Roger Davies (representante de talentos)

Davies se convirtió en el representante del grupo de pop-rock Sherbet , donde quedó impresionado por la actitud del grupo: su "disposición a trabajar en cualquier lugar, en cualquier momento, sin importar lo que hiciera falta". ^{[ 10 ]} Según el musicólogo Ian McFarlane , "Bajo la dirección del astuto representante Roger Davies, la banda también fue pionera en el concepto de la gira nacional de rock al emprender arduas travesías por todo el país para tocar en los rincones más remotos del continente. La imagen cuidadosamente cultivada de Sherbet tendía a alejar al aficionado a la música 'seria', aunque la capacidad de la banda para ofrecer música pop bien elaborada nunca ha estado en duda". ^{[ 11 ]}

Algo inusual para la época, Sherbet, bajo la dirección de Davies, fundó su propio sello discográfico, editorial y empresa de merchandising. Sin experiencia previa en gestión, Davies siguió el camino que, según él, habían tomado las bandas inglesas exitosas. Crear su propio sello discográfico fue un gran logro, y que una banda también tuviera una empresa de merchandising los colocó adelantados a su tiempo.

Sherbet evolucionó de una banda de versiones con influencias soul a un grupo de pop-rock orientado a adolescentes, que se basaba principalmente en material original. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Tuvieron 11 sencillos que alcanzaron el top  ten australiano. ^{[ 12 ]} A partir de 1975, Davies y Sherbet centraron su atención en el mercado internacional. ^{[ 10 ]} El sencillo " Howzat " (1976) se inspiró en el deporte del cricket , que llegó al número 1 en Australia ^{[ 12 ]} y Nueva Zelanda. ^{[ 13 ]} Fue un éxito top 10 en varios países europeos, ^{[ 14 ]} incluyendo el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 14 ]} Tuvo menos éxito en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el número 61 en el Billboard Hot 100.  [ ^{15 ] [ 16 ] Sin} embargo, su éxito llevó a una extensa gira internacional de 1976 a 1977. ^{[ 11 ]}

La incursión de Sherbet en el mercado estadounidense comenzó en 1977 con su álbum Photoplay , posteriormente retitulado Magazine para el mercado estadounidense; sin embargo, no logró entrar en las listas de éxitos de EE. UU. ^{[ 11 ]} Sherbet firmó entonces con RSO Records y cambió su nombre a Highway, pero no tuvo éxito en las listas de éxitos de EE. UU. con su siguiente álbum, Highway 1 (1978). ^{[ 10 ] [ 11 ]} A mediados de 1979, el grupo se disolvió y regresó a Australia; no obstante, Davies permaneció en Estados Unidos. ^{[ 10 ]} Más tarde, en 1980, la banda se reformó como The Sherbs. ^{[ 11 ]}

En 1978, en Los Ángeles, Roger Davies se convirtió en el mánager de Steve Kipner (ex-Steve and the Board, Tin Tin ), un cantautor, que había estado en Australia durante la década de 1960. ^{[ 4 ]} Davies también trabajó para el entonces mánager de Olivia Newton-John , Lee Kramer. ^{[ 4 ] [ 17 ]} Kipner había coescrito la canción " Physical " para Tina Turner , otra de las clientas de Kramer, quien la consideró "demasiado obvia" y la rechazó. ^{[ 18 ]} Davies y Kramer escucharon la demo de Kipner y se la ofrecieron a Newton-John. ^{[ 4 ]} Olivia Newton-John grabó "Physical" pero sintió que la letra era "demasiado atrevida para publicarla". ^{[ 19 ]} En 1979, Davies se hizo cargo de la representación de Newton-John tras su ruptura con Lee Kramer.

En septiembre de 1981, se lanzó " Physical " y le proporcionó a Newton-John un éxito internacional. Respaldado por un video innovador, se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de EE. UU. durante 10  semanas. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Davies ayudó a continuar el éxito comercial de Newton-John durante principios de la década de 1980, incluyendo sus álbumes de estudio Physical (octubre de 1981) y Soul Kiss (octubre de 1985), y en la gira con su North American Physical Tour (1982).

