Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy.

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not es el álbum de estudio debut de labanda de rock inglesa Arctic Monkeys , lanzado el 23 de enero de 2006 en el Reino Unido y el 21 de febrero de 2006 en Estados Unidos por Domino Recording Company . Precedido por los exitosos sencillos " I Bet You Look Good on the Dancefloor " y " When the Sun Goes Down ", el álbum también contiene versiones regrabadas de ambos temas del EP debut de la banda , Five Minutes with Arctic Monkeys (2005). Es el único álbum del grupo en el que participa el bajista Andy Nicholson , ya que dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum.

Formados en 2002, Arctic Monkeys solía regalar CDs demo a sus fans en los conciertos, lo que provocó que estos subieran la música de la banda a las redes sociales . A medida que la atención hacia ellos crecía, la banda acabó cosechando una gran demanda por parte de los fans, la prensa y la industria musical. Varios temas del álbum se publicaron gratuitamente por internet a finales de 2004, lo que se consolidó en la recopilación no oficial Beneath the Boardwalk . Musicalmente, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not se considera una fusión de indie rock , garage rock , post-punk revival , punk rock y rock alternativo . Su contenido temático se ha comparado con un concepto , centrado principalmente en la vida nocturna británica , incluyendo letras sobre la cultura de los clubes y los pubs , y el romance desde la perspectiva de los jóvenes del norte .

Antes del lanzamiento de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , Arctic Monkeys alcanzó sus primeros números uno en el Reino Unido con los sencillos "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y "When the Sun Goes Down". Tras su lanzamiento, se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de la música británica, con más de 360.000 copias vendidas en su primera semana, y sigue siendo el álbum debut más vendido por una banda en el país. Desde entonces, ha sido certificado ocho veces platino en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI). En Estados Unidos, también se convirtió en el segundo álbum debut de un sello discográfico independiente más vendido del país y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender al menos 1.000.000 de copias allí.

El álbum recibió una gran aclamación de la crítica tras su lanzamiento por su vívida representación de la cultura juvenil británica contemporánea y por el resurgimiento de la música indie británica , que había decaído tras la década de 1990. Entre sus galardones destacan haber sido nombrado mejor álbum de 2006 por la revista Time , ganar el premio Brit al Mejor Álbum Británico , el premio Mercury de 2006 y una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 49.ª edición de los Premios Grammy . Ha figurado en varias listas de los mejores álbumes, incluyendo el puesto número 371 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos " en 2012 y el número 19 en la de NME.En 2013, ocupó el puesto número 97 en la lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , y el número 97."Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos" en 2022.

Musicalmente, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not presenta indie rock , ^{[ 1 ] [ 2 ]} garage rock revival , ^{[ 1 ] [ 3 ]} post-punk revival , ^{[ 1 ]} punk rock , ^{[ 1 ] [ 4 ]} rock alternativo , ^{[ 1 ] [ 5 ]} y post-Britpop . ^{[ 6 ]} El contenido temático común del álbum ha llevado a que algunos lo consideren un álbum conceptual sobre "las vidas de los jóvenes clubbers del norte de Inglaterra ". ^{[ 7 ]} Todas las pistas registran narrativas en primera persona de observaciones hechas dentro de este contexto. "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "Still Take You Home", "You Probably Couldn't See for the Lights but You Were Staring Straight at Me" y "Dancing Shoes" examinan el comportamiento humano en los clubes nocturnos . El líder Alex Turner describe "Dancing Shoes" como sobre "gente que siempre busca ligar cuando sale, por mucho que lo disimulen". ^{[ 8 ]}

Otras canciones examinan otros aspectos de la vida nocturna inglesa de los años 2000 desde la experiencia y perspectiva de Alex Turner , de 19 años . "From the Ritz to the Rubble" es un relato sobre los porteros de discoteca , "Red Light Indicates Doors Are Secured" cuenta las experiencias y problemas típicos de conseguir un taxi después de una noche de fiesta, y "When the Sun Goes Down" se inspiró en las prostitutas cerca de la sala de ensayo de la banda en el distrito de Neepsend de Sheffield . ^{[ 9 ]} Otras canciones tienen como tema las relaciones románticas, como "Mardy Bum", o las subculturas juveniles , como "Fake Tales of San Francisco" y " A Certain Romance ". En la lista de NME de las 100 mejores canciones de la década, "A Certain Romance" fue descrita como "una canción extrañamente imparcial que comienza despreciando a los lugareños y luego parece absolverlos al final de la canción". ^{[ 10 ]}

