Robert Neffson

Robert Neffson (nacido el 28 de diciembre de 1949) es un pintor estadounidense conocido por sus escenas callejeras fotorrealistas de varias ciudades del mundo, interiores de museos y por sus primeros bodegones y pinturas de figuras . ^{[ 1 ]}

Neffson nació en la ciudad de Nueva York y creció en Little Neck, Nueva York . Fue criado por un padre soltero, después de que su madre, artista, falleciera cuando él tenía siete años. Comenzó a asistir a clases en la Art Students League de Nueva York en 1961, bajo la instrucción de artistas como Lennart Anderson ^{[ 2 ]} y Edwin Dickinson . ^{[ 3 ]} Como estudiante, copió a los grandes maestros en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Museo de Bellas Artes de Boston . Su estudio de, entre otros, los pintores Jan Vermeer , Thomas Eakins , Camille Corot y Canaletto , desarrolló aún más sus habilidades. Mientras asistía al Boston University College of Fine Arts , del que se graduó cum laude en 1971, ^{[ 1 ]} el trabajo de Neffson atrajo la atención de sus profesores, incluidos James Weeks y el pintor expresionista abstracto Philip Guston .

También estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en Maine y en el Instituto Tanglewood en Lenox, Massachusetts , ambos con beca completa. Tras obtener su maestría en Bellas Artes con especialización en Pintura en 1973, también en la Universidad de Boston , Neffson impartió clases brevemente en el Museo DeCordova en Lincoln, Massachusetts , y en el Fisher College en Boston. Recibió subvenciones de la Fundación de Artes y Humanidades de Massachusetts ^{[ 4 ]} y de la Fundación Conmemorativa Elizabeth T. Greenshields ^{[ 5 ]} en apoyo a su trabajo.

En 1976, la vida y obra de Neffson cambiaron significativamente cuando recibió la beca Fulbright-Hayes de pintura ^{[ 1 ]} en Roma . Durante su estancia en Italia , conoció a William Bailey ^{[ 6 ]} en la Academia Americana de Roma , quien tuvo una gran influencia en sus bodegones de la época. A su regreso en 1977, Neffson recibió una beca de residencia artística de un año del Museo y Centro de Arte Roswell ^{[ 7 ]} en Nuevo México , seguida de puestos docentes en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe y la Universidad Estatal de Pensilvania . En ese momento, recibió una beca para artistas visuales del Consejo de las Artes de Pensilvania ^{[ 8 ]} en 1983. También ha impartido clases en el Instituto Pratt en Brooklyn , Nueva York, y ha continuado enseñando pintura del natural durante muchos años en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Neffson fue miembro de la First Street Gallery ^{[ 9 ]} en Nueva York de 1978 a 1985, periodo durante el cual realizó numerosas exposiciones individuales, así como exposiciones colectivas con otros artistas como Catherine Murphy . Mientras estuvo representado por la Galería Henoch ^{[ 10 ]} en la ciudad de Nueva York de 1985 a 1998, se inspiró en Richard Estes y Chuck Close y formó parte de un grupo de pintores fotorrealistas de segunda generación que exponían en galerías de SoHo como OK Harris Works of Art ^{[ 11 ]} y Louis Meisel Gallery. ^{[ 12 ]}

En 2004, Neffson recibió el encargo de crear una pintura del nuevo edificio 7 World Trade Center , casi terminado , que fue presentada al promotor Larry Silverstein de Silverstein Properties en una ceremonia presidida por el gobernador del estado de Nueva York, George Pataki , y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 13 ]}

En 2007, Neffson fue autora del catálogo de la exposición del pintor británico Clive Head ^{[ 14 ]} en Marlborough Fine Arts, Londres. ^{[ 15 ]} El texto consta de una introducción y cartas entre los dos artistas centradas en su conversación sobre el proceso creativo. ^{[ 16 ]}

Robert Neffson se unió a Hammer Galleries ^{[ 1 ]} en 1998, la institución neoyorquina. También ha expuesto en la galería Plus One de Londres ^{[ 17 ]} desde 2005. En 2009 fue invitado a unirse a la galería Bernarducci.Meisel ^{[ 18 ]} en la ciudad de Nueva York. El director de la galería, Louis K. Meisel, ^{[ 12 ]} acuñó la frase Fotorrealismo en 1968, que se utilizó por primera vez en un catálogo del Museo Whitney ^{[ 19 ]} en 1970. Neffson también comenzó a exponer con la galería Albemarle ^{[ 20 ]} en Londres durante ese mismo año. Continúa produciendo obras que se exhiben y coleccionan internacionalmente.

