Rennie Ellis

Reynolds Mark Ellis (11 de noviembre de 1940 - 19 de agosto de 2003) fue un fotógrafo australiano especializado en fotografía social y documental . También trabajó, en distintas etapas de su vida, como redactor publicitario, marinero, conferenciante, presentador de televisión y fundador de la Galería de Fotografía Brummels , la primera galería de fotografía de Australia, donde estableció un estudio fotográfico y una agencia dedicada a su obra, publicó 17 libros de fotografía y realizó numerosas exposiciones en Australia y en el extranjero.  

Nacido en Brighton, un suburbio costero de Melbourne , y educado en Brighton Grammar School , Ellis obtuvo una beca para la Universidad de Melbourne en 1959. Abandonó sus estudios durante su primer año para trabajar como recadero en Orr Skate & Associates, una agencia de publicidad de Melbourne. Posteriormente estudió publicidad en el Royal Melbourne Institute of Technology , pero antes de obtener su diploma pasó dos años viajando por el mundo, tras haber comprado su primera cámara para documentar sus viajes, y trabajó como marinero durante el trayecto. Sociable y franco, Ellis nunca rehuyó la controversia; en 1968 recorrió St Kilda Road en una bicicleta de rueda alta en una acción publicitaria en protesta contra la contaminación del aire de Melbourne. ^{[ 1 ]} Más tarde, en su carrera fotográfica, se hizo conocido por sus imágenes impactantes de los estilos de vida australianos.

En 1967, Ellis era director creativo en Monahan Dayman Advertising en Melbourne. Le ofrecieron el puesto de editor en Melbourne para la revista Chance International de Gareth Powell y Jack de Lissa . ^{[ 2 ]} Dejó Monahan Dayman Advertising en 1969 para dedicarse a la fotografía independiente. Uno de sus primeros reportajes fotográficos fue sobre el entonces remoto asentamiento minero de ^Kalgoorlie , que se publicó en 1970 en una edición del sábado de The Age [ ^{3 ]} y en la revista Walkabout . ^{[ 4 ]}

Su primera exposición y el libro resultante, en colaboración con el también fotógrafo Wesley Stacey, en Kings Cross , Sídney , tuvieron lugar en 1971. ^{[ 5 ]} El libro se presentó en el Yellow House Artist Collective . ^{[ 6 ]} Parte de su trabajo durante este período consistió en guiar a fotógrafos en 'safaris' al interior del país . ^{[ 7 ]} En otro encargo, fue el fotógrafo de plató para la película erótica Alvin Purple del director australiano Tim Burstall . ^{[ 8 ]}

Tras fundar la galería fotográfica Brummels , en 1974 Ellis creó Scoopix Photo Library en Prahran, que más tarde se convirtió en el agente exclusivo en Australia de la revista neoyorquina Black Star . En 1975 abrió su estudio, Rennie Ellis & Associates, en el mismo local, y trabajó allí el resto de su vida.

Una vez establecido como fotógrafo, Ellis trabajó, expuso y publicó continuamente; por ejemplo, en 1976 expuso junto a Carol Jerrems la obra Heroes and Anti-Heroes en The Photographers' Gallery and Workshop ^{[ 9 ].} Colaboró ​​con diversas revistas, como Playboy y The Bulletin . Sus libros y exposiciones versaron sobre la cultura popular australiana, incluyendo la playa, la cerveza, el grafiti, las estaciones de tren australianas y el carnaval de Río.

