Robert Glasper

La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, quien cantaba jazz y blues profesionalmente. Ella llevaba a su hijo con ella a sus presentaciones en clubes en lugar de dejarlo con niñeras. Era la directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. ^{[ 3 ]} Actuó durante los servicios religiosos en tres iglesias: bautista , católica y adventista del séptimo día . Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y góspel con armonías de jazz.

Glasper asistió a la escuela secundaria Elkins en Missouri City, Texas, y a la Escuela Superior de Artes Escénicas y Visuales . En décimo grado tocó con la banda de jazz en la Universidad del Sur de Texas . ^{[ 4 ]} Estuvo en el segundo Taller de Jazz de Vail en 1997, ^{[ 5 ]} y luego asistió a la New School for Jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal . ^{[ 7 ]} Comenzaron a tocar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip-hop y R&B paralelamente a la incipiente carrera de jazz de Glasper.

Según Glasper, se interesó por el hip-hop después de escuchar a A Tribe Called Quest . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La carrera musical de Glasper despegó en serio mientras aún estudiaba en The New School de Nueva York, cuando empezó a hacer giras como músico de acompañamiento con algunos de los grandes consagrados de la escena (el bajista Christian McBride y los trompetistas Terence Blanchard y Roy Hargrove ). Al mismo tiempo, Robert forjó una amistad con su compañero de The New School, Bilal , así como un vínculo musical que los llevó a integrarse en un floreciente movimiento de hip-hop y neo soul junto a artistas que definieron una época como Jill Scott , The Roots y J Dilla , periodo durante el cual Glasper se convirtió en director musical de Yasiin Bey (antes Mos Def) .

Glasper lanzó su primer álbum, Mood , en 2002 con el sello Fresh Sound New Talent . Mood incluye seis composiciones originales junto con versiones de estándares de jazz, entre ellas " Maiden Voyage " de Herbie Hancock . Principalmente una grabación de trío de piano, con Bob Hurst al bajo y Damion Reid a la batería, el álbum también cuenta con los saxofonistas Marcus Strickland y John Ellis, además del vocalista Bilal .

Por esta época, Glasper grabó con Bilal en Electric Lady Studios para el segundo álbum del cantante, Love for Sale , que no fue publicado pero se filtró ampliamente . ^{[ 10 ]}

En 2005, Glasper lanzó su álbum debut con Blue Note Records , Canvas , junto a la que se convertiría en su formación habitual de trío de piano: Vicente Archer al bajo y Damion Reid a la batería. El álbum incluye nueve composiciones originales, además de una versión de "Riot" de Herbie Hancock .

Su tercer álbum, In My Element , se publicó en 2007 e incluye canciones escritas en honor a la madre de Glasper ("Tribute") y al productor de hip-hop J Dilla ("J Dillalude"). El pianista también reinterpreta " Maiden Voyage " de Hancock en estilo fusión, alternando entre lo contemporáneo y lo clásico, y enlazando con una versión de " Everything in Its Right Place " de Radiohead, además de citar "Fleurette Africaine" de Duke Ellington .

El álbum de Glasper de 2009, Double-Booked , se divide entre canciones interpretadas por Glasper en formato de trío de piano acústico y su innovador grupo eléctrico, The Experiment, con Derrick Hodge , Casey Benjamin y Chris Dave . El álbum incluye voces invitadas y fragmentos hablados de Bilal y Yasiin Bey (antes Mos Def) . El tema "All Matter", en el que participó Bilal, recibió una nominación al premio Grammy 2010 a la Mejor Interpretación Urbana/Alternativa.

En febrero de 2012, Glasper lanzó su quinto álbum Black Radio , que presentó actuaciones de una serie de artistas de neo-soul y hip-hop, incluyendo a Lupe Fiasco , Bilal , Lalah Hathaway , Erykah Badu y Yasiin Bey . Black Radio fue recibido con éxito comercial (un debut en el No. 10 en la lista Top Current Albums de Billboard ) y aclamación de la crítica, con Rolling Stone declarando que "se siente como un modelo a seguir", y llegó a ganar el Grammy 2013 al mejor álbum de R&B . En 2012, un concierto en el Village Vanguard fue grabado en video y publicado en YouTube. ^{[ 11 ]} En noviembre de 2012, Black Radio Recovered: The Remix EP fue lanzado con cinco pistas remezcladas del álbum anterior, incluyendo remezclas de Questlove , Solange , Georgia Muldrow , Pete Rock y 9th Wonder .