• 2025 “Fotorrealismo en foco”, Museo de Arte Rose, Universidad de Brandeis, Waltham, MA
• 2025 “Real, Surreal y Fotorreal” Museo de Arte del Condado de Nassau, Roslyn Harbor, NY
• 2025 "FOTOREALISMO EN 2025" Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2025 "Robert Neffson: Una retrospectiva", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2024 "A escala reducida" Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2024 "Visualizando a Schubert", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2023 "Art Miami", Galería Louis K. Meisel, Miami, Florida, EE. UU.
• 2023-24 “Más allá del objetivo: perspectivas fotorrealistas sobre la mirada, la visión y la pintura”, Museo de Arte de Asheville, Carolina del Norte.
• 2023 "Selecciones de otoño", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2023 "Selecciones de primavera", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2022 "Art Miami", Galería Louis K. Meisel, Miami, Florida, EE. UU.
• 2022 "Adquisiciones recientes" Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2022 "Primavera" Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2021 "Art Miami", Galería Louis K. Meisel, Miami, Florida, EE. UU.
• 2020 “Alta fidelidad: Anthony Brunelli y los fotorrealistas de la era digital”, Museo de Arte Arnot, Elmira, Nueva York.
• 2019 "Fotorrealismo seleccionado", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2019 "Food for Thought" (Alimento para el pensamiento): Una selección de obras de pequeño formato comisariada por Susan Meisel, Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2019 "Vistas panorámicas", Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• Exposición individual "Museum Insider" 2018, Galería Louis K. Meisel, Nueva York, NY
• 2017 "De la lente al ojo y a la mano" Museo de Arte Parrish, Water Mill, NY
• 2017 "Fotorrealismo: 50 años de pintura hiperrealista", Museo de Arte de Tampa, Tampa, Florida.
• 2016 "Una visión histórica de los paisajes urbanos fotorrealistas: Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt y otros" Galería Bernarducci.Meisel, Nueva York, NY
• 2016 Galería Bernarducci.Meisel, exposición individual, Nueva York, Nueva York
• 2015 Galería Bernarducci.Meisel "Pinturas de paisajes urbanos: Mirando desde afuera hacia adentro, una exposición colectiva" Nueva York, Nueva York
• 2013-2014 “Hiperrealismo 1967-2012” Museo Thyssen-Bornemisza Madrid, España; Kunstmuseum Thun, Suiza; Museo y Galería de Arte de Birmingham, Reino Unido; Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos; Patrimonio Cultural Mundial Völklinger Hütte, Alemania
• 2013 "Colección Louis y Susan Meisel" Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio, EE. UU.
• 2013 "Fotorrealismo revisitado", Museo de Arte de Oklahoma City, Oklahoma, EE. UU.
• 2012 "Pintura fotorrealista con cámara", Kunsthalle Tübingen, Tubinga, Alemania
• 2012 Galería Bernarducci.Meisel, exposición individual, Nueva York, Nueva York
• Robert Neffson reside en la ciudad de Nueva York , donde vive con su esposa, Karin Choy, y su perro, Bagel.

Neffson se centra principalmente en la geometría de la ciudad: las líneas paralelas de la arquitectura, las cuadrículas de las calles y los escaparates, las sombras angulares que el sol proyecta entre los rascacielos. Una de las fortalezas de Neffson reside en desentrañar las intrincadas redes de objetos, sombras y reflejos en los escaparates, lo cual logra descomponiendo sistemáticamente cada componente en una serie de planos perfectos.

• "Exhibición E | Diseño web para el mundo del arte" . HammerGalleries.com . Consultado el 17 de mayo de 2025 .
• "Arte hiperrealista | Fotorrealismo | Galería Plus One" . PlusOneGallery.com . Consultado el 17 de mayo de 2025 .
• "La Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York" . Archivado del original el 1 de febrero de 2001. Consultado el 17 de mayo de 2025 .
• "El Museo Metropolitano de Arte" . MetMuseum.org . Consultado el 17 de mayo de 2025 .
• Título del artículo
• "Museo Whitney de Arte Americano" . Whitney.org . Consultado el 17 de mayo de 2025 .
• "Galería Pontone" . AlbemarleGallery.com . Consultado el 17 de mayo de 2025 .