rock filipino

A principios de la década de 1960, las guitarras eléctricas, las baterías, los amplificadores y las máquinas de eco se hicieron más accesibles. Se formaron grupos instrumentales filipinos, conocidos popularmente como "combos", por todo el país. Estos grupos imitaban a bandas estadounidenses y británicas como The Fireballs , The Ventures , The Gamblers y The Shadows . Ramón Jacinto (RJ) y su banda, The Riots, eran considerados los Ventures de Filipinas.

La llegada de los Beatles en 1966 marcó el fin de la música instrumental como género. ^{[ 1 ]} Influenciados por la Invasión Británica , de la cual los Beatles formaron parte, muchas bandas filipinas comenzaron a adoptar estilos musicales similares. ^{[ 2 ]} Los Dynasonics (más tarde conocidos como Dynasouls, y también como los "Pinoy Beatles") fueron la banda de los Beatles más importante del país. ^{[ 3 ]} Otros grupos populares de la época fueron D'Swooners (con Edmond Fortuno, futuro baterista de Juan de la Cruz Band y Anak Bayan ), D'Downbeats (con Pepe Smith , futuro baterista/vocalista principal de Speed, Glue & Shinki y Juan de la Cruz Band ), quienes fueron el grupo telonero principal del concierto de The Beatles el 4 de julio de 1966 en el Rizal Memorial Coliseum de Manila, los Hi-Jacks (con Eddie Mesa, "El Elvis filipino "), los Bits N' Pieces, los Boots 'n' Saddles, los Moonstrucks, Tilt Down Men y cientos de otros.

Solo unos años antes, los adolescentes formaban grupos informales que utilizaban instrumentos como ukeleles, guitarras y bidones de gasolina con una sola cuerda a modo de contrabajo, a menudo sin amplificación. Era similar a la música skiffle británica, con la diferencia de que los filipinos cantaban canciones de Elvis, no canciones de ferrocarril. Uno de los primeros rockeros filipinos populares fue Bobby Gonzales, quien tuvo un éxito llamado "Hahabol-Habol". Eddie Mesa , otro ídolo juvenil de la época, llegó a ser conocido como el "Elvis Presley de Filipinas". Al igual que en la década de 1960, muchos filipinos se referían entonces a las bandas de rock como "combos". Muchos de estos utilizaban instrumentos no tradicionales como bongos de piso, maracas y bidones de gasolina. ^{[ 4 ]}

La música ligera fue el género popular durante gran parte de la década, que vio el auge de artistas como Patti Page , Jo Stafford , Perry Como y Pat Boone , entre otros. Ricky Nelson , Paul Anka y Neil Sedaka se convirtieron en favoritos de los adolescentes a finales de la década de 1950. El rock, tal como lo conocen los filipinos, no atrajo realmente la atención de los adolescentes filipinos hasta la llegada de The Ventures y The Shadows.

A principios de la década de 1970, la música filipina se volvía más nacionalista y sociopolítica, además de utilizar el tagalo con mayor frecuencia. La música pop seguía dominando las ondas con grupos de disco y funk como Hotdog y APO Hiking Society . Canciones como "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (" Eres la Miss Universo de mi vida ") de Hotdog combinaban filipino e inglés (también conocido como taglish) en la misma canción. La versión de Rico J. Puno de " The Way We Were " dominó las ondas a mediados de la década de 1970 y, poco a poco, la popularidad del pop filipino continuó hasta el final de la década. Coincidiendo con el lento declive de ese género, surgió y se consolidó el rock OPM. Esto ayudó a innovar el llamado " sonido de Manila ". Casualmente, la música punk y grunge estaban reorientando las tendencias musicales a nivel mundial y los rockeros filipinos no tardaron en seguirles el ejemplo con su propio material original.

En este momento, la incipiente conciencia social y política se infiltró de alguna manera en la industria junto con los géneros tradicionalmente aliados de la música folk y rock. Entre los músicos y bandas folk se encontraban Freddie Aguilar , Asin , Heber Bartolome y Florante . (En 1978, el sencillo debut de Freddie Aguilar, " Anak ", se convirtió en la grabación filipina de mayor éxito comercial de la historia. La canción también se hizo conocida en otros países asiáticos y en Europa). Quizás Asin , una banda de folk étnico, fue la primera banda comercial en llevar con éxito una canción pro-ambiental a las ondas con "Masdan Mo ang Kapaligiran". También famosa por transmitir sutiles mensajes de rebeldía (el sentimiento anti-dictadura de Marcos crecía en ese momento) y de paz a través de sus hábiles armonías vocales, Asin le dio a las masas éxitos como "Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)" y "Balita".

