Nación del ritmo

« Rhythm Nation » es una canción de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzada en octubre de 1989 por A&M Records como el segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989). Fue escrita y producida por Jackson, en colaboración con Jimmy Jam y Terry Lewis . Jackson desarrolló el concepto de la canción en respuesta a varias tragedias en los medios, decidiendo abordar un tema de conciencia social utilizando una perspectiva política dentro de la música dance alegre . En Estados Unidos, alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas Hot Black Singles y Dance Club Play . También se posicionó entre los 40 primeros puestos de varias listas de sencillos a nivel mundial. «Rhythm Nation» recibió varios galardones, incluyendo el premio BMI Pop a la «Canción más reproducida», el premio Billboard al «Mejor sencillo de Dance/Club Play» y una nominación al Grammy para Jackson como « Productora del año ». Ha sido incluida en dos de las recopilaciones de grandes éxitos de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 (1995) y Number Ones (2009).

El videoclip de "Rhythm Nation" fue dirigido por Dominic Sena y coreografiado por Jackson y un entonces desconocido Anthony Thomas. Sirvió como segmento final de la película Rhythm Nation 1814 de Jackson . Muestra una coreografía rápida en un almacén ambientado en un "postapocalíptico", con Jackson y sus bailarines ataviados con uniformes militares unisex. Fue filmado en blanco y negro para reflejar el tema de la canción sobre la armonía racial . La discográfica de Jackson intentó disuadirla de filmar el video, pero ante su insistencia, se convirtió en "el proyecto individual de mayor alcance que la compañía haya emprendido jamás". El video recibió dos premios MTV Video Music Awards a " Mejor coreografía " y " Mejor video de baile " . Jackson también ganó el premio Billboard a "Mejor artista femenina de video", además del "Premio del director" y el "Premio al videoclip por logro artístico". La película Rhythm Nation 1814 ganó el premio Grammy al mejor videoclip de larga duración . El atuendo que aparece en el video fue incorporado al Museo Nacional de Mujeres en las Artes y al Salón de la Fama del Rock & Roll , donde la letra manuscrita de la canción también se utiliza en la clase del museo sobre compositoras.

Artistas como Sleigh Bells , Jamie Lidell y Kylie Minogue han citado la canción como una influencia, mientras que artistas como Lady Gaga , Peter Andre , OK Go , Mickey Avalon , Usher , Keri Hilson y Britney Spears han hecho referencia a su video musical. Beyoncé , Cheryl Cole , Rihanna y Ciara también han rendido homenaje a su vestuario y coreografía en presentaciones en vivo. Ha inspirado las carreras de coreógrafos como Darrin Henson y Travis Payne . Actores como Kate Hudson , Michael K. Williams y Elizabeth Mathis han estudiado su video musical, y su coreografía también se usó en la película Tron: Legacy . Ha sido versionada por Pink , Crystal Kay y Girls' Generation y también se ha interpretado en Glee , The X Factor USA y Britain's Got Talent .

Al grabar su cuarto álbum de estudio , Jackson se inspiró para abordar temas de conciencia social como respuesta a varias tragedias en los medios. ^{[ 3 ]} El productor Jimmy Jam declaró: "A Janet se le ocurrió el concepto de 'Rhythm Nation'. Mucho tenía que ver con ver televisión. Somos ávidos televidentes, veíamos MTV , luego cambiábamos a CNN , y siempre había algo terrible sucediendo. Nunca eran buenas noticias, siempre malas noticias". ^{[ 3 ]} Le entristecieron particularmente los asesinatos en el parque infantil de Stockton , lo que la llevó a grabar "Livin' in a World (They Didn't Make)". Decidió buscar canciones adicionales con un concepto similar, centrándose en una postura política dentro de la música dance enérgica. ^{[ 3 ]} La letra de la canción fue escrita como un montaje de unidad racial con la pasión de Jackson por el baile, imaginando un mundo sin prejuicios raciales que compartiera las mismas creencias. ^{[ 4 ]} Jam explicó:

Queríamos algo relacionado con el ritmo, porque de eso se trata la vida de Janet: ritmo, compás. Una noche, durante la cena, Janet dijo: "Nación del ritmo". Se lo dije a Terry, y él simplemente cantó la melodía: "Somos parte de la nación del ritmo". Y entonces dije: "La gente del mundo hoy, buscando una mejor forma de vida", y Janet cantó: "Nación del ritmo". Y todo encajó a la perfección. ^{[ 5 ]}

Jackson, en tono de broma, la consideraba un " himno nacional de los noventa", lo que la llevó a desarrollar Rhythm Nation 1814 , titulado así por el año en que se escribió " The Star-Spangled Banner ". ^{[ 7 ]} Su tema lírico surgió de la diversidad de la sociedad, que, según observó, estaba unida por la música. Jackson dijo: "Me di cuenta de que, entre mis amigos, teníamos una 'nación' propia y distintiva. No nos interesaban las drogas ni el alcohol, sino el cambio social. También nos encantaba la música y bailar... así nació Rhythm Nation 1814 ". ^{[ 8 ]} También comparó su concepto con los diversos grupos que se forman entre los jóvenes, afirmando una identidad y un vínculo comunes, diciendo: "Pensé que sería genial si pudiéramos crear nuestra propia nación. Una que tuviera un mensaje positivo y a la que todos fueran libres de unirse". ^{[ 9 ]} Jackson también comentó: «Me pareció fascinante que todos se unieran a través de cualquier vínculo que tuvieran. Y sentí eso con la mayoría de mis amigos. La mayoría de la gente piensa que mis amigos más cercanos están en el negocio [del entretenimiento], pero no es así. Son guardias de pistas de patinaje, camareras, uno trabaja para un servicio de mensajería. Tienen trabajos con salario mínimo . Y lo único que todos tenemos en común es la música. Sé que dentro de nuestro pequeño grupo existe una nación del ritmo». ^{[ 7 ]}

Jackson deseaba que el tema de la canción captara la atención de su público adolescente, que posiblemente desconocía temas de conciencia social. Comentó: «Quería llevar nuestro mensaje directamente a los jóvenes, y la manera de hacerlo es creando música bailable. Ese era nuestro objetivo: ¿Cómo puedo conectar con los jóvenes con esto?». ^{[ 9 ]} Se sintió inspirada por artistas como Marvin Gaye , Bob Dylan y Joni Mitchell , sintiendo que su público ya estaba familiarizado con temas sociales. ^{[ 8 ]} Jackson dijo: «Estas personas me hicieron tomar conciencia de la responsabilidad de la música. Eran cantantes y compositores maravillosos que sentían empatía por los demás. Entendían el sufrimiento». ^{[ 8 ]} Al ser interrogada, Jackson dijo: «Sé que no puedo cambiar el mundo yo sola, pero para aquellos que están indecisos, tal vez pueda guiarlos en una dirección positiva... Si tan solo logro conmover a una persona, marcar la diferencia, hacer que cambie para mejor, eso ya es un logro». ^{[ 7 ]} Jackson también respondió a las posibles burlas, declarando: "Mucha gente ha dicho: 'No está siendo realista con esta Rhythm Nation. Es como si pensara que el mundo se unirá a través de su música dance', y ese no es el caso en absoluto. Sé que una canción o un álbum no pueden cambiar el mundo. Pero no hay nada de malo en hacer lo que estamos haciendo para ayudar a difundir el mensaje'". ^{[ 10 ]} Jackson agregó: "Si la libertad personal tiene implicaciones políticas y si el placer debe ser parte de cualquier solución significativa —y realmente debe serlo— no hay nada de malo en ello". ^{[ 10 ]}