En 1993 se convirtió en copresentador del programa de estilo de vida Looking Good de Nine Network , permaneciendo en ese puesto durante tres años y trabajando con Deborah Hutton y Jo Bailey. Ese mismo año, su obra también se incluyó en Picture Freedom, una exposición en The Photographers' Gallery de Londres, y también expuso Further Observations en la Photographers' Gallery de Melbourne , del 29 de febrero al 17 de marzo de 1996. ^{[ 10 ]}

El 14 de diciembre de 1972, Ellis y el subdirector Robert Ashton inauguraron la galería de fotografía Brummels , sin ánimo de lucro , ^{[ 2 ]} financiada en parte por dos subvenciones del Consejo de las Artes . ^{[ 11 ]} Fue la primera galería de arte privada del país dedicada específicamente a la fotografía, exhibiendo principalmente a fotógrafos australianos ^{[ 12 ] [ 13 ],} aunque también atrajo exposiciones de artistas fotográficos internacionales. Entre las innovaciones se incluyó una fiesta Polaroid en 1978, con cámaras, bombillas de flash y suficiente película para 320 exposiciones suministradas por la empresa de fotografía instantánea , y champán para desinhibirse mientras los participantes colgaban sus fotos en la pared. ^{[ 14 ]}

La primera exposición, Dos visiones de la erótica: Henry Talbot/Carol Jerrems (14 de diciembre de 1972 – 21 de enero de 1973), fue inaugurada por el fotógrafo y cineasta Paul Cox , quien pronto abriría The Photographers' Gallery a la vuelta de la esquina en Punt Road , South Yarra . ^{[ 15 ]} Este período trajo un resurgimiento ^{[ 16 ] [ 17 ]} del medio fotográfico como forma de arte que no se veía desde la era pictorialista , ^{[ 18 ]} y vio a la National Gallery of Victoria abrir el primer departamento de fotografía en una institución administrada por el gobierno, bajo la curaduría de Jennie Boddington . A partir de 1977, la galería fue patrocinada por el fabricante de cámaras Pentax y pasó a llamarse Pentax Brummels Gallery of Photography .

La galería cerró en enero de 1980, ^{[ 19 ]} después de haber estado en funcionamiento durante ocho años, tras haber impulsado el estatus de la fotografía como arte y las carreras de muchos fotógrafos australianos. ^{[ 18 ]}

El comentarista cultural Phillip Adams, al hablar de Australian Graffiti , apodó a Ellis "el hippie más viejo de Australia". ^{[ 20 ]} La crítica de arte Nancy Borlase comentó, en relación con su inclusión, junto con Warren Breninger y Godwin Bradbeer en una exposición de 1978 del Centro Australiano de Fotografía de los fotógrafos de Melbourne, que "Ellis, cuyo profesionalismo seguro, en su serie The Way of Flesh , lo sitúa en esa clase de fotógrafos que usan la cámara como una extensión de sí mismos, sin esfuerzo y con evidente disfrute", y citándolo diciendo "Me gusta fotografiar detrás de escena, como Brassaï ". ^{[ 21 ]}

Ellis murió después de sufrir una hemorragia cerebral a la edad de 62 años. ^{[ 22 ]} Desde su muerte, su segunda esposa, Kerry Oldfield Ellis, y su asistente, Manuela Furci, han establecido el Archivo Fotográfico Rennie Ellis, ^{[ 23 ]} y continúan organizando exposiciones de su obra. ^{[ 22 ]} Estas han incluido Aussies All: Portrait Photography by Rennie Ellis en la National Portrait Gallery en Canberra (2006), ^{[ 2 ]} No Standing, Only Dancing en el Ian Potter Centre en Melbourne (2008), y Kings Cross 1970–1971: Rennie Ellis en Sydney (2017). ^{[ 24 ]} El trabajo de Ellis se incluyó en Candid Camera: Australian Photography 1950s–1970s en la Art Gallery of South Australia (2010) que también presentó el trabajo de fotógrafos australianos clave Max Dupain , David Moore , Jeff Carter , Robert McFarlane , Mervyn Bishop , Carol Jerrems y Roger Scott .

