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Articulo de referencia

Digicore

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Digicore (originalmente conocido como draincore ) es un microgénero de hip-hop y música electrónica que surgió en internet y se desarrolló junto con el hyperpop a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. El género suele estar compuesto por artistas con estilos similares a Drain Gang y 100 gecs , en lugar de los músicos de " bubblegum bass " del sello PC Music . Se inspira principalmente en el trap , el emo rap , el nightcore y el cloud rap .

A finales de la década de 2010, el estilo surgió inicialmente como una forma de rap online inspirada en Drain Gang conocida como "draincore". En 2018, Dalton, una figura de la escena digicore, creó un servidor de Minecraft y Discord llamado " Loser's Club ", que se convirtió en un punto de encuentro para varios de los artistas más populares de la escena digicore, como Quinn , Kmoe, Glaive , Ericdoa y Midwxst . La escena inicial se centró en colectivos de SoundCloud como Helix Tears de Blackwinterwells y Novagang de Prblm . Otros grupos destacados incluyen Bloodhounds, Slowsilver03, Graveem1nd, Co-op, Varsity y Goonncity.

En 2019, el artista lonelee acuñó el término "digicore" para reemplazar a draincore. Los términos " robloxcore ", "hyperpop" y " glitchcore " se usaron inicialmente como sinónimos de digicore. En 2021, "digicore" se popularizó gracias a la lista de reproducción de SoundCloud del mismo nombre de la curadora Billie Bugara. Los artistas Yungster Jack y David Shawty son reconocidos como pioneros. Otros artistas notables de digicore incluyen a Jane Remover , D0llywood1 , Aldn , Quannnic , Lucy Bedroque , Slayr , Kuru , Lieu y Brakence .

Etimología

Uno de los logotipos asociados al colectivo sueco Drain Gang , una referencia central a los artistas de digicore.

El término «digicore» es una combinación de «digital» y « -core » (derivado de hardcore ), y apareció originalmente en la década de 2000 como una abreviatura del género « digital hardcore ». A finales de la década de 2010, una comunidad en línea de músicos adolescentes, que se comunicaban a través de Discord , acuñó el uso moderno del término «digicore» para distinguirse de la escena hyperpop preexistente . [ 4 ] [ 5 ] El estilo se consideró originalmente un subgénero del hyperpop, aunque posteriormente se describió como un desarrollo paralelo al movimiento. [ 6 ]

Digicore se inspira en artistas como Bladee y su colectivo Drain Gang, compuesto por Ecco2k , Thaiboy Digital y el productor Whitearmor , quienes inspiraron una forma de rap online llamada "draincore". [ 6 ] [ 7 ] A finales de 2019, el artista lonelee, fundador del sello discográfico teardrop digital, acuñó el término "digicore" para reemplazar a draincore, [ 8 ] [ 6 ] siendo Quinn el primer artista asociado al sello. Para 2021, "digicore" se popularizó aún más gracias a la playlist de SoundCloud de Billie Bugara con el mismo nombre. [ 6 ] [ 9 ]

Características

El uso de Auto-Tune es un aspecto fundamental de Digicore. En la fotografía se muestra el procesador vocal Antares AVP-1.

Los artistas pioneros solían tener entre 15 y 18 años al inicio del microgénero. [ 10 ] Digicore se diferencia del hyperpop principalmente por su enfoque principal en influencias basadas en el trap , pero aún existe cierto grado de superposición entre las escenas. El género se caracteriza por un uso excesivo de autotune , melodías e instrumentación en capas, voces agudas , [ 11 ] susurrantes, sing - rapping , 808s nítidos y hi-hats frecuentes . [ 4 ] [ 9 ] El uso de autotune es un aspecto principal influenciado por artistas como Bladee , a quien el periodista musical Kieran Press-Reynolds señaló como una "referencia central". [ 12 ] Además, el estilo toma influencias de géneros como el nightcore . [ 12 ]

El crítico musical Kieran Press-Reynolds, escribiendo para la revista británica The Face , describió el digicore como "[...] moldeado por el mundo de los servidores de Discord , Minecraft y el tipo de intuición musical que solo podría haberse cultivado a través de años dedicados a consumir tutoriales de ritmos de YouTube y una copia pirata de FL Studio ", así como "capturando la angustia de la mayoría de edad durante una pandemia ". [ 13 ] [ 10 ] El artista de digicore d0llywood1 resumió la escena como "Todos somos niños digitales que nos conocimos en internet y por eso hacemos música que suena como la mierda que encontramos en internet". [ 10 ] Según Press-Reynolds, el término " glitchcore " también se usaría inicialmente como sinónimo de robloxcore y digicore. [ 12 ]

