Réquiem (Fauré)

La estructura de la obra de Fauré guarda una sorprendente similitud con la de Ein deutsches Requiem de Brahms , aunque Fauré musicalizó textos litúrgicos en latín, mientras que Brahms eligió citas bíblicas en alemán. Ambas obras constan de siete movimientos y emplean un barítono y una soprano solistas: el barítono canta con el coro en los movimientos 2 y 6, y la soprano en un movimiento central (el 4 en Fauré y el 5 en Brahms) donde aparece con el coro. En ambas obras, los cuatro movimientos restantes son interpretados únicamente por el coro, mientras que Verdi, por ejemplo, hace que los solistas canten varias arias y conjuntos en su Requiem .

Al igual que el Réquiem de Mozart , la obra comienza lentamente en re menor . Después de un compás solo en re en los instrumentos, el coro entra en pianissimo a seis voces en el acorde de re menor y se mantiene en él en homofonía durante todo el texto " Requiem aeternam " (descanso eterno). En una progresión gradual de la armonía y un repentino crescendo , se alcanza un primer clímax en " et lux perpetua " (y luz perpetua), disminuyendo en un repetido " lucetat eis " (que brille para ellos). Los tenores repiten la oración solos por el descanso eterno sobre una melodía sencilla. Las sopranos continúan de manera similar diciendo que se debe alabanza en Jerusalén, luego todas las voces exclaman " Exaudi " (escuchen).

El Kyrie comienza con la misma melodía que cantó el tenor anteriormente, pero ahora al unísono de soprano, contralto y tenor, repetida en los siguientes cuatro compases a cuatro voces. La llamada "Christe" es fuerte y urgente la primera vez, y se repite más suavemente algunas veces. La llamada final " Kyrie " aparece en pianissimo.

El Ofertorio comienza en si menor con un canon de contralto y tenor en breve sucesión sobre una sencilla melodía modal de poca ambición , en una plegaria " O Domine, Jesu Christe, rex gloriae " (Oh Señor, Jesucristo, Rey de la Gloria) para liberar las almas de los difuntos del castigo eterno y del profundo lago, terminando al unísono. La secuencia se repite comenzando un tono más alto para la siguiente línea, y de nuevo un tono más alto para la siguiente llamada más urgente a Jesús, reforzada por los bajos. Las voces añaden suavemente, interrumpidas por silencios, el significado de la plegaria: " ne cadant – in obscurum " (para que no caigan en la oscuridad).

El barítono entra con " Hostias et preces ", ofrendas acompañadas de alabanzas, comenzando con una nota repetida, pero pidiendo con más melodía " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (haz que, Señor, pasen de la muerte a la vida). El coro repite la primera línea del texto con el mismo motivo que al principio, pero con una polifonía más elaborada a cuatro voces, concluyendo con un inspirador Amén en Si mayor .

El Sanctus (Santo), a diferencia de otras composiciones de Misa y Réquiem donde suele ilustrarse con grandes fuerzas vocales e instrumentales (en particular el Réquiem de Verdi ), se expresa aquí de forma extremadamente sencilla. Las sopranos cantan suavemente una melodía ascendente y descendente muy simple de solo tres notas, que las voces masculinas repiten, acompañadas por arpegios del arpa y una melodía ascendente y onírica en los violines (a veces solo un violín solista). El patrón aparece varias veces, con las melodías aumentando en ambitus y el volumen alcanzando forte en " excelsis " (lo más alto). La orquesta cambia de tono, el acompañamiento onírico es reemplazado por acordes mayores firmes y poderosos con una fanfarria de trompas marcada como forte, y las voces masculinas proclaman " Hosanna in excelsis " (alabanza en lo más alto). Esto es respondido por las sopranos en diminuendo , y la música se suaviza y regresa a los arpegios de arpa oníricos con los que comenzó mientras la melodía del violín flota hacia arriba hasta la nota final en mi bemol mayor y el coro completo repite, ayudado por el órgano, con las contraltos uniéndose finalmente: " Sanctus ".

