Guitarra resonadora

Guitarra resonadora antigua

Primera guitarra resofónica nacional ( c. 1926-1927 )

John Dopyera , respondiendo a una petición del guitarrista de steel guitar George Beauchamp , desarrolló la guitarra de resonador para crear un instrumento con un volumen suficiente para competir con los instrumentos de viento metal y de lengüeta. Dopyera experimentó con configuraciones de hasta cuatro conos de resonador y con conos compuestos de varios metales diferentes.

En 1927, Dopyera y Beauchamp fundaron la National String Instrument Corporation para fabricar guitarras de resonador bajo la marca "National". Los primeros modelos tenían cuerpo metálico y presentaban tres resonadores cónicos de aluminio unidos por una barra de aluminio en forma de T que sostenía el puente, un sistema conocido como tricone. Inicialmente, National fabricaba modelos Tricone con cuerpo de madera en su fábrica de Los Ángeles, California . Llamaron a estos modelos Triolian, pero solo fabricaron 12 unidades. Posteriormente, adaptaron el cuerpo diseñado para los tricones a modelos de cono único, pero mantuvieron el nombre.

En 1928, Dopyera dejó National para fundar la Dobro Manufacturing Company con sus hermanos Rudy, Emile, Robert y Louis. "Dobro" es una contracción de Dopyera Brothers ' y también significa "bueno" en su idioma natal, el eslovaco . Dobro lanzó una guitarra resonadora que competía con la anterior, con un solo resonador cuya superficie cóncava se encontraba en la parte superior, a menudo descrita como en forma de cuenco , bajo una distintiva placa de cubierta metálica circular perforada, con el puente en su centro apoyado sobre una araña de aluminio de ocho patas. Este sistema era más económico de producir y generaba mayor volumen que el tricone de National.

Con el tiempo, la palabra "dobro" se ha convertido en una marca registrada genérica utilizada para referirse a cualquier guitarra de resonador. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 1 ]}

National respondió al Dobro con su propio modelo de resonador simple, diseñado por Dopyera antes de dejar la compañía. También continuaron produciendo el diseño tricónico, preferido por muchos músicos por su sonido. Tanto los resonadores simples como los tricónicos de National conservaron su forma cónica, con la superficie convexa hacia arriba. Los modelos de resonador simple utilizaban una pieza de madera en el vértice del cono para sostener el puente. En ese momento, ambas compañías adquirían muchos componentes de Adolph Rickenbacker , incluidos los resonadores de aluminio.

Tras numerosos litigios, los hermanos Dopyera consiguieron el control de National y Dobro en 1932, y posteriormente las fusionaron en la "National Dobro Corporation". Sin embargo, cesaron la producción de guitarras de resonador tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941.

Emile Dopyera (también conocido como Ed Dopera) fabricó guitarras Dobro desde 1959, antes de vender la empresa y la marca registrada a Semie Moseley , quien la fusionó con su empresa de guitarras Mosrite y fabricó guitarras Dobro durante un tiempo.

En 1967, Rudy y Emile Dopyera fundaron la Original Musical Instrument Company (OMI) para fabricar guitarras de resonador, inicialmente bajo la marca Hound Dog. En 1970 adquirieron nuevamente la marca Dobro, ya que Mosrite se encontraba en liquidación temporal.

Gibson Guitar Corporation adquirió OMI en 1993 y anunció que defendería su derecho al uso exclusivo de la marca registrada Dobro, que muchas personas usaban comúnmente para cualquier guitarra resonadora. A partir de 2006Gibson fabrica varios modelos con boca redonda bajo la marca Dobro, y modelos más económicos con boca en forma de f bajo la marca Hound Dog y también bajo su marca Epiphone . Todos tienen un solo resonador, y muchos están disponibles con mástil redondo o cuadrado.

Tras la formación de la National Dobro Corporation, el término «National» se utilizaba a menudo para referirse a un instrumento con cono no invertido, para distinguirlo del Dobro de cono invertido. Los fabricantes lo empleaban especialmente para los diseños de cono simple tipo biscuit, ya que el tricone, relativamente elaborado y caro, llevaba tiempo fuera de producción. Los intérpretes y coleccionistas también utilizaban el término para los instrumentos tricone más antiguos, que, a pesar de su menor volumen y rareza, seguían siendo los preferidos por algunos músicos.

En 1942, la National Dobro Corporation, que ya no fabricaba dobros ni otros instrumentos de resonador, se reorganizó bajo el nombre de Valco . Valco produjo una gran cantidad y variedad de instrumentos de cuerda pulsada bajo diversas marcas, siendo National su marca principal. A principios de la década de 1960, Valco volvió a fabricar guitarras de resonador para venta por correo bajo la marca National . Estos instrumentos tenían resonadores de caja y cuerpos de madera y fibra de vidrio .

A finales de la década de 1980, la marca y el logotipo National reaparecieron con la creación de National Reso-Phonic Guitars . La compañía produce guitarras resonadoras de seis cuerdas de los tres tipos tradicionales, centrándose en reproducir la sensación y el sonido de los instrumentos antiguos. Entre sus otros instrumentos resonadores se incluyen una guitarra de 12 cuerdas , ukeleles y mandolinas .

Guitarra resonadora tocada al estilo de la guitarra lap steel.

Guitarra resonadora tocada al estilo bottleneck.

La guitarra resonadora se toca con mayor frecuencia como guitarra lap steel, y la versión más común de mástil cuadrado se limita a esta posición. Los instrumentos de mástil cuadrado siempre se ajustan con la acción alta preferida por los guitarristas de steel guitar y se afinan en una afinación abierta adecuada .

