musical específico, sino a la música utilizada con fines terapéuticos u otros propósitos new age. ^{[ 28 ]} Kay Gardner consideró la etiqueta "new age" una intención comercial inauténtica de la llamada música new age, diciendo que "mucha música new age es basura" y cómo, debido a las ventas de discos, cualquiera con un estudio casero incluyó sonidos de grillos, océanos o ríos como garantía de ventas. ^{[ 29 ]} Lo que comenzó como música ambiental relacionada con la actividad new age se convirtió en un término para una conglomeración musical de jazz, folk, rock, étnica, clásica y electrónica, entre otros estilos, siendo el primero un movimiento musical y teórico marcadamente diferente. ^{[ 9 ] [ 30 ] [ 11 ] [ 15 ]}

Bajo el término general , algunos consideran que el álbum de rock progresivo Tubular Bells de Mike Oldfield de 1973 es uno de los primeros álbumes a los que se hace referencia bajo la descripción del género new age. ^{[ 32 ]} Otros consideran que la música del compositor griego Vangelis y la fusión jazz-rock moderna en general son ejemplos del lado progresivo de la música new age. ^{[ 24 ] [ 33 ]} Otros artistas incluidos son Jean-Michel Jarre (aunque sus incursiones electrónicas son anteriores al término), Andreas Vollenweider , George Winston , Mark Isham , Michael Hedges , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Era , Tangerine Dream y Enigma . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 34 ]}

Sin embargo, muchos músicos y compositores rechazan que se etiquete su música como "new age". Cuando se creó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age en 1987, su primer ganador, Andreas Vollenweider , dijo: "No tengo ninguna intención de etiquetar mi música... Es ridículo ponerle nombre a algo que es atemporal". Peter Bryant, director musical de WHYY-FM y presentador de un programa de new age, señaló que "no me gusta el término... New age tiene una connotación negativa... En los círculos con los que me relaciono, la gente que trabaja en la música, 'new age' es casi un insulto", que se refiere a "un tipo de música muy insulsa, soñadora y aburrida... sin sustancia, forma ni interés", y que el término se ha "quedado pegado". ^{[ 14 ]}

Se la ha llamado «música ambiental», «música para la gente de Birkenstock » y « música de ascensor para yuppies ». Sus títulos evocan un mundo holístico y relajante: Etosha — Private Music in the Land of Dry Water, Aerial Boundaries, Nirvana Road. Aunque entre sus compositores figuran músicos prominentes de la vanguardia del rock, se caracteriza por una estética meditativa cuyo objetivo suele ser el anonimato creativo. Una síntesis relajada de influencias folk, jazz y clásica, se la denomina, por convención, música New Age. ^{[ 35 ]} – Michael Walsh , escribiendo para Time (1986)

Harold Budd dijo: "Cuando oigo el término 'new age', busco mi revólver... No me considero haciendo música que solo deba estar de fondo. Es vergonzoso que te asocien inadvertidamente con algo que sabes en el fondo que es vacío". Vangelis lo considera un estilo que "dio la oportunidad a gente sin talento de hacer música muy aburrida". ^{[ 36 ]} Yanni afirmó que "No quiero relajar al público; quiero involucrarlo en la música, hacer que se interese", ^{[ 18 ]} y que "New age implica una música más sosegada, más relajada que la que yo hago. Mi música puede ser muy rítmica, muy enérgica, incluso muy étnica". ^{[ 15 ]} David Van Tieghem , George Winston y Kitarō también rechazaron la etiqueta de artista new age. ^{[ 11 ] [ 18 ] [ 37 ]} David Lanz dijo que "finalmente descubrió que la razón principal por la que a la gente no le gusta el término new age es porque es la única categoría musical que no es un término musical". ^{[ 15 ]} Andreas Vollenweider señaló que "hemos vendido millones de discos en todo el mundo antes de que la categoría new age fuera realmente una categoría", y compartió la preocupación de que "las tiendas están teniendo este problema con la categorización". ^{[ 21 ]}

«La nueva era es más una definición espiritual que musical. Algunos músicos comenzaron asociándose con la música nueva era. Ahora han metido a todo el mundo en ella. Pero sería absurdo asociarse con este tipo de música en particular». ^{[ 21 ]} – Yanni sobre la definición de música nueva era (1992)

Ron Goldstein, presidente de Private Music , coincidió con este punto de vista y explicó que « Windham Hill era el centro de todo esto. Debido a esa asociación, el new age llegó a percibirse como algo propio de la Costa Oeste». Sin embargo, el director general de Windham Hill, Sam Sutherland, argumentó que incluso los fundadores del sello, William Ackerman y Anne Robinson, «evitaban usar cualquier término idiomático o genérico. Siempre les pareció un poco artificial», y dejaron de protestar deliberadamente contra el uso del término simplemente porque era inapropiado. Tanto Goldstein como Sutherland concluyeron que la etiqueta ayudó a vender mercancía y que la música new age se integraría al panorama general de la música pop pocos años después de 1987. ^{[ 14 ]}

El crítico musical del New York Times , Jon Pareles, señaló que la "música new age" absorbió otros estilos de forma más suave, pero que esos mismos estilos bien definidos no necesitan la categoría new age, y que la "música new age" se asemeja a otros géneros musicales porque está dirigida a un nicho de mercado: ser un "espectáculo de fórmula" destinado a los "ultraconsumidores" urbanos como accesorio de estatus. También afirmó que las influencias de la música tradicional andina, asiática y africana evocan una sensación de " cosmopolitismo ", mientras que la naturaleza en el diseño y el sonido del álbum evoca la "conexión con paisajes vírgenes".