El título del álbum se tomó de una frase de la novela Saturday Night and Sunday Morning , escrita por Alan Sillitoe . El nombre se eligió después de que Turner reconociera las similitudes entre ambas obras y la pertinencia del título. Dijo que «es bueno porque el libro se llama Saturday Night and Sunday Morning y eso es un poco lo que trata el álbum, así que hay una conexión. Y además, mucha gente dice muchas cosas sobre nosotros y no tienes control sobre eso». ^{[ 11 ]} También dijo que «canciones como 'The View from the Afternoon', 'Dancing Shoes', 'Still Take You Home' y 'From the Ritz to the Rubble' abarcan esa parte del fin de semana y presentan al mismo personaje». ^{[ 12 ]}

La portada del álbum es una fotografía en blanco y negro de Chris McClure, un amigo cercano de la banda, vocalista de The Violet May y hermano de Jon McClure , vocalista de Reverend and The Makers , tomada en la madrugada en el bar Korova de Liverpool . ^{[ 11 ]} La banda les había dado a él, a su primo y a su mejor amigo 70 libras para que salieran de fiesta. ^{[ 13 ]} La imagen causó cierta controversia cuando Laurence Gruer, del NHS Scotland, criticó la portada por "reforzar la idea de que fumar está bien". ^{[ 14 ]} El gerente de producto de la banda negó la acusación y, de hecho, sugirió lo contrario: "Se puede ver en la imagen que fumar no le hace ningún bien". Los anuncios publicitarios del álbum en Billboard utilizaron una imagen similar a la de la portada, pero sin el cigarrillo. Digitalmente, la portada del álbum suele modificarse, pasando del blanco y negro a un tono ligeramente azulado.

Formados en 2002, Arctic Monkeys frecuentemente regalaban CDs demo gratuitos a los fans en los conciertos, lo que resultó en que los fans subieran la música de la banda a los sitios de redes sociales , ^{[ 15 ]} y a medida que su atención creció enormemente, la banda había obtenido una gran demanda de los fans, la prensa y la industria musical. ^{[ 15 ]} Antes del lanzamiento del álbum, las canciones "Mardy Bum", " I Bet You Look Good on the Dancefloor ", " Fake Tales of San Francisco ", "Dancing Shoes", "Still Take You Home", "Riot Van", " When the Sun Goes Down " (entonces conocida como "Scummy" o "Scummy Man") y "A Certain Romance" se habían lanzado de forma gratuita a través de Internet a finales de 2004 y se consolidaron en la compilación no oficial Beneath the Boardwalk .

«I Bet You Look Good on the Dancefloor» se lanzó como el primer sencillo del álbum. La canción debutó en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido en octubre de 2005, donde permaneció durante una semana, desbancando a « Push the Button » de Sugababes . «When the Sun Goes Down» se lanzó como el segundo sencillo del álbum en enero de 2006, debutando también en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido.

La fecha de lanzamiento original era el 30 de enero de 2006, pero se adelantó al 23 de enero de 2006 debido a la "alta demanda". Aunque se hizo lo mismo con Franz Ferdinand , se especuló que la medida fue un intento de contrarrestar los efectos de la filtración del álbum en sitios de intercambio de archivos en línea. ^{[ 16 ]} Las versiones regrabadas del álbum se filtraron en internet en diciembre de 2005.

El primer día de su lanzamiento, el álbum se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia británica, vendiendo poco menos de 120.000 copias. Al final de la semana, el álbum había vendido 363.735 copias, más que el resto de los 20 primeros combinados y convirtiéndose en el álbum debut de venta más rápida en la historia británica. Su lanzamiento en los Estados Unidos el 21 de febrero de 2006 lo convirtió en el segundo álbum debut indie de venta más rápida de la historia, ^{[ 17 ]} vendiendo alrededor de 34.000 copias en su primera semana y alcanzando el número 24 en las listas de álbumes y fue certificado Oro por la RIAA por indicar ventas de 500.000 copias en agosto de 2017. El álbum también llegó al número uno en Australia e Irlanda . Las ventas en el Reino Unido a septiembre de 2013 se situaron en 1.475.982 copias. ^{[ 18 ]} En febrero de 2014, el álbum fue certificado 5 veces Platino, y ^{[ 19 ]} 7 veces Platino en abril de 2022 por ventas de 2.100.000 copias.

Se esperaba que " The View from the Afternoon " fuera el tercer sencillo de la banda, después de los números uno en el Reino Unido "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y "When the Sun Goes Down", pero la banda anunció en marzo de 2006 que su siguiente disco sería un EP de cinco pistas, ^{[ 20 ]} lo que lo descalificó para aparecer en la lista de sencillos del Reino Unido y en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 21 ]}

El tema "Mardy Bum", aunque no se lanzó como sencillo, apareció en las listas de reproducción de radio de todo el Reino Unido a mediados de 2006, y todavía se reproduce ocasionalmente en BBC Radio 1 y algunas estaciones de rock alternativo como Sirius XMU de SiriusXM . El tema "A Certain Romance" ocupó el puesto número 90 en la lista de los 100 mejores temas de 2006 de Pitchfork Media y fue citado como el tema más destacado. [ 22 ^{] NME también} colocó "A Certain Romance" en el puesto 10 de su lista de los 100 mejores temas de la década. ^{[ 10 ]} En octubre de 2011, NME lo colocó en el puesto número 140 de su lista de los "150 mejores temas de los últimos 15 años". ^{[ 23 ]}

En Estados Unidos, " Fake Tales of San Francisco " se lanzó como el tercer sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 30 en la lista Billboard .