La versión de mástil redondo se adapta perfectamente tanto a la posición de lap steel como a la de guitarra española. Se puede ajustar con diversas alturas de acción, desde la media pulgada preferida para la guitarra steel (lo que prácticamente imposibilita el uso de los trastes) hasta la pequeña fracción de pulgada que utilizan los guitarristas convencionales. Lo más común es una solución intermedia que permite usar un bottleneck en las cuerdas superiores, pero también utilizar los trastes según se desee, tocando la guitarra en la posición convencional.

Se utilizan diversas afinaciones. Algunas afinaciones de mástil cuadrado no se recomiendan para guitarras resonadoras de mástil redondo, debido a la alta tensión de las cuerdas que requieren, lo que a su vez exige un mástil cuadrado más resistente. Las afinaciones de guitarra slack-key son las más adecuadas para tocar con slide, y la afinación convencional EADGBE también es popular.

Músicos con guitarras de resonador

Emily Robison con un Dobro (2010)

Gill Landry , 2010

Inga Rumpf , 2004

La guitarra resonadora fue introducida en la música bluegrass por Josh Graves , quien tocaba con Flatt y Scruggs , a mediados de la década de 1950. Graves utilizaba el estilo de punteo enérgico y sincopado de tres dedos desarrollado por Earl Scruggs para el banjo de cinco cuerdas. Los músicos modernos continúan tocando el instrumento de esta manera, con la notable excepción del fallecido Tut Taylor , quien tocaba con púa plana.

La afinación para la guitarra resonadora dentro del género bluegrass suele ser un sol abierto con las cuerdas afinadas en DGDGBD o GBDGBD, de la más grave a la más aguda. Ocasionalmente se utilizan afinaciones variantes, como un re abierto : DADF# A D.

Otros intérpretes destacados de bluegrass son Jerry Douglas , Mike Auldridge , Rob Ickes , Phil Leadbetter , Andy Hall y Sally Van Meter.

La guitarra de resonador se usaba en la música country clásica , especialmente por Bashful Brother Oswald de la banda de Roy Acuff , pero fue reemplazada en gran medida por la guitarra de pedal steel durante la década de 1950. A pesar de esto, el instrumento todavía se usa con frecuencia como alternativa a la guitarra steel. James Burton y Grady Martin tocaron el dobro con púa plana en muchas grabaciones. Leon McAuliffe inicialmente tocó un dobro antes de pasarse exclusivamente a las guitarras steel eléctricas de regazo y consola.

La guitarra de resonador también es importante en el mundo del blues, especialmente en el estilo sureño de country blues que surgió en el delta del Misisipi y Luisiana . A diferencia de los músicos de country y bluegrass, la mayoría de los intérpretes de blues tocan la guitarra de resonador en la posición estándar. Muchos utilizan slides o bottlenecks.

Muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930, entre ellos Bo Carter y otros como Bukka White , Son House , Tampa Red y Blind Boy Fuller , utilizaban estos instrumentos porque eran más potentes que las guitarras acústicas estándar, lo que les permitía tocar para un público más amplio en zonas que aún no contaban con electricidad para amplificadores. Por la misma razón, músicos callejeros como Arvella Gray utilizaban guitarras de resonador cuando tocaban en la calle , por ejemplo, en Maxwell Street , en Chicago .

Uno de los pocos músicos de Delta Blues que tocaba la guitarra en estilo lap style en la década de 1930 fue Black Ace , también conocido como BK Turner. Realizó giras y grabó con su mentor Oscar "Buddy" Woods , quien también tocaba la guitarra resonadora y lap steel en estilo lap style. Woods, quince años mayor que Ace, le enseñó sus técnicas de guitarra.

El instrumento aún lo utilizan algunos músicos de blues, entre ellos Taj Mahal , Eric Sardinas , Alvin Hart , Brandon Reeves, Warren Haynes , Derek Trucks , Doyle Bramhall II , Roland Chadwick , John Hammond Jr. , Roy Rogers , John Mooney y Megan Lovell de Larkin Poe . Mark Knopfler también ha tocado la guitarra, y su guitarra resonadora National aparece en la portada del álbum Brothers in Arms de Dire Straits .

Aunque el objetivo original de la guitarra resonadora era aumentar el volumen, algunos instrumentos modernos incorporan pastillas eléctricas y tecnología relacionada. Muchos fabricantes actuales producen instrumentos con diversos tipos de pastillas, y algunos músicos incluso las adaptan a instrumentos no eléctricos. Lo más común es que las guitarras resonadoras utilicen pastillas piezoeléctricas (transductores de contacto) colocadas bajo el puente o en otra parte del instrumento, o bien micrófonos especializados ubicados dentro del instrumento o directamente frente al cono para preservar el tono característico de la resonadora.

Sin embargo, todos los estilos acústicos y semiacústicos son muy sensibles a la retroalimentación de audio , lo que hace que el diseño y la ubicación de estas pastillas sean extremadamente críticos y especializados. Algunos modelos modernos se fabrican con pastillas piezoeléctricas y magnéticas . Además, algunos estilos piezoeléctricos son pastillas activas, ya que incorporan un preamplificador que aumenta la salida de la pastilla para adaptarla a las entradas de los amplificadores modernos. Más recientemente, han aparecido las guitarras resonadoras eléctricas de cuerpo sólido. Estos instrumentos incorporan una o más pastillas magnéticas y se tocan mediante amplificación.

• #1.741.453 cubriendo el tricone .
• #1.896.484 cubriendo el Dobro .
• N.º 1.808.756 que cubre el resonador de cono simple tipo galleta , alojado a nombre de Beauchamp.