En octubre de 2013, Glasper lanzó Black Radio 2. La formación principal siguió siendo Robert Glasper Experiment, con Glasper en los teclados, Derrick Hodge en el bajo, Mark Colenburg en la batería y Casey Benjamin en el vocoder y el saxofón. Entre los vocalistas invitados figuraron Common , Brandy , Jill Scott , Marsha Ambrosius , Anthony Hamilton , Faith Evans , Norah Jones , Snoop Dogg , Lupe Fiasco y Emeli Sandé . Cabe destacar que Lalah Hathaway y Malcolm-Jamal Warner participaron en una versión de "Jesus Children of America" ​​de Stevie Wonder , dedicada a las víctimas del tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook . El tema ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Tradicional de R&B en 2015, mientras que el álbum fue nominado a Mejor Álbum de R&B.

El 16 de junio de 2015, Robert Glasper lanzó Covered , un álbum que marcó su regreso al formato de trío de piano acústico junto a los músicos Damion Reid y Vicente Archer . El disco incluye versiones de canciones de una variada selección de artistas, como Radiohead , John Legend , Kendrick Lamar y Joni Mitchell . Fue grabado en directo en los estudios Capitol en 2014 y nominado al premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz .

En 2015, Glasper y Lauryn Hill coprodujeron Nina Revisited... A Tribute to Nina Simone , un álbum tributo estelar que coincidió con el lanzamiento del documental de Liz Garbus , What Happened, Miss Simone? El álbum presenta a artistas que ofrecen una reinterpretación contemporánea del catálogo de Nina Simone, incluyendo contribuciones de Usher , Common y Mary J. Blige .

En 2015, Glasper fue productor , compositor y arreglista de la película Miles Ahead , una película biográfica que documenta la vida del trompetista de jazz Miles Davis , a quien Glasper cita como una de sus principales influencias musicales. La banda sonora consiste principalmente en arreglos e interpretaciones de algunas de las composiciones más conocidas de Davis, con la excepción de algunas melodías escritas por el propio Glasper, y le valió el premio Grammy 2017 a la Mejor Banda Sonora de Compilación para Medios Visuales .

En 2016, Glasper pudo rendir un nuevo homenaje a Davis, lanzando Everything's Beautiful el 27 de mayo de 2016, su primer álbum con Columbia Records y Legacy Recordings . El álbum sirve como tributo a Davis a través de remezclas y reinterpretaciones de varias de sus obras originales. El álbum debutó en el top ten de las listas Billboard Hip Hop y R&B, el puesto más alto que Miles Davis alcanzó según Rolling Stone . Aunque Davis murió en 1991, se le acredita como coartista del álbum. El álbum incluye colaboraciones de Stevie Wonder , Bilal , Illa J , Erykah Badu , Phonte , Hiatus Kaiyote , Laura Mvula , Georgia Anne Muldrow , Ledisi y John Scofield .

El 16 de septiembre de 2016 marcó el regreso de Glasper a su grupo eléctrico, Robert Glasper Experiment, con el lanzamiento de ArtScience : el primer LP de Experiment en el que todos los miembros componen y producen, y el primero sin vocalistas invitados, aunque Glasper mismo canta en el álbum. Cuenta con la participación del saxofonista y vocalista Casey Benjamin , el bajista Derrick Hodge y el baterista Mark Colenburg junto a Glasper, y fue grabado en Nueva Orleans. Glasper lanzaría posteriormente una versión remezclada del álbum en colaboración con Kaytranada en 2018 titulada Robert Glasper x Kaytranada: The ArtScience Remixes .

En 2016, Glasper llamó la atención por su destacado papel en el aclamado álbum de Kendrick Lamar , To Pimp a Butterfly , en particular por su participación en el tema ganador del Grammy " These Walls ".

En octubre de 2016, Glasper fue coanfitrión del primer crucero Blue Note junto con Gregory Porter . El crucero se convirtió en un evento anual y Robert lo coanfitrión cada año con el bajista Marcus Miller .