El distintivo riff de guitarra se basó en " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) ".por Sly and the Family Stone . ^{[ 11 ]} Sus letras con conciencia social predican la armonía racial y el liderazgo a través del baile, el antifascismo , la protesta contra la intolerancia y las fronteras geográficas con "el poder del pueblo compasivo y dedicado". ^{[ 12 ] [ 13 ]} Utiliza un tempo funk moderado compuesto en la clave de mi menor. La voz de Jackson abarca desde C ₄ hasta A _{5 , alcanzando su clímax durante la} parte central de la canción . ^{[ 14 ]} Comienza con el preludio "Pledge", en el que Jackson describe "un mundo libre de líneas de color" sobre campanas apocalípticas y ruido ambiental . ^{[ 13 ]} Según el escritor de The New York Times , Stephen Holden , la canción es una " exhortación utópica para la pista de baile" cuyas letras "[piden] armonía racial y lucha cooperativa para crear un mundo mejor y más fuerte". ^{[ 15 ]} Su coro está respaldado por voces masculinas, con Jackson dirigiéndose a su público en un tono similar al de un político , "abandonando el estrecho yo por el nosotros universal e invitándonos a hacer lo mismo". ^{[ 13 ]} Su coro final concluye con múltiples improvisaciones mientras Jackson anima a los oyentes a cantar con ella, difundiendo el mensaje de solidaridad multicultural de la canción en una "gran declaración pop". ^{[ 13 ] [ 16 ]}

"Rhythm Nation" recibió críticas positivas, elogiando su temática lírica. Rolling Stone la declaró el "momento esencial" del álbum, describiendo la canción como "un momento de buen rollo para mover la cabeza". ^{[ 17 ]} Stephen Holden de The New York Times la llamó una "exhortación militantemente utópica para la pista de baile". ^{[ 15 ]} Michael Saunders de The Sun Sentinel la declaró "funk-pop optimista" que mostraba la "voz ligera y susurrante" de Jackson. ^{[ 18 ]}

Sputnik Music aplaudió su producción y coro "extraordinarios", que se creía que darían como resultado "un sencillo pegadizo e inteligente que complacería a los detractores de Jackson y deleitaría a los fans". ^{[ 19 ]} People especificó su "ardiente y potente riff de guitarra funk ". ^{[ 20 ]} Entertainment Weekly lo declaró un "himno al espíritu humano", comparado con "un coro de soldados de asalto ". ^{[ 21 ]} Vince Aletti de Rolling Stone describió la canción como una "pista agitada y de textura densa" impulsada por "gritos sincopados" de unidad. ^{[ 13 ]}

"Rhythm Nation" debutó en el número 49 del Billboard Hot 100 durante la semana del 11 de noviembre de 1989. ^{[ 33 ]} Fue la entrada nueva más alta de la semana, rompiendo la racha consecutiva de debuts Hot Shot de Madonna en la lista. ^{[ 34 ]} La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 el 6 de enero de 1990, durante dos semanas consecutivas. ^{[ 33 ] [ 34 ]} También alcanzó el número dos en la lista Mainstream Top 40 y el número uno en la ATV Top 40, además de las listas Hot Black Singles y Dance Club Play , encabezando la primera lista durante una semana (13 de enero de 1990) y la segunda lista durante tres semanas. ^{[ 34 ]} "Rhythm Nation" fue certificado Oro por la Recording Industry of America (RIAA) el 16 de enero de 1990. ^{[ 35 ]} Internacionalmente, el sencillo alcanzó el número dos en Canadá, el número nueve en los Países Bajos, el número 17 en Nueva Zelanda, el número 19 en Irlanda, el número 22 en Suiza, el número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 56 en Australia. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

El video musical de "Rhythm Nation" fue dirigido por el director estadounidense Dominic Sena . Fue la última inclusión en la película Rhythm Nation 1814 de Jackson, después de " Miss You Much " y "The Knowledge". Su premisa se centra en una coreografía rápida dentro de un almacén "postapocalíptico", con Jackson y sus bailarines vestidos con uniformes militares negros unisex. Fue filmado en blanco y negro para representar el tema de la canción sobre la armonía racial. Jackson declaró: "Había tantas razas en ese video, desde negros hasta blancos y todos los tonos de gris intermedios. La fotografía en blanco y negro muestra todos esos tonos, y por eso la usamos". ^{[ 4 ]} Su vestuario también refleja el tema de la canción sobre la igualdad de género , utilizando atuendos unisex a juego. ^{[ 4 ]} Jackson comentó: «La calle brumosa y humeante y el tono oscuro en blanco y negro, todo eso fue intencional. Cuando has hecho muchos videos, puede ser difícil mantenerlo fresco y nuevo. Tienes que intentar algo que nunca has hecho, por miedo a parecer algo que ya has creado». ^{[ 41 ]}