La soprano solista (o aguda) canta la oración al "buen Jesús" pidiendo el descanso eterno. La única línea de texto se repite tres veces, las dos primeras pidiendo "réquiem" (descanso), luego intensificada para "sempiternam requiem" (descanso eterno). La primera llamada es una melodía modal en si bemol mayor de seis compases, la segunda llamada es similar pero alcanza un tono más alto. Las palabras " Dona eis, Domine, dona eis requiem " comienzan con mayor expansión, pero alcanzan alternando entre solo dos notas en dos repeticiones de " sempiternam requiem ". La última llamada comienza como la primera y conduce nuevamente a alternar entre dos notas en un registro aún más bajo, hasta que el último "réquiem" tiene un suave movimiento ascendente.

El «Agnus Dei», presente en numerosas misas y réquiems con una expresión sombría, comienza en fa mayor con una melodía fluida y expansiva en la orquesta. Tras seis compases, los tenores cantan una melodía que asciende y desciende suavemente, repitiéndola casi de la misma manera. Luego, mientras el movimiento de la orquesta se mantiene, la tonalidad cambia a modo menor, y se pide descanso al Cordero de Dios con acordes de audaz progresión armónica. A continuación, los tenores, sin introducción instrumental, repiten la primera línea, culminando en un apacible « sempiternam ».

Las sopranos solas comienzan la siguiente sección " Lux aeterna luceat eis " (Luz eterna, brilla para ellos) con un largo " Lux ", luego el coro, dividido en seis partes, deja que esa luz resplandezca.

El coro concluye con una repetición del Introito, la apertura de la Misa ("Requiem aeternam"), antes de que la orquesta retome la melodía del " Agnus Dei " para cerrar el movimiento.

El barítono solista canta la primera sección solo. Sobre un bajo en un ritmo ostinato de dos negras, un silencio y la anacrusa de las dos negras siguientes, canta el texto " Libera me  ... " (Libérame, Señor, de la muerte eterna en ese día terrible en que los cielos se estremecerán y la tierra, cuando vengas a juzgar al mundo con fuego), embarcándose en una melodía de amplio registro, con algunos saltos bruscos . El texto es continuado por el coro a cuatro voces en homofonía: " Tremens factus sum ego " (Estoy temblando). Con mayor dinamismo, " Dies irae " (Día de la ira) se expresa con acordes fortissimo, dando paso a la plegaria por el descanso en el mismo movimiento, pero piano, con un crescendo en " dona eis, Domine ", pero suavizándose repentinamente en un último " et lux perpetua luceat eis ". Luego el coro repite la declaración inicial del barítono completamente al unísono. El solista, seguido del coro, finaliza el movimiento suavemente, repitiendo " Libera me, Domine ".

El texto del último movimiento está tomado del Orden del Entierro . " In paradisum deducant angeli " (Que los ángeles te conduzcan al paraíso) se basa en un movimiento continuo y vibrante en tríadas rápidas y quebradas en la orquesta. Las sopranos cantan una melodía expresiva ascendente, enriquecida por acordes de las otras voces, divididas en seis partes, en el final "Jerusalén". Una segunda idea es cantada nuevamente por las sopranos, completada en las últimas palabras por las demás: Requiem aeternam .

Cinco de las siete secciones del Réquiem se completaron en enero de 1888 y se interpretaron ese mes en la Madeleine para el funeral del arquitecto Joseph Lesoufaché. ^{[ 5 ] [ n 1 ]} Esta versión carecía del Offertoire y el Libera me , que Fauré añadió en algún momento de la década siguiente. ^{[ 13 ]} El Libera me es anterior al resto del Réquiem, habiendo sido compuesto once años antes como un solo de barítono. ^{[ 3 ]} Los instrumentos necesarios para la versión original de 1888 eran un coro de unos cuarenta miembros compuesto por niños y hombres (la Madeleine no admitía mujeres en el coro), un niño solista de soprano, arpa, timbales, órgano, cuerdas (violín solista, violas divididas, violonchelos y contrabajos divididos). Para una interpretación en la Madeleine en mayo de 1888, Fauré añadió partes de trompa y trompeta. ^{[ 14 ]}