En enero de 2017, Glasper actuó con Christina Aguilera en Taking the Stage, el concierto conmemorativo de la inauguración del nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington, D.C. El evento fue presentado por Dave Chappelle y contó con la participación de numerosas figuras icónicas de la música y la cultura afroamericana, como Stevie Wonder, Mary J. Blige, Chuck D y otros. El concierto se convirtió en un programa de larga duración que se emitió por ABC en junio de 2020.

En febrero de 2017, Glasper se asoció con Afropunk como director creativo y musical para su espectáculo especial "Unapologetically Black", presentado en el Teatro Apollo . Este espectáculo, una celebración de la música de protesta afroamericana, contó con la participación de Jill Scott , Bilal , Staceyann Chin y Toshi Reagon , junto a una gran orquesta dirigida por Glasper.

El 29 de septiembre de 2017, Glasper lanzó Our Point of View con la banda Blue Note All Stars, para la cual reunió a otras figuras destacadas de su generación en un proyecto especial que celebraba el legado y el futuro de Blue Note Records. El disco incluía composiciones originales de cada artista, así como una jam session grabada en vivo en el estudio, donde la banda contó con la participación de los ídolos de Glasper e íconos del jazz Herbie Hancock y Wayne Shorter . Don Was coprodujo el álbum con Glasper y las imágenes de la sesión de grabación aparecen en el documental de Sophi Huber de 2019, Blue Note Records: Behind the Notes .

En septiembre de 2017, Glasper apareció en una transmisión en vivo con Esperanza Spalding mientras grababan "Heaven in Pennies" para el álbum Exposure de Spalding , que se lanzó en diciembre de 2017.

En 2018, Glasper formó dos nuevos supergrupos: R+R=Now con Terrace Martin , Derrick Hodge , Taylor McFerrin , Christian Scott y Justin Tyson ; ^{[ 12 ]} y August Greene con Common y Karriem Riggins acompañados por Burniss Travis y Samora Pinderhughes.

R+R=Now significa Reflect+Respond=Now (Reflexionar+Responder=Ahora), un guiño a la declaración de Nina Simone de que "El deber de un artista, en mi opinión, es reflejar los tiempos" y una referencia al clima político actual. El álbum debut de R+R=Now, Collagically Speaking , se lanzó el 15 de junio de 2018.

August Greene fue formado por Glasper, Common y Riggins después de que Glasper y Riggins produjeran conjuntamente el álbum Black America de Common , que incluía el tema ganador del Emmy " Letter to the Free ", que apareció en el documental 13th de Ava DuVernay . El grupo ya había actuado junto en una edición especial de la serie de conciertos Tiny Desk Concerts en la Casa Blanca en 2016, la única que se realizó en ese lugar. August Greene lanzó su álbum debut homónimo el 21 de febrero de 2018.

En octubre de 2018, Glasper lanzó la primera de las que se convertirían en sus residencias anuales de un mes de duración en el Blue Note Jazz Club . En 2018, Glasper apareció en la serie de The Potash Twins 'Beats + Bites' ( Bravo TV ) junto con Wynton Marsalis , Smino y Tom Colicchio . ^{[ 13 ]}

Cada año, durante 30 días, con 56 conciertos con entradas agotadas, Glasper diseña un programa único —que refleja la amplitud de su trayectoria, su visión y sus compañeros de banda— y atrae a las figuras más destacadas de su comunidad creativa tanto al escenario como fuera de él. Entre sus proyectos se incluyen un tributo a Stevie Wonder con Luke James , una banda con Yasiin Bey (antes Mos Def) y un trío con Esperanza Spalding . Entre los invitados han figurado Common , Black Thought , Yebba y Q-Tip , así como Angela Davis , Ilyasah Shabazz , Dave Chappelle y Tiffany Haddish , muchos de los cuales han participado de forma espontánea actuando con Glasper y también asistiendo al espectáculo.

En el verano de 2019, Glasper fue artista residente en el North Sea Jazz Festival , donde organizó y actuó durante el fin de semana con una serie de bandas y proyectos especiales en los distintos escenarios del festival.