A Juan de la Cruz Band , un grupo con influencias de garage y blues-rock formado por el baterista Joey "Pepe" Smith , el bajista Mike Hanopol y el guitarrista principal Wally Gonzales , se les suele atribuir el mérito de haber impulsado la primera "revolución del rock & roll" en Filipinas, que duró desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970 (también conocida como la "Edad de Oro del Rock Filipino").

Influenciadas por la contracultura, las bandas de los años 70 se caracterizaron por su éxito comercial y, en ocasiones, por su arrolladora presencia en los escenarios. La emisora ​​de radio DZRJ , en particular el programa de fin de semana "Pinoy Rock and Rhythm" de la AM, presentado por Dante David, también conocido como Howlin' Dave , exalumno de Bellas Artes de la Universidad Femenina de Filipinas , brindó el apoyo y la difusión que tanto necesitaba el rock filipino durante esta época. Otro programa de radio de los 70 fue el de Cousin Hoagy, con su programa de rock and roll que fusionaba blues, rock y jazz hasta altas horas de la madrugada, durante la época de la ley marcial. Su programa sigue vigente.

Desde principios hasta mediados de la década de 1980, grupos como RP, con Goff Macaraeg y Bob Aves, Nuklus, Sinaglahi, UP Sintunado, Patatag, Tambisan y solistas como los cantantes nacionalistas de folk rock Paul Galang y Jess Santiago , el dúo de folk progresivo Inang Laya, la banda de rock progresivo de Pinoy, The Jerks , y Noel Cabangon fueron un éxito en conciertos callejeros y giras universitarias. Estos grupos de artistas se reunieron y formaron Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan), que más tarde Rom Dongeto de Sinaglahi, Noel Cabangon y Rene Bongcocan de Lingkod Sining tomaron como su nuevo nombre de banda cuando se disolvió después de la Revolución EDSA .

The Dawn es otra banda de rock filipina que surgió en la década de 1980; sus canciones estuvieron influenciadas por la new wave y el post-punk . The Dawn lanzó de forma independiente su sencillo " Enveloped Ideas " en 1986.

Muchos periodistas musicales, aficionados y músicos, así como los propios músicos, atribuyeron el auge de las bandas influenciadas por la new wave y el post-punk a mediados de los años 80 a la emisora ​​DWXB-FM , que empezó a emitir sencillos independientes de grupos locales sin contrato discográfico. Surgieron otras bandas, como Dean's December, Ethnic Faces , Identity Crisis y Violent Playground, todas las cuales lograron grabar y publicar sus respectivos álbumes en los años siguientes.

Otra banda llamada The Wuds se formó en la década de 1980; sus miembros eran Alfred Guevara (bajo), Bobby Balingit (guitarra) y Aji Adriano (batería). El grupo se estableció en julio de 1983. Guevara y Bobby Wuds Balingit eran jóvenes de barrio, nacidos y criados en las calles de un barrio difícil de Manila. Antes de formar el grupo, Guevara y Balingit habían creado un grupo de folk acústico llamado Think God, que tocaba versiones de canciones de James Taylor y Crosby, Stills and Nash en varias pizzerías Shakey's de Filipinas. Cambiaron su nombre a The Woods, en honor al álbum Songs from the Wood de Jethro Tull . Bobby Wuds continúa actuando; asistió a un concierto callejero en la ciudad de Baguio durante las celebraciones del Día de Baguio en 2012, organizado en Assumption Road por Christel Pay Seng. ^{[ 5 ]}

A principios de la década, The Hayp, Introvoys y After Image figuraban entre las bandas más destacadas que alcanzaban reconocimiento general. Una escena musical underground ya florecía en algunos bares poco conocidos de Manila. Red Rocks (que más tarde se convertiría en Club Dredd ), junto con Mayric's (Sazi's Music Bar) y Kampo (Yosh a mediados de los 90), eran los únicos locales donde se permitía a las bandas sin contrato discográfico tocar sus propias canciones. Las bandas fueron influenciadas por géneros como power pop , shoegaze , post-punk , rock alternativo ( Eraserheads , Color It Red, The Youth, Half Life Half Death, Feet like Fins, Advent Call, Alamid, Parokya ni Edgar ), rock gótico ( Dominion ), hard rock , heavy metal ( Razorback , Askals, Wolfgang , Dahong Palay , Datu's Tribe ), hardcore (Loads of Motherhood, RDA), punk ( Philippine Violators , Bad Omen) y death metal (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Mass Carnage, Aroma, Kabaong ni Kamatayan, Barang, WUDS, Yano , Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment, ^{[ 6 ]} Dethrone, Signos, Infernus e Iconoclast).