Mientras desarrollaba su concepto, la discográfica de Jackson intentó persuadirla de que no filmara el video, sintiendo que no tendría atractivo comercial. Ante su insistencia, se convirtió en "el proyecto individual de mayor alcance que la compañía haya intentado jamás". ^{[ 4 ]} El video recibió múltiples galardones, incluyendo los MTV Video Music Awards a la Mejor Coreografía y al Mejor Video de Baile en los MTV Video Music Awards de 1990. Jackson también recibió el Premio del Director, el de Mejor Artista Femenina de Video y el Premio al Video Musical por Logro Artístico en los Billboard Music Awards de 1990. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La película ganó un Premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo en la 32.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 44 ]} Posteriormente fue incluido entre los "Mejores Videos Musicales de Todos los Tiempos" por la revista Slant Magazine . ^{[ 45 ]} Entertainment Weekly lo consideró "legendario", mientras que Rolling Stone lo declaró "el estándar de oro para los videos musicales de dance-pop distópicos ", que se cree que incluyen "la coreografía más memorable en la historia de los videos pop". ^{[ 46 ] [ 47 ]} MTV News lo elogió como "el video que catapultó a Jackson a la estratosfera como una estrella del pop transgresora". ^{[ 48 ]} El atuendo del video está incluido en la exhibición "Women Who Rock: Vision, Passion, Power" del Salón de la Fama del Rock & Roll y en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , y anteriormente se exhibió en una estatua en el parque temático Walt Disney World.

Durante su promoción inicial, "Rhythm Nation" se interpretó en Top of the Pops y TV Plus, además de Countdown de Alemania y Peter's Pop Show . ^{[ 49 ] [ 50 ]} También se interpretó para la Reina Isabel II y la Familia Real en una Royal Variety Performance . ^{[ 51 ]} Los pantalones de Jackson se rasgaron durante la actuación debido a su intensa coreografía. ^{[ 52 ]} Se interpretó en The Ellen DeGeneres Show y en el concierto America United: In Support of Our Troops durante la promoción de su décimo álbum, Discipline . ^{[ 53 ] [ 54 ]} La canción se interpretó de forma notoria con " All for You " y un extracto de "The Knowledge" en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII , en el que el pecho de Jackson quedó expuesto accidentalmente por Justin Timberlake . ^{[ 55 ]} La actuación llevó a la inspiración para YouTube y el lanzamiento de Facebook , convirtiéndose también en el evento más visto, grabado y reproducido en la historia de la televisión. ^{[ 56 ] [ 57 ]} También estableció un récord para Jackson como el término e imagen más buscados en la historia de Internet. ^{[ 57 ]}

"Rhythm Nation" se ha interpretado en todas sus giras posteriores. En el Rhythm Nation Tour , la actuación de Jackson fue descrita como "una cuña de cuerpos enérgicos que se mueven como un batallón de robots en un ejercicio de precisión". ^{[ 58 ]} El atuendo de Jackson había sido "imitado por muchos de sus fans" durante toda la gira. ^{[ 59 ]} Al observar su rutina, The New York Times afirmó: "Las piernas se abren de par en par, luego se cierran de nuevo. Salen disparadas abruptamente hacia los lados, luego se lanzan a giros de jazz y splits con rebotes hacia el suelo. Hay sacudidas pélvicas tranquilas y un giro giratorio sobre la punta del pie, carreras de trote y caminatas sincopadas con propósito. Pero esencialmente son cuerpos enraizados en el suelo, tensos pero vivos como un boxeador que espera nerviosamente su momento en el ring". ^{[ 60 ]} Una interpretación en vivo del janet. World Tour se emitió en MTV.

