Remodernismo

Charles Thomson y Billy Childish , fundadores del movimiento artístico stuckism , inauguraron el período del remodernismo. ^{[ 2 ]} Su manifiesto del remodernismo se publicó el 1 de marzo de 2000 para promover la visión, la autenticidad y la autoexpresión, con énfasis en la pintura, y subtitulado "hacia una nueva espiritualidad en el arte". Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha cumplido, que su desarrollo ha ido en la dirección equivocada y que esta visión necesita ser recuperada, redefinida y rediseñada. Aboga por la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo .

Tiene una breve introducción que resume: «El modernismo ha perdido progresivamente el rumbo, hasta finalmente derrumbarse en el abismo sin fondo de la palabrería posmoderna ». A esto le siguen 14 puntos numerados que enfatizan la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y la eterna oposición al nihilismo, el materialismo científico y la «destrucción insensata de las convenciones». El punto 7 afirma:

La espiritualidad es el viaje del alma en la tierra. Su primer principio es la declaración de intenciones de afrontar la verdad. La verdad es lo que es, independientemente de lo que queramos que sea. Ser un artista espiritual significa confrontar sin titubear nuestras proyecciones, buenas y malas, atractivas y grotescas, nuestras fortalezas y nuestras ilusiones, para conocernos a nosotros mismos y, por ende, nuestra verdadera relación con los demás y nuestra conexión con lo divino.

El punto 9 afirma: «El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad por comprenderse a sí misma y encuentra su simbología a través de la claridad e integridad de sus artistas». El punto 12 vincula el uso de la palabra «Dios» con el entusiasmo , derivado de la raíz griega en theos (estar poseído por Dios).

El resumen final comienza diciendo: «Para cualquiera con una mente despejada, resulta evidente que lo que ahora se presenta, con toda seriedad, como arte por la élite gobernante, es prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un conjunto de ideas se ha desviado gravemente», y concluye que la solución reside en un renacimiento espiritual porque «el arte no tiene otro camino. El mandato del Stuckismo es iniciar ese renacimiento espiritual ahora». ^{[ 7 ]}

Billy Childish

Charles Thomson

En 1999, Childish y Thomson escribieron un manifiesto sobre el remodernismo, en el que abogaban por un período de nueva espiritualidad en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar el posmodernismo .

Childish y Thomson enviaron su manifiesto del remodernismo a Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery , quien respondió: «No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta ni sobre su manifiesto Remodernismo ». ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En marzo de 2000, los Stuckistas se autoproclamaron el primer grupo artístico remodernista en la exposición «La renuncia de Sir Nicholas Serota» . En abril, el remodernismo fue citado en The Gulf News ( EAU ). ^{[ 10 ]} En mayo, el periódico The Observer anunció una exposición de los Stuckistas: «Como grupo fundador de un movimiento artístico autodenominado Remodernismo, defienden una postura artística que se opone al conceptualismo ingenioso y aboga por una integridad más emocional y espiritual en el arte a través de la pintura figurativa». ^{[ 11 ]}

En junio, Thomson y Childish dieron una charla sobre estancamiento y remodernismo en el Salon des Arts, Kensington, promovida por el Institute of Ideas . ^{[ 12 ]} Ese mismo mes, los "Estudiantes por el Estancamiento" también dieron "un espectáculo y una charla remodernistas". El Institute of Remodernism fue fundado por Khatereh Ahmadi .

En 2001, Thomson se presentó a las elecciones generales del Reino Unido , declarando: "El Partido Stuckista pretende llevar las ideas del Stuckismo y el Remodernismo al ámbito político". ^{[ 13 ]}

En enero de 2002, Magnifico Arts presentó la muestra ReMo: ReModernism ^{[ 14 ]} de estudiantes de posgrado de la Universidad de Nuevo México . En una charla con los artistas, Kevin Radley, profesor de arte en la Universidad de California, Berkeley, dijo: "El remodernismo no se trata de retroceder, sino de avanzar con fuerza". ^{[ 4 ]} En un ensayo que acompañó la exposición, Radley escribió:

...parece resurgir la confianza en la voz singular del artista : una renovación de la creencia de que un artista puede explorar su propia naturaleza sin las restricciones de lo irónico, lo cínico o lo didáctico. Reconectar con las nociones de presencia, reinventar su sentido de la belleza y renovar nuestra necesidad de intimidad. ^{[ 15 ]}

La curadora de la exposición, Yoshimi Hayashi, dijo:

ReMo incorpora ideas del Modernismo, el Vanguardia y el Posmodernismo, sintetizando así un enfoque alternativo y contemporáneo del arte. En ReMo se consideran temas como el multiculturalismo , la ironía, lo sublime y la identidad; sin embargo, estos no constituyen el arte en sí. La reconsideración y redefinición de las tradiciones no se buscan mediante el mero deconstruccionismo, sino conectando nuevos nodos de ideas. Por lo tanto, por definición, ReMo es fundamentalmente celular y sus raíces provienen de contextos artísticos provinciales. ^{[ 16 ]}

En 2003, Andy Bullock y Larry Dunstan fundaron un grupo independiente, los Fotógrafos Stuckistas , con una declaración de apoyo al remodernismo. ^{[ 17 ]}

En 2004, los Defastenistas, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon remodernistas. ^{[ 18 ]} Se fundó una galería de arte remodernista, la Galería Deatrick, en Louisville, Kentucky . Los cineastas y fotógrafos estadounidenses Jesse Richards y Harris Smith cofundaron un nuevo grupo de cine y fotografía remodernista con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos de la nueva ola, la no ola, el expresionismo y el cine trascendental.