En 2025, Sheldon Pearce de NPR afirmó que el estilo se confundía frecuentemente con su "género padre", el hyperpop. [ 14 ] Añadió que "el digicore es hyperpop, pero el hyperpop no es necesariamente digicore". [ 14 ] Los críticos también lo han señalado como un subgénero de la música electrónica . [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

La escritora Billie Bugara describe que los artistas de la escena "se nutren de géneros tan diversos como el emo del medio oeste , el trance e incluso el drill de Chicago ". [ 10 ] Bugara definió el digicore simplemente como "ni Hyperpop ni Glitchcore". [ 14 ] [ 6 ] Los artistas también se inspiran en géneros como el Jersey club y el funk brasileño , así como en géneros de la era de MySpace como el crunkcore . [ 14 ] [ 19 ] Otras influencias incluyen el trabajo de Duwap Kaine , BBY Goyard , Sybyr y Charli XCX . [ 19 ] Los artistas Yungster Jack y David Shawty han sido descritos como pioneros del género. [ 20 ] BrooklynVegan les atribuyó a la pareja el mérito de "ser responsables de la transición de la escena de Soundcloud del emo rap al hyperpop". [ 21 ]

Además, se aprecian influencias estilísticas y estéticas de los memes y la cultura de internet , la estética de internet , la nostalgia por el internet antiguo y el contenido breve en línea , con letras que suelen ser introspectivas, depresivas o irónicas. [ 10 ]

De forma similar al hyperpop, la escena digicore suele asociarse con la comunidad LGBTQ , tomando como principales influencias la cultura queer . [ 22 ] Varios artistas clave se identifican como gays , no binarios o transgénero . [ 23 ] El énfasis del microgénero en la modulación vocal ha permitido a los artistas experimentar con la presentación de género y la androginia en sus voces. [ 22 ]

Según la revista Rolling Stone , colectivos como Novagang y Helix Tears "presentan artistas de estilos y sonidos muy diferentes, pero encuentran una comunidad entre sí en su rechazo compartido de los límites estilísticos". [ 5 ]

Historia

Décadas de 2010 a 2020: Orígenes

Jane Remover , fotografiada en abril de 2025, ha sido descrita como "el rostro de digicore" [ 24 ] [ 25 ].

En 2018, Dalton, una figura de la escena digicore, creó un servidor de Minecraft y Discord llamado "Loser's Club", que se convirtió en un centro para varios de los artistas más populares de la escena digicore, como Quinn , Kmoe, [ 14 ] Glaive , Ericdoa [ 26 ] y Midwxst . [ 10 ] [ 27 ] [ 28 ] Estos artistas se inspiraron principalmente en Bladee y su colectivo Drain Gang, que dio origen a un microgénero conocido como "draincore". [ 6 ] Para 2019, la influencia del dúo hyperpop 100 gecs llevó a que el género fuera renombrado como "digicore", para distinguirse de la emergente escena hyperpop. [ 29 ]

La escena inicial se centró en varios colectivos de SoundCloud como Helix Tears , Novagang , bloodhounds, slowsilver03, Varsity, Graveem1nd, Co-op y Goonncity. [ 12 ] [ 30 ] En 2020, el estilo experimentó un aumento de popularidad durante la pandemia de COVID-19 , con artistas adolescentes que no asistían a la escuela principalmente haciendo música durante los confinamientos . [ 31 ] Según la revista británica The Face : [ 29 ]

La pandemia obligó a 100 gecs a posponer su gira mundial dos veces, pero no detuvo su ascenso. Durante los distintos confinamientos, el subreddit r/100gecs ganó miles de miembros, la banda organizó un festival benéfico dentro de Minecraft e inspiró a una nueva generación de productores estadounidenses a experimentar con un género intenso, conocido como hyperpop o digicore, desde sus habitaciones.

Por esa época, TikTok , en particular Alt TikTok , [ 32 ] jugó un papel clave en la popularización de la escena, a través de ediciones de video de dos canciones virales "NEVER MET!" de CMTEN y Glitch Gum y " Pressure " de Yungster Jack y David Shawty . [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] En 2021, el álbum digicore Frailty [ 36 ] de Jane Remover (quien previamente fue pionera del microgénero dariacore ) recibió elogios en sitios de música convencionales Pitchfork [ 37 ] y Paste , [ 38 ] y The Fader afirmó que el álbum estableció a Jane Remover como "el rostro del digicore". [ 24 ] [ 25 ] Jane Remover también ha sido descrita como una "pionera del digicore" por NME . [ 39 ]

Escribiendo para Pitchfork , el periodista musical Kieran Press-Reynolds presentó varias canciones en una lista titulada "Un canon profundamente incompleto de hyperpop-digicore", la lista incluía a Oaf1, Dreamcache, Valentine, Capoxxo, Twikipedia, Lei, Kurtains , I9bonsai, Kmoe, Brakence , D0llywood1 , Quannnic , Dante Red , Angelus , Fortuneswan, Funeral, Blxty, Tropes. [ 31 ] Otros artistas notables de digicore incluyen a Lucy Bedroque .