En abril de 2018, la película biográfica australiana para televisión Olivia Newton-John: Hopelessly Devoted To You presentó a Delta Goodrem como Olivia Newton y a Gyton Grantley como el mánager Roger Davies. ^{[ 23 ]}

En 1980, Lee Kramer, empleador de Roger Davies, se convirtió en el representante de Tina Turner . ^{[ 24 ]} Turner se había divorciado de su esposo, Ike , en marzo de 1978, y para 1979 no tenía contrato discográfico. Para mantenerse, Turner había trabajado en el circuito de clubes.

Fue en el set del especial de televisión pregrabado de Olivia Newton-John para ABC, "Hollywood Nights", en marzo de 1980, donde Davies conoció a Tina Turner, una artista invitada al programa de Olivia, que se emitió el 14 de abril de 1980. Más tarde, Tina invitó a Davies y Kramer a sus presentaciones en el Venetian Room del famoso Hotel Fairmont de San Francisco, en mayo, donde "dijo: 'Quiero salir de aquí y tocar en locales de rock'". ^{[ 4 ]} Turner le pidió a Lee Kramer que fuera su representante, y Roger Davies aceptó el plan a regañadientes. ^{[ 18 ]} Para 1981, Roger Davies era el representante de Turner. ^{[ 25 ]} Davies usó sus contactos en la industria para organizar un regreso, le aconsejó a Turner que dejara el conjunto de cabaret y remodelaron el espectáculo para convertirlo en una muestra de rock and roll más cruda.

El regreso de Turner a la popularidad comenzó en el Reino Unido con una versión de « Ball of Confusion » de The Temptations (1982), seguida de una versión de « Let's Stay Together » de Al Green (1983), que fue un éxito en Europa. ^{[ 18 ]} Su gran éxito llegó con « What's Love Got to Do with It » (junio de 1984), una canción escrita por Terry Britten (ex- The Twilights ) y Graham Lyle . A Turner no le gustó la canción y la rechazó inicialmente; sin embargo, a pesar de sus reservas, le proporcionó su primer número 1 en el Billboard Hot 100 en septiembre de 1984. ^{[ 26 ]}

Davies contrató entonces a Turner para una serie de tres conciertos en The Ritz de Nueva York los días 27, 28 y 29 de enero de 1983. Una de esas noches contó con la presencia de David Bowie y Capitol Records , y la actuación fue reseñada como "una interpretación de una canción de rock que hace menear las caderas y balancear las rodillas; hace una pausa para una reverencia profunda y amplia, con la altivez de una diva". ^{[ 4 ] [ 25 ] : 82 [ 27 ]}

El sencillo " Private Dancer ", compuesto por Mark Knopfler , se lanzó el 29 de mayo de 1984 y se convirtió en un éxito internacional. El álbum homónimo le valió a Turner tres premios Grammy en 1985, consolidándola nuevamente como una de las mejores artistas de rock del mundo. A los 45 años, Turner interpretó el papel de "Aunty Entity" junto a Mel Gibson en Mad Max Beyond Thunderdome , filmada durante el verano australiano de 1984-1985.

En 1993, se filmó What's Love Got to Do with It , una película biográfica sobre Turner dirigida por Kurt Loder , con Angela Bassett en el papel principal, y el cantante y actor australiano James Reyne (ex vocalista principal de Australian Crawl ) interpretó a Davies. ^{[ 28 ] [ 4 ]} Davies también fue interpretado satíricamente por Alec Baldwin en un sketch de Saturday Night Live cuando Turner fue invitado al programa el 22 de febrero de 1997. ^{[ 4 ] [ 29 ]}

Tras una exitosa carrera en solitario, el 1 de octubre de 2008, Turner regresó a los escenarios mundiales a los 69 años para celebrar su 50 aniversario en la música con 90 conciertos. La gira fue grabada por el director David Mallet en el GelreDome de Arnhem, Países Bajos , el 21 de marzo de 2009, y publicada por EMI ese mismo año con el título de Tina Live . Turner se retiró de los conciertos tras la conclusión de la gira el 5 de mayo de 2009 en el Sheffield Arena, Inglaterra. ^{[ 30 ]} Tina Turner falleció en Suiza el 24 de mayo de 2023.