A finales de los años 80 y principios de los 90 comenzó la era del rock underground y la música progresiva, con NU 107 difundiendo bandas desconocidas a través del programa In the Raw de Francis Brew . Fue gracias a esta emisora ​​que se descubrieron muchas bandas de rock prometedoras y destacadas como The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Itchyworms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab y muchas otras. NU 107 era la única emisora ​​que emitía música de mayor duración que la permitida por el formato estándar, además de bandas sonoras ( The Reel Score ). Además de dedicar tiempo de emisión a bandas de rock extranjeras, tanto nuevas como ya consagradas, como Save Ferris , Veruca Salt , Metallica , Firehouse , Bon Jovi , Harem Scarem , Audioslave y Soundgarden, entre otras, dio gran visibilidad a grupos filipinos como Sugar Hiccup, Eraserheads , Imago , Cynthia Alexander, Parokya ni Edgar , Wolfgang , Razorback , Ciudad, Teeth , Urbandub , Put3ska , Tropical Depression, Rivermaya , Yano , Siakol y Cheese. Sus prestigiosos premios NU 107 Rock Awards premiaron a los mejores y más brillantes talentos de la industria del rock filipino durante 17 años.

Para colmo de males, las emisoras de radio se negaban a reproducir su música debido al sistema de sobornos de la industria, a pesar de que la mayoría de estas bandas, si no todas, habían producido sus propios álbumes ( indie ). Pero LA 105.9 desafió el sistema vigente al brindarles a las bandas una plataforma para difundir sus canciones originales. Los fanáticos del rock filipino finalmente se alegraron al escuchar a sus bandas underground favoritas dominando las ondas.

El éxito comercial de Eraserheads allanó el camino para que más grupos de rock filipino como Rivermaya , Siakol , Rizal Underground y The Youth consiguieran contratos discográficos y lanzaran sencillos como " Ulan " ^{[ 7 ]} y "Bilanggo" ^{[ 8 ]} . Algunas valientes bandas femeninas firmaron contratos (Kelt's Cross, Tribal Fish, Agaw Agimat) y también algunos artistas solistas (Maegan Aguilar, Bayang Barrios , DJ Alvaro). Los raperos incursionaron con gran éxito ( Francis M con Hardware Syndrome y Erectus), a pesar de cierta controversia previa con críticas al hip hop supuestamente incitadas por algunos artistas. Estas bandas adoptaron una variedad de influencias tanto en imagen como en música; muchas se encuadraron en un género particular; sin embargo, la fusión de estilos fue casi siempre inevitable.

En la década de 1990, la escena hardcore punk comenzó a decaer en Manila. "Todos los punks desaparecieron", recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine , un fanzine destacado publicado a finales de los 90 y principios de los 2000 que documentaba la escena musical local independiente. Aun así, existían focos de actividad en lugares como Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk independiente, y la vecina región de Cavite, conocida como Strong South y considerada la capital punk de Filipinas. ^{[ 9 ]}

A principios de la década de 2000, el hip hop , el reggae , el pop/jazz acústico y las bandas influenciadas por el R&B dominaron la escena musical filipina, relegando al rock filipino a un segundo plano. Solo unas pocas bandas de rock filipino lograron mantenerse en la corriente principal durante este período. En 2003, un DJ educado en casa, no muy conocido, llamado DJ RO, comenzó a pinchar en un pequeño bar y restaurante llamado Gweilos; DJ RO ayudó a promocionar el local todos los lunes por la noche, mientras surgían bandas de rock filipino como Bamboo , Orange and Lemons y Kitchie Nadal , que empezaron a actuar en Gweilos y con el tiempo se hicieron populares. En 2004, el rock filipino volvió a cobrar protagonismo con el surgimiento de una nueva ola de bandas de rock filipino. Durante este tiempo, la escena del rock filipino en Cebú también ganó visibilidad.