Se informó que la gira Velvet Rope Tour presentaba "el característico traje militar de estilo ruso que usó en el video, que se correspondía con los movimientos de baile rígidos y robóticos de la canción". Los Angeles Times la consideró "un popurrí musical humano", mientras que The Daily Telegraph la consideró "espectacular" por su demostración de "tensión hiperbólica". ^{[ 61 ] [ 62 ]} La interpretación de Jackson en la gira All for You Tour fue descrita como un "número iluminado con neón directamente de Blade Runner ". Rolling Stone la declaró "impresionante", y agregó: "incluso cerca del final del espectáculo de dos horas, su voz fue inquebrantablemente poderosa, llevando las líneas "Cantadlo gente/Cantadlo niños" como una bandera en el 4 de julio ". ^{[ 63 ] [ 64 ]} Los bailarines de Jackson emulaban "juguetes animados y figuras de cuentos" con trajes ajustados , realizando movimientos robóticos contra "ritmos estructurados y atrevidos". ^{[ 65 ] [ 66 ]} En Number Ones, Up Close and Personal , la interpretación de Jackson también fue elogiada, ya que "se abrió paso a través de una coreografía precisa y enérgica". ^{[ 67 ]} Alexis Petridis de The Guardian la calificó de "feroz", y agregó: "Si quería recordarle a la gente lo imponente que puede ser su presencia, lo logró". ^{[ 68 ]} Jackson también incluyó la canción en su gira mundial Unbreakable de 2015-16 ; Jon Pareles de The New York Times escribió que "a medida que el concierto se acercaba a su fin, la Sra. Jackson pasó de lo personal a lo colectivo, evocando el funk staccato y los llamados a la acción colectiva de 'Rhythm Nation'. De repente, el número de bailarines en el escenario se duplicó con creces, todos moviéndose al unísono". ^{[ 69 ]} También ha incluido la canción en su gira State of the World Tour 2017–2019 , ^{[ 70 ]} residencia en Las Vegas 2019 Janet Jackson: Metamorphosis , ^{[ 71 ]} gira 2023–2024 Janet Jackson: Together Again ^{[ 72 ] [ 73 ]} y residencia actual 2024–2025 Janet Jackson: Las Vegas . ^{[ 74 ]} También se incluyó en su serie de conciertos especiales Janet Jackson:Una celebración especial del 30.º aniversario de Rhythm Nation.en 2019. ^{[ 75 ]}

"Rhythm Nation" ha influido en las actuaciones de artistas como Cheryl Cole y Beyoncé .

Se ha citado a "Rhythm Nation" como una influencia para varios artistas en su producción, temática lírica y arreglos vocales. Su video musical también ha sido considerado uno de los más influyentes en la cultura popular. Rolling Stone observó que "estableció el modelo para cientos de videos que vendrían en los noventa y los 2000", y Entertainment Weekly también lo declaró "revolucionario", además de "impactante, atemporal e instantáneamente reconocible". ^{[ 76 ] [ 77 ]} Mike Weaver afirmó que la "coreografía funk-groove única de Jackson era diferente a todo lo visto en la historia de la música pop... todos los coros y todos los bailarines de hip hop querían cortar y pegar partes y fragmentos de la producción de Rhythm Nation en su repertorio". ^{[ 78 ]} Respecto a su influencia, Sherri Winston de The Sun Sentinel afirmó: "Nadie puede presenciar la precisión militarista de Rhythm Nation, que da la impresión de que un grupo de animadoras realmente furiosas se ha apoderado de la pista de baile, y no ver cómo el estilo de Janet ha sido sampleado, tomado prestado y robado una y otra vez... y otra vez". ^{[ 79 ]}