En septiembre de 2019, Glasper fue artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Conmemoró la inauguración del nuevo edificio con una serie de eventos y actividades de divulgación de dos semanas. El 3 de octubre de 2019, Glasper lanzó el mixtape Fuck Yo Feelings , su primera grabación con Loma Vista Recordings , el primer día de su residencia de 56 conciertos en el Blue Note Jazz Club . Fuck Yo Feelings es el resultado de una sesión de dos días en la que Glasper envió invitaciones por mensaje de texto a sus amigos músicos para que pasaran por el estudio y crearan juntos de forma espontánea. Los artistas invitados, entre los que se encontraban Herbie Hancock , Cordae , Buddy, Andra Day , Yebba , Baby Rose y Rapsody , a menudo compusieron sus contribuciones en el momento. El nombre del álbum refleja un tatuaje que Glasper se hizo una semana antes de la grabación. En 2019, Glasper apareció en la serie web "Potty Break" de Toni Thai Sterrett como un artista de R&B llamado "The Hawk". ^{[ 14 ]} Glasper cerró 2019 componiendo la música original para el documental The Apollo , que cuenta la historia del local de Harlem del mismo nombre . Glasper coescribió e interpretó la canción de los créditos finales de la película "Don't Turn Back Now" junto con Ledisi .

En 2020, Glasper escribió la banda sonora de la película The Photograph . Estrenada el 14 de febrero de 2020, la película fue dirigida por Stella Meghie y protagonizada por Issa Rae y Lakeith Stanfield . El 25 de junio de 2020, Robert Glasper, Kamasi Washington , Terrace Martin y 9th Wonder anunciaron la formación de un supergrupo, Dinner Party . Lanzaron un sencillo, "Freeze Tag", seguido de su álbum debut homónimo el 10 de julio de 2020. En marzo de 2020, March Glasper actuó en la Marcha sobre Washington con Derrick Hodge y George Clinton . El 27 de agosto de 2020, Glasper lanzó "Better Than I Imagined", el primer sencillo de su próximo álbum Black Radio 3. Cuenta con la participación de HER y Meshell Ndegeocello . En agosto de 2020, Glasper contribuyó a la grabación en directo del EP Voyage-19 del cantante Bilal , creado a distancia durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19 . Fue lanzado al mes siguiente y las ganancias de sus ventas se destinaron a músicos participantes que atravesaban dificultades económicas debido a la pandemia. En septiembre de 2020, Glasper colaboró ​​con Common para escribir e interpretar el tema de cierre del programa educativo de Netflix Bookmarks , en el que celebridades y artistas negros leen libros infantiles de autores negros para generar conversaciones significativas sobre empatía, igualdad, justicia, amor propio y antirracismo. Presentado por Marley Dias , el programa incluye lecturas de Lupita Nyong'o , Jill Scott , Misty Copeland , Karamo Brown y otros.

El 14 de enero de 2022, Glasper anunció en su página de Instagram que el 25 de febrero lanzaría la tercera entrega de su serie Black Radio , titulada Black Radio III .

Para los premios Grammy de 2026, recibió una nominación por el álbum Keys To The City Volume One en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Alternativo. ^{[ 15 ]}

• Black Radio Recovered: The Remix EP (Blue Note, 2012) ^{[ 31 ]}
• Porter Chops Glasper (Blue Note, 25 de febrero de 2014) ^{[ 32 ]}
• Cena con Terrace Martin , Kamasi Washington y 9th Wonder ^{[ 33 ]} (Sounds of Crenshaw/ Empire , 10 de julio de 2020)
• Enigmatic Society con Terrace Martin, Kamasi Washington y 9th Wonder (Sounds of Crenshaw/Empire, 14 de abril de 2023)
• En diciembre con PJ Morton, Sevyn Streeter , Cynthia Erivo , Tarriona "Tank" Ball , Alex Isley, Andra Day y The Baylor Project . El EP de siete pistas estuvo disponible para su reproducción en streaming en Apple Music en noviembre de 2023 ^{[ 34 ]} y fue lanzado en vinilo por Loma Vista un año después. ^{[ 35 ]}

• Miles Ahead: Banda sonora original de la película (Columbia/Legacy, 2015) ^{[ 36 ]}
• La fotografía : Banda sonora original de la película (Back Lot Music, 2020)
• Miles y Juliette (por confirmar) ^{[ 37 ]}

• Collagically Speaking (Blue Note, 2018) ^{[ 38 ]}