El concepto surgió con la participación de músicos profesionales en el movimiento New Age . Inicialmente, no despertó interés en la industria musical, por lo que los músicos y el personal relacionado fundaron sus propias pequeñas empresas discográficas independientes. Las ventas alcanzaron cifras significativas en puntos de venta inusuales como librerías, tiendas de regalos, tiendas de alimentos saludables y boutiques, así como por correo directo. ^{[ 27 ] [ 11 ]} Ante la demanda de un mercado amplio, las principales compañías discográficas comenzaron a promocionar la música new age en la década de 1980. ^{[ 14 ] [ 43 ]}

La música new age fue influenciada por una amplia gama de artistas de diversos géneros, por ejemplo, los instrumentistas folk John Fahey y Leo Kottke , los minimalistas Terry Riley , Steve Reich , La Monte Young y Philip Glass , grupos de rock progresivo como Pink Floyd , el pionero de la música ambiental Brian Eno , el intérprete de sintetizador Klaus Schulze y los artistas de jazz Keith Jarrett , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Paul Horn (a partir de Inside de 1968 ), Paul Winter (a partir de mediados de la década de 1960 con el Paul Winter Consort ) y Pat Metheny . ^{[ 44 ] [ 30 ] [ 11 ] [ 18 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

La obra de Tony Scott , Music for Zen Meditation (1964), a veces se considera la primera grabación new age, ^{[ 48 ]} pero inicialmente fue popular principalmente en California y no se vendió a nivel nacional hasta la década de 1980. ^{[ 24 ]} Otra escuela de música para la meditación surgió entre los seguidores de Rajneesh ; Deuter grabó D (1971) y Aum (1972), que mezclaban instrumentos acústicos y electrónicos con sonidos del mar. ^{[ 24 ]} La canción de Kay Gardner , "Lunamuse" (1974), y su primera grabación, Mooncircles (1975), que eran una síntesis de música, sexualidad y espiritualidad wicca , eran "música new age antes de que se convirtiera en música new age". Su obra A Rainbow Path (1984) adoptó la teoría de Halpern sobre la música curativa de la época con la espiritualidad femenina, y se convirtió en una de las artistas de música sacra new age más populares. ^{[ 49 ]} Mike Orme de Stylus Magazine escribe que muchos músicos clave de la escuela de Berlín ayudaron a popularizar el new age. ^{[ 50 ]}

La Missa Gaia/Earth Mass (1982) de Paul Winter se describe como "una obra maestra de la conciencia ecológica de la Nueva Era que celebra la sacralidad de la tierra, el cielo y el mar". ^{[ 51 ]} Su trabajo en la Costa Este se considera una de las expresiones musicales más importantes de la espiritualidad de la Nueva Era. ^{[ 51 ]} En la Costa Oeste , los músicos se concentraron más en la música para la sanación y la meditación. La obra temprana más notable fue Spectrum Suite (1975) de Steven Halpern , cuyo propósito musical se describió como "resonar áreas específicas del cuerpo... calma la mente y el cuerpo", y cuyo título se relaciona "con los siete tonos de la escala musical y los siete colores del arco iris con las siete fuentes de energía etérica (chakras) en nuestros cuerpos". En la década de 1970, su trabajo musical y el libro teórico Tuning the Human Instrument (1979) fueron pioneros en la práctica contemporánea de la sanación musical en los Estados Unidos. ^{[ 52 ]}

En 1976 se fundó el sello discográfico Windham Hill Records , con una inversión inicial de 300 dólares, y diez años después facturaría más de 26 millones de dólares anuales. Con el paso de los años se formaron muchos sellos discográficos que adoptaron o rechazaron la denominación new age, como Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (que grababa principalmente música jazz), FM ( CBS Masterworks ) y Cinema ( Capitol Records ). ^{[ 11 ]}

Entre los extremos opuestos de las costas estadounidenses se encuentran algunos de los artistas new age más exitosos, como George Winston y R. Carlos Nakai . El álbum December (1982) de Winston, que vendió millones de copias y fue lanzado por Windham Hill Records, fue muy popular. ^{[ 11 ]} La mayor parte del trabajo de Nakai, con su primer lanzamiento Changes en 1983, consiste en canciones improvisadas al estilo nativo norteamericano. Durante la década de 1990, su música se convirtió en himnos virtuales de la espiritualidad new age. ^{[ 53 ]}