La canción ha inspirado a artistas como Sleigh Bells , ^{[ 80 ]} Jamie Lidell , ^{[ 81 ]} Kylie Minogue , ^{[ 82 ]} y el productor discográfico Yoo Young-jin . ^{[ 83 ]} Varios aspectos de su video musical han sido referenciados por numerosos artistas, incluyendo a Britney Spears , ^{[ 84 ]} Justin Timberlake, ^{[ 85 ]} Lady Gaga , ^{[ 86 ]} Peter Andre , ^{[ 87 ]} OK Go , ^{[ 88 ]} Nicki Minaj , ^{[ 89 ]} Usher , ^{[ 90 ]} y Jessie Ware . ^{[ 91 ]} Su vestuario y coreografía han sido homenajeados en actuaciones de Spears, ^{[ 92 ]} Beyoncé , ^{[ 93 ]} Cheryl Cole , ^{[ 94 ]} y Rihanna . ^{[ 95 ]} En el cine, actores como Kate Hudson , ^{[ 96 ]} Michael K. Williams , ^{[ 97 ]} y Elizabeth Mathis han estudiado su video musical, y Mathis en particular utilizó su coreografía durante una escena en Tron: Legacy . ^{[ 98 ]} Coreógrafos como Travis Payne ^{[ 99 ]} y Wade Robson ^{[ 100 ] [ 101 ]} lo han llamado una influencia principal en sus carreras. Aylin Zatar de BuzzFeed comentó: "Ella también fue básicamente pionera en el video de baile en un almacén, postapocalíptico, en un entorno industrial. Así que, Britney (" Till The World Ends "), Rihanna (" Hard "), Lady Gaga (" Alejandro "), e incluso las Spice Girls (" Spice Up Your Life "), todas tienen que agradecerle a la Sra. Jackson". ^{[ 84 ]}

Jacob Artist , Melissa Benoist y Erinn Westbrook hicieron una versión de "Rhythm Nation" en un mashup con " Nasty " durante la quinta temporada de Glee , en el episodio " Puppet Master ". ^{[ 46 ] [ 102 ]} Pink hizo una versión de "Rhythm Nation" tanto para el popurrí de apertura como para el popurrí final con " Under Pressure " de Queen y David Bowie para la película Happy Feet Two . La cantante japonesa Crystal Kay interpretó una versión japonesa de la canción para la versión japonesa de la película. ^{[ 103 ]} Girls' Generation interpretó la canción en el KBS Song Festival y en su gira de conciertos debut, Girls' Generation Asia Tour Into the New World . ^{[ 104 ]} El grupo de pop coreano After School hizo una versión de la canción en el programa musical Kim Jung-eun's Chocolate . ^{[ 105 ]} El músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never compuso una versión de la canción con arreglos corales de Thomas Roussel para la colección Otoño/Invierno 2016 de Kenzo en la Semana de la Moda de París . ^{[ 106 ]}

The Stereo Hogzz realizó una interpretación en vivo y replicó su coreografía durante la primera temporada de The X Factor . ^{[ 107 ]} El grupo de baile inglés Diversity incorporó su coreografía durante una actuación en el final de la tercera temporada de Britain's Got Talent . ^{[ 108 ]} También se interpretó en America's Best Dance Crew y Britain's Stars in Their Eyes . ^{[ 109 ] [ 110 ]} Pink, Usher y Mýa realizaron un tributo de baile a "Rhythm Nation" en el especial MTV Icon de Jackson . La cantante filipina Jaya incluyó una versión en vivo en el álbum Jaya Live at the Araneta . ^{[ 111 ]} La cuenta regresiva de la canción se utiliza en varias versiones del videojuego NBA Live .

"Rhythm Nation" ganó un premio Billboard Music Award a "Mejor sencillo de baile/club del año", y Jackson también ganó "Mejor artista femenina de baile", "Mejor artista femenina de video", "Premio del director" y el "Premio al video musical por logro artístico". La canción también ganó un premio BMI Pop a "Canción más reproducida", además de otorgarle el premio a "Compositora del año". Jackson recibió una nominación al premio Grammy a "Productora del año, no clásica", y su video musical completo ganó el premio a "Mejor video musical de formato largo". La revista Slant la incluyó entre las "Mejores canciones de baile de todos los tiempos" y los "Mejores videos musicales de todos los tiempos". VH1 clasificó su video musical entre sus "Mejores videos". El video también ganó dos premios MTV Video Music Awards a " Mejor coreografía " y " Mejor video de baile ", y Jackson recibió el premio Video Vanguard por sus contribuciones a la cultura popular. La canción se interpreta en la serie Legends in Concert de Las Vegas . La letra manuscrita de "Rhythm Nation" y el vestuario del videoclip forman parte de la exposición "Women Who Rock: Vision, Passion, Power" del Salón de la Fama del Rock and Roll, y su letra también se utiliza en el curso del museo sobre compositoras feministas. En 2021, ocupó el puesto número 475 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone. ^{[ 112 ]}