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento. En Metacritic , tiene una calificación promedio ponderada de 82 sobre 100 basada en 33 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 24 ]} Figuró en los primeros puestos de muchas listas de fin de año y ha sido aclamado como un clásico moderno. ^{[ 34 ]} Muchos críticos y figuras de los medios británicos promocionaron a los Arctic Monkeys y su rápido ascenso a la fama a través de medios poco convencionales ^{[ 9 ] [ 35 ] [ 29 ]} y algunos incluso citaron a los Arctic Monkeys como revolucionarios en la forma en que la gente descubre música, ya que construyeron una base de fans a partir de unas pocas demos compartidas por los fans a través de Internet. ^{[ 36 ]} Los críticos elogiaron enormemente el álbum por su representación de la cultura juvenil británica y por el resurgimiento de la música indie británica , que había decaído después de la década de 1990. ^{[ 15 ]}

NME declaró a Arctic Monkeys "La banda más importante de nuestra generación", y las letras de Alex Turner y su descripción de Sheffield, y la vida nocturna de los adolescentes en particular, fueron elogiadas, siendo etiquetado como un "maestro de la observación" ^{[ 28 ]} y USA Today escribió "probablemente no escucharás un CD mejor en todo el año", calificándolo de "totalmente contagioso". ^{[ 34 ]} En una reseña de cinco estrellas para Blender , Simon Reynolds destacó la inventiva instrumental de la banda, y la voz y las letras de Turner, diciendo de estas últimas que "combinan la confianza invencible de la juventud con el patetismo de alguien mayor, más sabio y más triste", y agregó, "Este delicado equilibrio entre intimidad y distancia impregna el álbum, haciendo que estas viñetas de la vida adolescente resuenen mucho más allá del mundo local que documentan vívida y vigorosamente". ^{[ 37 ]} MusicOMH escribió que era el tipo de rock de guitarra que "te hace enamorarte de la música de nuevo" y, junto con muchos otros críticos, citó "A Certain Romance" como la canción más destacada y como "una disección maravillosamente articulada de la cultura juvenil que desmiente la tierna edad de Turner". Sin embargo, se señaló que algunas de las canciones que se habían publicado previamente en internet como demos habían perdido algo de su calidad y "no suenan tan bien". ^{[ 35 ]}

En 2013, siete años después de su lanzamiento, Rolling Stone escribió: "Resultó que todo lo que los Monkeys necesitaban para conquistar el mundo eran canciones crudas y desenfadadas sobre ser joven y aburrido en una desolada ciudad siderúrgica [...] Gracias al gran repertorio de melodías chirriantes de Turner y al ataque de guitarras dentadas de la banda, ni siquiera Estados Unidos pudo resistirse a joyas del pub-punk como la furiosa y sexy "I Bet You Look Good on the Dance Floor [sic]". ^{[ 38 ]}

Créditos tomados de las notas del álbum, ^{[ 59 ]} excepto donde se indique.

Monos Árticos

• Alex Turner
• Jamie Cook
• Andy Nicholson
• Matt Helders

Músico adicional

• James Ford – piano eléctrico y órgano en "Riot Van" ^{[ 60 ]}

Técnico

• Jim Abbiss - producción, grabación (todos excepto "Mardy Bum"); mezclando en "Mardy Bum"
• Alan Smyth – producción de "Mardy Bum", grabación adicional en "When the Sun Goes Down"
• Ewan Davies – grabación (todas excepto "Mardy Bum")
• Henry – asistencia en la grabación (todos excepto "Mardy Bum")
• Andreas Bayr – grabación en "Mardy Bum"
• Simon 'Barny' Barnicott – mezclando
• Owen Skinner – ayudante de mezcla
• George Marino – dominando

Diseño

• Juno Liverpool – diseño
• Alexandra Wolkowicz: fotografía de la portada y contraportada, imágenes del folleto (páginas 2, 3, 5, 6, 8-10 y foto central).
• Andy Brown – folleto con imágenes de fotografía (páginas 1, 4, 7, 11, 12)

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 370–371 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 

• Whatever People Say I Am, That's What I'm Not en Discogs (lista de lanzamientos)