Fauré continuó trabajando intermitentemente en el Réquiem, y en 1893 consideró que la partitura estaba lista para ser publicada (aunque la publicación propuesta no se concretó). Se han realizado varios intentos para reconstruir la partitura tal como era en 1893. El especialista en Fauré, Jean-Michel Nectoux, comenzó a trabajar en ella en la década de 1970, ^{[ 15 ]} pero la primera edición que se publicó fue la del director de orquesta inglés John Rutter en 1989. ^{[ 15 ]} La edición de Nectoux, editada conjuntamente con Roger Delage , se publicó en 1994. Tuvieron la ventaja de tener acceso a material fuente importante que no estaba disponible para Rutter: un conjunto de partes orquestales descubiertas en 1968 en la Madeleine y una partitura realizada en la década de 1890 por un bajo del coro de la Madeleine y anotada por Fauré. ^{[ 15 ]} Music & Letters consideró la edición de Rutter como «improvisada y carente de los estándares académicos que se esperan de una editorial universitaria». ^{[ 15 ]} The Musical Times consideró la edición de Nectoux y Delage «invaluable». ^{[ 16 ]}

El manuscrito original de Fauré se conserva, pero, como señala el crítico Andrew Thomson, «las aguas se enturbiaron con sus correcciones sobre el manuscrito original, añadiendo dos fagotes y dos trompas y trompetas más, junto con modificaciones en las partes de violonchelo y contrabajo». ^{[ 16 ]} Al reseñar la edición de Nectoux y Delage, Thomson escribió sobre «varias sorpresas agradables, [incluida] la restauración de los urgentes redobles de timbales que subrayan "Christe eleison" y los etéreos acordes de arpa que realzan tanto la atmósfera espiritual de "Lux aeterna"». ^{[ 16 ]}

Para la versión de 1893 se añadieron a la partitura original un solo de barítono, dos fagotes, cuatro trompas y dos trompetas. Siempre que fue posible, Fauré empleó un coro mixto y una soprano solista, en parte porque las líneas de soprano, especialmente el solo en el Pie Jesu , son difíciles de cantar y exigen un excelente control de la respiración, más fácil para las mujeres adultas que para los niños. ^{[ 17 ]}

A finales de la década de 1890, el editor de Fauré, Julien Hamelle , sugirió que el compositor reorquestara el Réquiem para su interpretación en salas de concierto. El sonido íntimo de las versiones anteriores era efectivo en las interpretaciones litúrgicas, pero para las grandes salas de conciertos y las grandes sociedades corales de la época, se requería una orquesta más grande. El autógrafo de la versión resultante de 1900 no se conserva, y los críticos han especulado si Fauré, que no estaba muy interesado en la orquestación, delegó parte o la totalidad de la revisión a uno de sus alumnos. ^{[ n 2 ]} Muchos detalles de la partitura ampliada difieren de las enmiendas anteriores del propio Fauré al manuscrito original de 1888. La nueva partitura se publicó en 1901 al mismo tiempo que una partitura vocal editada por uno de los alumnos favoritos de Fauré, Jean Roger-Ducasse , ^{[ 19 ]} y algunos críticos han especulado que reorquestó la partitura completa a instancias de Fauré. ^{[ 20 ]} Otros han cuestionado si un orquestador tan hábil como Roger-Ducasse habría «perpetrado tales duplicaciones insignificantes», o si habría dejado sin corregir las numerosas erratas de la edición de 1901. ^{[ 21 ]} Alan Blyth especula que el trabajo pudo haber sido realizado por alguien de la empresa de Hamelle. ^{[ 21 ]} Las erratas se han corregido en ediciones posteriores, en particular las de Roger Fiske y Paul Inwood (1978) ^{[ 21 ]} y Nectoux (2001). ^{[ 22 ]}

La orquestación de la versión final comprende coro mixto, soprano solista, barítono solista, dos flautas, dos clarinetes (solo en el Pie Jesu ), dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas (solo en el Kyrie y el Sanctus ), tres trombones, timbales (solo en el Libera me ), arpa, órgano, cuerdas (con una sola sección de violines, pero violas y violonchelos divididos, como antes).

Nectoux expresó la opinión de que tanto la versión "iglesia" (1893) como la versión "concierto" (1900-1901) del Réquiem deberían interpretarse, dependiendo la elección de la edición del tamaño del recinto. ^{[ 16 ]} No está claro si el compositor prefería una versión a la otra. Blyth comenta: "Todos sus comentarios sobre el Réquiem resultan más acertados como descripciones de las versiones de 1888 y 1894 [ sic ] que del texto publicado de 1901". ^{[ 21 ]} Fauré, sin embargo, se quejó en 1921 de que la orquesta en una interpretación de la obra había sido demasiado pequeña, ^{[ 23 ]} y comentó a Eugène Ysaÿe sobre los violines "angélicos" durante el Sanctus en la versión orquestal completa. ^{[ 24 ]}

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