Digicore influiría en el desarrollo de varios microgéneros como sigilkore , jerk , [ 2 ] y hexd . [ 40 ] [ 41 ]

Diversificación

La influencia del género se extendió a otros artistas como el rapero neoyorquino Xaviersobased , quien ha sido descrito como surgido de la escena digicore a través de sus primeros trabajos. [ 42 ] Además, el rapero 2hollis se inspira en artistas asociados con digicore, pero desde entonces ha rechazado la etiqueta. [ 14 ] En 2022, lanzó una canción de crítica al género titulada "Fuck digicore ass shit". [ 14 ]

Después del éxito masivo del hyperpop a principios de la década de 2020, muchos artistas se inclinaron hacia el digicore, ya sea para evitar ser categorizados como hyperpop o porque sentían que el término describía mejor su música. [ 13 ] Para 2024 y 2025, la escena digicore había evolucionado aún más, incorporando influencias de artistas de música rage como Playboi Carti y Yeat . [ 14 ] Revengeseekerz , el tercer álbum de estudio de Jane Remover, fue lanzado en abril de 2025 y descrito como una mezcla entre rage y digicore. [ 43 ] [ 44 ] Además, se ha dicho que artistas de rage como Che [ 45 ] y Prettifun se inspiran en el digicore. [ 46 ]

En 2025, Sheldon Pearce de NPR afirmó: "Las versiones de esta música posteriores a los 100 gecs han asimilado el rap como todo lo demás, en particular explotando la era de SoundCloud de la década de 2010 , que obviamente es fundamental para muchos nacidos en la década de 2000". [ 14 ]

Pitchfork afirmó que elgénero laptop twee, que se nutría del twee y el indie pop , se asociaba a veces con digicore, como la canción "love quest" de ASC. [ 47 ]

En 2026, la publicación No Bells publicó un artículo que citaba al rapero zayok como "el futuro del digicore". [ 48 ] Según The Fader , el rapero de Filadelfia Slayr hace "digicore sincero". [ 49 ]

Colectivos

Lágrimas de hélice

Helix Tears es un colectivo digicore estadounidense-canadiense formado en 2018 por Blackwinterwells . [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] Entre sus miembros destacados se encuentran Blackwinterwells, [ 51 ] [ 50 ] [ 53 ] Twikipedia, Babs, [ 54 ] 8485 , [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] Quinn , [ 59 ] Quannnic , Kuru y Midwxst . [ 60 ] [ 61 ]

En abril de 2021, la revista Alternative Press etiquetó al colectivo como glitchcore, afirmando: "El colectivo helix tears liderado por blackwinterwells es el agujero de conejo más emocionante de SoundCloud para los trascendentalistas del glitchcore / emo-rap hexD ". [ 52 ] [ 62 ] En una entrevista con la revista Dazed , el rapero Midwxst declaró: "Todos en helix tears y NOVAGANG " actuaban con "diferentes estilos, sonidos, estéticas y vidas, pero tener un grupo de personas musicalmente talentosas nos permite hacer música sin límites". [ 63 ]

Novagang

Novagang (estilizado en mayúsculas ) es un colectivo estadounidense de digicore que se formó entre 2018 y 2019 por el artista Prblm . [ 64 ] El nombre del grupo era una combinación de su alias "Nova" y "gang". [ 64 ] Según la revista neoyorquina The Fader , el artista Stef codirigió Novagang con Prblm. [ 64 ] A Stef no le gustaba el término hyperpop para categorizar al colectivo, ya que el grupo tenía "un sonido muy ecléctico". [ 64 ] En 2022, el grupo lanzó su álbum colaborativo debut como colectivo HTNG. [ 64 ] El 6 de agosto de 2023, lanzaron su segundo álbum colaborativo HTNG VOL 2: JUDGEMENT DAY. [ 64 ] El 19 de agosto, realizaron un concierto con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York encabezado por Osquinn y Xaviersobased . [ 64 ] Otros artistas que participaron en el evento fueron Exodus1900, Kasper Gem, Zootzie, Gv1nn y Strgurrl. [ 64 ] El grupo había colaborado con artistas como Midwxst . [ 65 ]