Roger Davies se convirtió en el mánager de la cantautora canadiense Dalbello (también conocida como Lisa Dal Bello) después de que ella lanzara su cuarto álbum, whomanfoursays (1984). ^{[ 31 ]} En ese álbum, Dalbello había trabajado con Mick Ronson (David Bowie) como productor y músico. ^{[ 31 ]} Davies prefirió trabajar con otros productores radicados en el Reino Unido después de una reunión negativa previa con Ronson en una entrevista para un trabajo de producción para Tina Turner. ^{[ 31 ]} Según Sam Lederman (el entonces mánager de Ronson), "Nos reunimos con Tina y Roger todo el día, pero Mick se trabó, simplemente no pudo explicar lo que quería hacer". ^{[ 32 ]}

Dalbello comenzó a grabar con Rupert Hine como productor, ^{[ 33 ]} pero Davies "vetó el proyecto y le sugirió que buscara otro productor que pudiera ser más comercial". ^{[ 34 ]} Dalbello proporcionó versiones demo de nuevo material, que ella misma había autoproducido bajo un seudónimo anagramático , Bill da' Salleo. ^{[ 31 ]} Esta fue una estratagema que convenció a Davies y al sello, A&R , de aprobar a Bill da' Salleo como productor de un álbum. ^{[ 34 ]} Finalmente, se le dijo a Davies que la propia Dalbello había autoproducido el álbum, y Davies "comenzó a cuestionar la calidad de la producción del álbum y su viabilidad comercial". ^{[ 34 ]} El proyecto se retrasó, pero finalmente se lanzó como ella en 1987 en EMI y fue apoyado por el video musical "Tango". ^{[ 34 ]} El álbum incluyó sus mayores éxitos en las listas canadienses, "Tango" y " Black on Black ".

Mientras representaba a Tina Turner, Davies también fue el mánager del cantautor australiano James Reyne , conocido por su trabajo en la banda de rock Australian Crawl . El álbum homónimo James Reyne fue lanzado en 1987 por Capitol Records, con Olivia Newton-John como vocalista invitada. Hard Reyne fue el siguiente álbum, lanzado el 29 de mayo de 1989, también por Capitol Records.

Más tarde, Reyne interpretó el papel de Roger Davies en la película sobre la vida de Tina Turner, la película semiautobiográfica de 1993, What's Love Got To Do With It . ^{[ 35 ]} Años después, la artista estadounidense Pink vio la película y le pidió a su discográfica que "organizara una reunión con el hombre que representaba a Tina", ya que quería que él la representara a ella. En 2001, Davies se convirtió en el representante de Pink. ^{[ 36 ]}

En 1989, varios artistas se acercaron a Davies para que los representara, y, con la carrera de Tina Turner ya consolidada, Davies aceptó representar al cantante y compositor de blues Tony Joe White de Luisiana, quien trabajó con Tina Turner ^{[ 37 ]} en las cuatro canciones que había escrito para ella en el álbum Foreign Affair de 1989. Davies negoció un contrato discográfico con Polydor para White ^{[ 38 ]} y coprodujo tres álbumes: Closer to the Truth de 1991 , The Path of a Decent Groove de 1993 y Lake Placid Blues de 1995. White también aparece acreditado en el álbum Organic de Joe Cocker de 1996 por las canciones "Heart Full of Rain" y "High Lonesome Blue".