En 2001, la banda indie Pin-Up Girls , formada por exmiembros de Keltscross y músicos underground, firmó con Know-It-All Records en Tacoma, Washington , convirtiéndose así en la primera banda de Manila en firmar con un sello estadounidense. Pin-Up Girls lanzó un EP mundial titulado "Taste Test" , que se agotó rápidamente. Know-It-All imprimió entonces una nueva edición llamada "Taste Test: The Expanded Menu". El resto de la década de 2000 impulsó aún más el auge del rock filipino en el mercado general, y con él, bandas con una inclinación más hacia el pop. Durante este tiempo, bandas como Hale , Cueshe , Sponge Cola y Callalily alcanzaron gran popularidad.

En 2006, la banda filipina Kāla irrumpió en la escena musical comercial con su álbum de larga duración titulado Manila High , distribuido por SonyBMG Music Entertainment. Su primer éxito fue "Jeepney", lanzado en el verano de 2006. Según el Philippine Daily Inquirer , la banda impulsó el resurgimiento del sonido de Manila en el mundo moderno con su particular mezcla de rock electrónico funky y jazz. También participaron en el álbum tributo Hopia Mani Popcorn , donde realizaron una versión funky de "Rock Baby Rock" de VST & Co. , que alcanzó el número 1 en las listas de radio.

En los últimos años, bandas como Urbandub , Pupil , Chicosci , Slapshock y Typecast también han tocado en otros países, como Singapur y Estados Unidos, entre otros. Algunas incluso han recibido nominaciones y reconocimientos de publicaciones y organizaciones internacionales. Esto se debe principalmente al impacto de internet y la globalización en prácticamente todos los ámbitos, incluida la música, ya que ahora los oyentes de otros países pueden ver y escuchar canciones y vídeos de bandas extranjeras sin salir de su país.

A mediados de 2010, NU 107, conocida como la principal emisora ​​de radio FM del país con formato rock, fue clausurada tras ser vendida por su directiva debido a la disminución del interés de la audiencia. A principios de la década de 2010, la música rock seguía siendo muy popular en el país a pesar de la caída en las ventas, debido al auge del K-pop , la música pop y electrónica , y al crecimiento de los servicios de música en streaming.

A principios de la década de 2010, surgieron nuevos artistas como Gracenote y Tanya Markova . Up Dharma Down , que más tarde se convirtió en UDD en 2017, se convirtió en un referente inicial del resurgimiento gracias a la popularidad de su sencillo insignia "Tadhana" y al lanzamiento de su álbum Capacities en 2012 .

Tras el cierre de NU, otra emisora ​​de FM, Jam 88.3, ​​se dedicó por completo al rock alternativo y al indie pop, incluyendo canciones de artistas y bandas de rock locales populares. Desde 2013, la emisora ​​comenzó a reproducir canciones de artistas y bandas filipinas independientes, tanto locales como sin contrato discográfico, a través de su programa complementario Fresh Filter .

En 2013 se produjo el resurgimiento de la música indie filipina. Algunos grupos indie se hicieron populares (y finalmente llegaron al mainstream), como Autotelic , Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , The Ransom Collective , Oh, Flamingo!, Sud , MilesExperience , Tom's Story , Ben&Ben , IV of Spades , December Avenue (banda) , Clara Benin , Reese Lansangan y otros. Hoy en día, varias bandas independientes siguen actuando con horarios de conciertos diarios/semanales en lugares populares como B-Side y SaGuijo en Makati, Route 196 (cerrado en 2020) y Mow's Bar en Ciudad Quezón, 19 East en Parañaque, 70s Bistro en Anonas, y en varios festivales de música (como Wanderland , UP (University of the Philippines) Fair, Rakrakan Festival y Fête de la Musique Philippines).

En 2015, el empresario y músico Ramon "RJ" Jacinto lanzó el Pinoy Rock 'n Roll Hall of Fame, que se estableció para reconocer a músicos filipinos destacados. ^{[ 10 ]}

Durante los últimos años de la década de 2010, el género también dio protagonismo a artistas filipinos de fuera del territorio filipino, incluidos los artistas independientes filipinos radicados en el Reino Unido Beabadoobee y No Rome .

La pandemia de COVID-19 paralizó la industria musical filipina, con el cierre de muchos locales de música y el aplazamiento o la cancelación de conciertos y festivales. Sin embargo, la pandemia también brindó a los artistas y bandas más tiempo para lanzar nuevos trabajos, grabados desde sus respectivos hogares.

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 nació una nueva generación de artistas/bandas de rock e indie: Magnus Haven , Bandang Lapis , the Vowels They Orbit , Maki , Lola Amour , Nobita , SunKissed Lola , Dilaw , Zild Benitez , Ena Mori , Cup of Joe y Over October lanzaron sus propias grabaciones en solitario.