"Rhythm Nation" es una de las canciones emblemáticas de Jackson , elogiada por su temática lírica y su innovadora producción. Jackson comentó: "Cuando propuse por primera vez un concepto con conciencia social, hubo voces de duda. Pero cuanto más lo pensaba, más me comprometía, ya no tenía otra opción. La creatividad tomó el control, "Rhythm Nation" cobró vida. Vi que un poder superior estaba obrando". ^{[ 6 ]} Jon Pareles la declaró "uno de los éxitos más innovadores del Top 10 de la década de 1980", mientras que Yahoo! Music la calificó de "revolucionaria" y "militarista". ^{[ 119 ] [ 120 ]} Michael Saunders la consideró entre el repertorio de Jackson de "canciones pop hábilmente empaquetadas que la han convertido en una de las artistas más vendidas del mundo del pop". ^{[ 18 ]} Jimmy Jam afirmó: "Janet ha dicho un millón de veces: 'No vas a cambiar a nadie. Pero si tienes a alguien indeciso, y está en ese punto en el que va a ir en una dirección u otra, entonces un pequeño empujón en esa dirección no va a hacer daño." Así que eso es todo lo que intentas hacer. Y está bien hacerlo. Está bien hacerlo y tener éxito." ^{[ 5 ]}

La revista Slant Magazine la clasificó entre los mejores sencillos de la década de 1980, diciendo: "la música es militante y reglamentada, con ritmos que disparan como artillería yuxtapuestos con la interpretación vocal desenfrenada de Janet, de voz típicamente delgada". ^{[ 22 ]} La publicación agregó: "Rhythm Nation" hace su declaración sin recurrir al sentimentalismo; No es de extrañar que el hermano mayor Mike le tuviera envidia." ^{[ 22 ]} La canción fue posteriormente clasificada en el puesto número veintiuno de su lista de "100 mejores canciones de baile", elogiando el "optimismo político cauteloso de Jackson convertido en un ataque directo a la cultura de indiferencia de la década de 1980". ^{[ 117 ]} Richard Croft elogió su "poderosa" producción, declarando: "los ritmos de esta canción son probablemente los más poderosos que se hayan escuchado en la historia de la humanidad". ^{[ 24 ]} Otra crítica la declaró "la mejor canción que Janet ha hecho jamás", elogiando su "declaración de misión" además de sus "ritmos frenéticos, el mensaje, la interpretación vocal decidida, la letra y el coro explosivo", añadiendo: "Hay pocos momentos en la música pop tan emocionantes como la transición del break dance a los coros finales, con Janet volviéndose loca con los ad libs, como si estuviera en un trance provocado por lo increíble que es esta canción. Y eso sin mencionar el increíble vídeo." ^{[ 121 ]}

En agosto de 2022, el ingeniero de Microsoft Raymond Chen publicó un artículo que detallaba cómo reproducir el video musical en o cerca de ciertas computadoras portátiles causaría un fallo . La canción contiene una de las frecuencias de resonancia naturales de algunos discos duros OEM de computadoras portátiles de 5400 RPM utilizados alrededor del año 2005. ^{[ 129 ]} A esta vulnerabilidad se le asignó un ID CVE de CVE - 2022-38392 , que describe un posible ataque de denegación de servicio y hace referencia a la publicación del blog de Raymond Chen. El YouTuber Adam Neely rastreó el pico de resonancia de la canción en 84,2 Hz, que hipotetizó como la combinación de la línea de bajo de la canción en la nota Mi con un posible uso del control de tono para aumentar la velocidad y el tono de la canción durante la producción, como la fuente de la frecuencia de resonancia problemática. ^{[ 130 ]} 

• Lista de los sencillos de baile número uno de 1989 (EE. UU.)
• Lista de los sencillos de baile número uno de 1990 (EE. UU.)
• Éxitos número uno de R&B de 1990 (EE. UU.)

• Rhythm Nation (Video musical oficial) en YouTube