• 1 de marzo de 2024 al 28 de enero de 2025: "Melbourne Out Loud: La vida a través de la lente de Rennie Ellis" - Biblioteca Estatal de Victoria , Melbourne; presentada como parte del festival RISING: 2024 ^{[ 25 ] [ 26 ]}

• Galería Nacional de Australia ^{[ 27 ]}
• Galería Nacional de Retratos ^{[ 28 ]}
• Biblioteca Nacional de Australia ^{[ 29 ]}
• Galería Nacional de Victoria (NGV) (Melbourne) ^{[ 30 ]}
• Biblioteca Estatal de Victoria ^{[ 31 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional (Adelaida) ^{[ 32 ]}
• Galería de Arte Regional de Horsham ^{[ 33 ]}

• Kings Cross Sydney: una mirada personal a Kings Cross. Melbourne: Thomas Nelson (Australia), 1971. Coescrito por Wesley Stacey. ^{[ 34 ]}
• Sídney a color. Melbourne: Lansdowne, c. 1971. Fotografías de Rennie Ellis y John Carnemolla.
• Marks, Harry (1972), Preocupación , Nelson^{[ 35 ]}
• Grafitis australianos. Melbourne: Sun Books, 1975. Prólogo de Ian Turner . ^{[ 20 ]}
• Ketut vive en Bali. Londres: Methuen Children's Books y Sídney: Methuen of Australia, 1976. Texto de Stan Marks. Fotografías de Rennie Ellis.
• El grafiti australiano revisitado. Melbourne: Sun Books, 1979, c. 1975. Coescrito por Ian Turner.
• Estaciones de ferrocarril de Australia. South Melbourne: Macmillan, 1982. Fotografía de Rennie Ellis. Texto de Andrew Ward.
• Vivimos en Australia. Hove: Wayland, 1982.
• La vida es una playa. South Yarra, Victoria: Currey O'Neil, 1983.
• La vida es una cerveza. South Yarra, Victoria: Melbourne  : Ross Books, 1984.
• La vida es una fiesta. South Yarra, Victoria: Currey O'Neil, 1985.
• El nuevo grafiti australiano. South Melbourne, Victoria, Australia  : Sun Books, 1985. Fotografías de Rennie Ellis.
• La vida es un desfile. Port Melbourne, Victoria: Lothian, 1986.
• La vida es una playa II: la aventura continúa. Melbourne: Lothian, 1987.
• La vida sigue siendo una playa. South Yarra, Melbourne: Hardie Grant Books, 1998.
• De entrada: consejos divertidos, subidos de tono y filosóficos de la camiseta. South Yarra, Victoria: Hardie Grant Books, 1998.
• Prohibido estar de pie, solo bailar. Melbourne  : Galería Nacional de Victoria, c. 2008. Fotografías de Rennie Ellis y Susan van Wyk. Ensayo de George Negus.
• Decadente: 1980-2000. Londres, Reino Unido: Hardie Grant, 2014; Richmond, Victoria: Hardie Grant Books, en colaboración con la Biblioteca Estatal de Victoria, 2014. Prólogo de Manuela Furci. Ensayos de William Yang y Robert McFarlane.

• Música a nuestro alrededor: Música silenciosa con Norbert Loeffler, Athol Shmith , John Cato , Rennie Ellis y Max Dupain , transmisión televisiva ABV2, jueves 9 de agosto de 1979. ^{[ 36 ]}

• Colección de fotografías "Rennie Ellis: Aussies All" , Biblioteca Nacional de Australia.
• Kit de prensa de la Galería Nacional de Victoria: "Rennie Ellis – La artista"
• Kit de prensa de la Galería Nacional de Victoria: "Rennie Ellis – La Exposición"
• Hang Ten con Rennie Ellis por Janet Austin

• Archivo fotográfico de Rennie Ellis
• Rennie Ellis en la Galería Nacional de Victoria (NGV), Melbourne
• Rennie Ellis: Gente común en la Biblioteca Estatal de Victoria , Melbourne
• Colección Rennie Ellis en la Biblioteca Estatal de Victoria , Melbourne.