En 1981, Tower Records en Mountain View, California, agregó una sección de "new age". ^{[ 54 ]} Para 1985, las tiendas de discos independientes y las cadenas minoristas estaban agregando secciones para new age, y las grandes discográficas comenzaron a mostrar interés en el género, tanto a través de la adquisición de algunas discográficas de new age existentes como Living Music de Paul Winter como a través de la contratación de los llamados artistas "new age" como el compositor electrónico japonés Kitarō y el músico estadounidense de jazz crossover Pat Metheny, ambos contratados por Geffen Records . ^{[ 54 ]} La mayoría de las grandes discográficas aceptaron artistas de new age a principios del año siguiente. ^{[ 55 ]} A finales de la década de 1980, el género paraguas era el género de más rápido crecimiento con una importante difusión radiofónica. Se consideraba un negocio atractivo debido a los bajos costos de grabación. ^{[ 11 ]}

Stephen Hill fundó el programa de radio new age Hearts of Space en 1973. En 1983, NPR lo adquirió para su sindicación a 230 afiliadas a nivel nacional, ^{[ 56 ]} y un año después Hill fundó un sello discográfico, Hearts of Space Records . El Día de San Valentín de 1987, la antigua estación de radio de rock de Los Ángeles KMET cambió a un formato de música new age de tiempo completo con nuevas siglas KTWV , con la marca The Wave . ^{[ 11 ] [ 56 ]} Durante el período new age de The Wave, la gerencia les dijo a los empleados de la estación que se refirieran a The Wave como un "servicio de ambiente" en lugar de una "estación de radio". Los DJ dejaron de anunciar los títulos de las canciones y, en su lugar, para mantener un ambiente ininterrumpido, los oyentes podían llamar a un número de teléfono 1-800 para averiguar qué canción estaba sonando. Las pausas de noticias también se renombraron y se denominaron "pausas wave". ^{[ 56 ]} Otros programas de radio especializados en new age incluían Forest's Musical Starstreams y John Diliberto's Echoes . La mayoría de las principales cadenas de televisión por cable tienen canales que reproducen música sin imágenes, incluidos canales para new age, como el canal "Soundscapes" en Music Choice . Las dos compañías de radio satelital Sirius Satellite Radio y XM Satellite Radio tenían cada una sus propios canales que reproducían música new age. Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77). Cuando las dos se fusionaron en noviembre de 2008 y se convirtieron en SiriusXM , el nombre Spa se mantuvo para el canal de música y se utilizó la mayor parte de la biblioteca musical de Audio Visions.

En 1987, se introdujo el premio Grammy al Mejor Álbum de New Age , ^{[ 14 ]} mientras que en 1988 se crearon las listas semanales de New Age de Billboard . ^{[ 9 ]} En 1989, Suzanne Doucet produjo y celebró la primera Conferencia Internacional de Música New Age en Los Ángeles. ^{[ 9 ]} A finales de 1989, había más de 150 pequeños sellos discográficos independientes que publicaban música new age, mientras que los programas new age y adult-alternativos se emitían en cientos de emisoras de radio comerciales y universitarias en los EE. UU., y más de 40 distribuidores vendían música new age a través de catálogos de venta por correo. ^{[ 57 ]}

En la década de 1990, surgieron en Japón muchos sellos pequeños de música new age, pero para este tipo de música instrumental eran más populares los términos "relajante" o "sanadora". " Sadeness (Part I) " de Enigma se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en 24 países, incluido el Reino Unido, y el número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 58 ]} En ese momento, Holanda era la sede de dos importantes sellos europeos de new age: Oreade y Narada Media . Oreade informó que en 1997 la última tendencia era la música "angélica", mientras que Narada Media predijo que el género se desarrollaría en la dirección de la música del mundo (con influencias celtas, irlandesas y africanas). ^{[ 59 ]} En 1995, algunos compositores de "new age" como Kitarō, Suzanne Ciani y Patrick O'Hearn se trasladaron de grandes sellos discográficos a sellos independientes debido a la falta de promoción, la disminución de las ventas o la limitada libertad creativa. ^{[ 60 ]}

En 2001, Windham Hill celebró su 25 aniversario, Narada y Higher Octave Music continuaron incursionando en la música world y ethno-techno , y Hearts of Space Records fue adquirida por Valley Entertainment . " Only Time " de Enya alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard Hot 100 , y el álbum A Day Without Rain el número 2 en la lista Billboard 200 , convirtiendo a Enya en la artista new age número uno del año. ^{[ 61 ]}

• Música contemporánea para adultos
• Biomúsica (paisajes sonoros naturales y cantos de animales)
• Lista de artistas de música new age
• Música lounge
• Música y sueño
• Pure Moods , un popular álbum recopilatorio de música new age de los años 90
• balada sentimental
• Música progresiva

• AllMusic (New Age)
• Reseñas Nueva Era