En un artículo para The Fader , el periodista musical Jordan Darville señaló que "Prblm, bajo el alias de dj yzma, deconstruye la obsesión de la música moderna con el pop-punk y el llamado ' emo rap ' en fragmentos de arte sonoro espacioso y cautivador". [ 64 ] Darville añadió que Novagang proporcionaba una "perspectiva libre y ajena al mundo del rap experimental ". [ 64 ] Se ha señalado que el rapero Nettspend ha encontrado apoyo y una comunidad con "un grupo de raperos y productores" asociados al grupo. [ 66 ] [ 67 ]

Glitchcore

Glitchcore es un microgénero que se desarrolló originalmente junto con hyperpop y digicore. [ 33 ] [ 68 ] Aunque glitchcore apareció por primera vez como un término en la escena breakcore , [ 69 ] más tarde pasó a describir un estilo de música asociado con la escena digicore. El sencillo de 2020 " Pressure " de Yungster Jack y David Shawty ha sido descrito como glitchcore. [ 12 ] [ 33 ] El estilo se caracteriza por el uso intensivo de efectos de audio como autotune y cambios de tono , así como voces cortadas rápidamente diseñadas para parecerse a fallos de audio . [ 14 ] Escribiendo para Complex , el periodista musical Kieran Press-Reynolds describió las técnicas utilizadas por David Shawty en la canción "Dancing on the Sidewalk Lights Flicker" como "los sonidos de la voz de un rapero empalmados en fragmentos, colocados delante de casi cada compás, como puntuación. 'Dddd', gorjea, su voz inyectada con una cantidad ridícula de Botox auditivo (Auto-Tune, cambio de tono)". [ 12 ]

En 2022, The Face calificaría a 100 gecs como inspiradores de "una nueva generación de productores estadounidenses para experimentar con un género intenso —llamado hyperpop o digicore— desde sus habitaciones". [ 29 ] [ 70 ] [ 33 ] Como afirmó Kyann-Sian Williams de NME , "Ahora el hyperpop se ha transformado en glitchcore, este último definido por voces agudas superpuestas a potentes 808 y hi-hats estridentes que se detienen y arrancan constantemente. Básicamente, el glitchcore es hyperpop con esteroides". [ 70 ]

El glitchcore a veces se confunde con el hyperpop debido a sus similitudes. [ 70 ] En 2025, Sheldon Pearce de NPR afirmó: «glitchcore y digicore —términos que a menudo se usan indistintamente, lo que solo aumenta la confusión sobre lo que realmente significan estas palabras— se dividieron en facciones que a su vez desafiaron las narrativas de los medios sobre qué pertenece a cada género». [ 14 ] Stef, productor del popular colectivo de digicore y glitchcore Helix Tears, afirmó que ciertamente hay una diferencia entre hyperpop y glitchcore, diciendo: «El hyperpop es más melódico y pop, mientras que el glitchcore es indescriptible». [ 70 ]

Según la revista Alternative Press , el músico estadounidense glaive es "a veces etiquetado erróneamente como un artista de glitchcore o hyperpop", y añade: "glaive no manipula demasiado sus ritmos ni recurre al procesamiento de voz por ordenador". [ 71 ]

Estética visual

Además, el glitchcore también desarrolló una estética visual distintiva en internet , influenciada principalmente por el glitch art , con videos que presentaban ediciones rápidas y desordenadas, a menudo coloridas y ocasionalmente marcadas con advertencias de destellos . Este estilo visual frecuentemente utilizaba una técnica de edición conocida como " datamoshing ". [ 33 ] Artistas de digiciore como d0llywood1 incluso se refieren al glitchcore como "una estética, como las ediciones ", en lugar de un género musical real. [ 72 ] Alt TikTok jugó un papel clave en la popularización del glitchcore, a través de ediciones de video de dos canciones virales de glitchcore/digiciore "NEVER MET!" de CMTEN y Glitch Gum y "Pressure" de David Shawty y Yungster Jack. [ 33 ]

Robloxcore

Robloxcore es un microgénero que fue impulsado a finales de 2020 por artistas como lungskull y lieu , quienes comenzaron subiendo y "pasando" música al popular juego en línea Roblox , con sus canciones "Foreign" y " Threat " ganando popularidad en línea. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] El término "robloxcore" fue inicialmente sinónimo de "glitchcore" y "digicore". [ 12 ] La popularidad de la escena se atribuyó a TikTok, así como a juegos de creación de audio de Roblox como DigitalAngels y CriminalViolence, con pistas como "Baby My Phone" de Yameii Online, que alcanzó el puesto número 2 en el Spotify Viral 50 en marzo de 2021. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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