El artista stuckista Bill Lewis , entrevistado por la BBC en la Bienal de Liverpool de 2004 , afirmó que el remodernismo «no era un movimiento como tal», ^{[ 3 ]} sino un retorno al inicio del modernismo para avanzar con un arte que propusiera un nuevo paradigma. ^{[ 3 ]} « Remodernizar » es «volver a la raíz, comenzando con la pintura... y ver adónde nos lleva». ^{[ 3 ]} Añadió que esto había sido calificado de reaccionario, pero que era radical «en el verdadero sentido de la palabra». ^{[ 3 ]} El artista stuckista neoyorquino Terry Marks afirmó que el remodernismo planteaba que el modernismo había comenzado en una buena dirección, pero se había desviado hacia la «pura idea», y que era necesario regresar al punto de partida para tomar una dirección alternativa aún inexplorada: «buscar una creación artística más concreta y accesible a más gente, y descubrir adónde nos lleva». ^{[ 19 ]}

En 2004, Luke Heighton escribió en la revista The Future : «El remodernismo, al parecer, ha llegado para quedarse, nos guste o no». ^{[ 20 ]} Alex Kapranos, de Franz Ferdinand, declaró que 2004 fue «un buen año para el remodernismo, por atreverse a sugerir que los artistas pueden tener alma». ^{[ 21 ]}

En agosto de 2005 se celebró en la galería CBGBs 313 de Nueva York la exposición de arte Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (título tomado de una frase del manifiesto del remodernismo stuckist) . ^{[ 22 ]} El artista y bloguero Mark Vallen dijo: «A mediados de la década de 1970, el punk rock nació en un pequeño y lúgubre club nocturno neoyorquino llamado CBGB's. Todo comenzó cuando rockeros como Television, los Ramones y Patti Smith lanzaron un ataque frontal contra el monolito del rock 'n' roll corporativo. Ahora, otra revuelta artística, el remodernismo, está a punto de extender su ofensiva desde el lugar de nacimiento del punk». ^{[ 22 ]}

El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam organizaron una charla sobre el remodernismo a cargo de Daniel Birnbaum, editor colaborador de Artforum , y Alison Gingeras, conservadora adjunta del Museo Guggenheim . ^{[ 5 ]} El resumen es:

Recientemente, hemos presenciado un nuevo resurgimiento del interés por la pintura. ¿Debemos considerar la revitalización de este antiguo medio como un retorno a los valores modernistas tradicionales, como la autonomía, la autenticidad y la autoexpresión? Si, ​​en efecto, podemos hablar de un retorno al modernismo (remodernismo), ¿qué lugar ocuparán las prácticas multimedia y transdisciplinarias en las artes? ^{[ 5 ]}

En 2006, el artista Matt Bray dijo: «No deseo que se me considere un Stuckista, ya que algunas de sus payasadas me parecen innecesarias. Sin embargo, los Stuckistas son el primer y más famoso grupo remodernista, así que por eso, y por haberme dado a conocer este manifiesto en particular, les doy las gracias». ^{[ 23 ]} En mayo de 2007, junto con el cantante punk Adam Bray, creó el colectivo Mad Monk en Folkestone , Inglaterra, para promover el remodernismo. ^{[ 24 ]}

En enero de 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, dijo que ese año se vería "la invención de una nueva palabra para describir el renacimiento modernista: 'remodernismo'", ^{[ 25 ]} que aplicó más tarde ese año a los nominados al Premio Turner Mark Leckey , Runa Islam y Goshka Macuga , como "parte de todo un movimiento que revive el formalismo de principios del siglo XX", elogiando a Macuga por su "estética sincera, modesta y de espíritu generoso", de la cual dijo que se necesitaba más hoy en día. ^{[ 6 ]} En abril de 2009, describió a Catalina Niculescu, una artista rumana que usa película de 16 mm "nostálgica" ^{[ 26 ]} , como parte de una tendencia significativa en el arte de fetichizar los recortes del modernismo: "Llamémoslo Remodernismo". ^{[ 26 ]}

El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto del Cine Remodernista , en el que abogaba por una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica y describía el cine remodernista como un "cine minimalista, lírico y punk". El manifiesto critica a Stanley Kubrick , a los cineastas que utilizan vídeo digital y a Dogme 95. El punto 4 dice:

Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no aware (la conciencia de la transitoriedad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan su desaparición) tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia y siempre deben tenerse en cuenta al realizar una película remodernista. ^{[ 27 ]}

En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de la Universidad Atlántica de Florida fundaron el grupo Stuckistas de Miami. Christos afirmó: «El stuckismo es un renacimiento del modernismo; es un re-modernismo». ^{[ 28 ]}