El abogado estadounidense Don Passman se puso en contacto con Davies para que representara a Janet Jackson , quien en ese momento era una exitosa artista de MTV representada por su padre. ^{[ 39 ]} Como Tina Turner se había mudado a Europa y quería bajar el ritmo, Davies aceptó representar a Janet Jackson, ^{[ 40 ]} confiado en que podría llevarla a un nuevo nivel. ^{[ 41 ]}

El primer proyecto en el que trabajaron fue el cuarto álbum de Jackson, el álbum y gira de Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 de 1989. ^{[ 42 ]} El disco en A&M Records fue ambicioso, con un enfoque social, muy diferente de lo que Jackson había hecho antes. Llegó al número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado seis veces platino, vendiendo finalmente 14 millones de copias en todo el mundo. Fue certificado como el álbum más vendido del año en 1990, ganando múltiples premios musicales, y el video correspondiente ganó un Grammy en la 32.ª edición de los Premios Grammy al Mejor Video Musical, Formato Largo .

Billboard confirmó que el álbum "lanzó siete sencillos sin precedentes al top cinco del Billboard Hot 100 en 1989-91. Cuatro de esos títulos —" Miss You Much ", " Escapade ", " Black Cat " y " Love Will Never Do (Without You) "— alcanzaron el número uno, mientras que " Rhythm Nation " y " Come Back to Me " llegaron al segundo puesto". ^{[ 43 ]}

La posterior gira mundial Rhythm Nation World Tour 1990 , la primera gira del artista, se convirtió en la gira debut más exitosa de cualquier artista discográfico. Congregó a más de 2 millones de personas y recaudó 28  millones de dólares solo en Estados Unidos.

En 1991, tras el éxito de Rhythm Nation 1814, Davies negoció un contrato multimillonario muy publicitado con Virgin Records, citando a Janet como la artista femenina mejor pagada de la música contemporánea. Al año siguiente, Janet grabó su siguiente álbum, Janet , lanzado en 1993; debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, y el sencillo número 1 del álbum, " That's the Way Love Goes ", ganó un premio Grammy a la Mejor Canción de R&B y se mantuvo en el número uno durante ocho semanas consecutivas. El álbum fue certificado seis veces platino, con ventas mundiales que superaron los 20 millones de copias.

En 1997, Davies lanzó el álbum Velvet Rope , que alcanzó el top 5 en las listas de éxitos mundiales. Debutó en el número 1 del Billboard 200 y obtuvo la certificación de triple platino. Janet se embarcó en la gira The Velvet Rope Tour , agotando las entradas en estadios de Norteamérica, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. El concierto fue filmado para su transmisión por HBO y recibió más de 15 millones de espectadores, superando las audiencias de las cuatro principales cadenas y ganando un Emmy a la mejor dirección técnica y trabajo de cámara. El espectáculo fue una producción monumental de teatralidad y pirotecnia, y el video, producido por Davies, ha sido considerado por numerosos críticos como el videoclip con la coreografía y la ambientación más influyentes de la historia, alcanzando un estatus legendario.

El álbum All for You se lanzó en abril de 2001. Debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 con 605 000 copias vendidas, las mayores ventas en la primera semana de su carrera. ^{[ 44 ]} La canción principal rompió el récord general de debut en la radio con una audiencia de 70 millones en su primera semana. Encabezó la lista Hot 100 durante siete semanas y también alcanzó el top 10 en 11 países. El álbum fue certificado doble platino, vendiendo 9  millones de copias en todo el mundo.

En julio de 2001, Janet se embarcó en la gira All for You en Hawái. La última noche, el concierto fue grabado y emitido como especial por HBO, atrayendo a una audiencia de 12 millones de espectadores. El especial fue nominado a un premio Emmy, y el videoclip resultante fue un gran éxito, alcanzando el número 1 en Australia.

Davies comenzó a representar a Joe Cocker en agosto de 1991 después de verlo actuar en el Greek Theatre de Los Ángeles el lunes 22 de julio de 1991. Aunque Davies y Joe Cocker ya se habían cruzado en EMI Records como compañeros de sello discográfico, Joe Cocker y Tina Turner solían compartir cartel en festivales europeos durante la década de 1980.

Cocker tenía un historial accidentado, ^{[ 45 ]} pero, gracias a una buena gestión y a su dedicación a su carrera, grabó 10 álbumes bajo la dirección de Davies y realizó extensas giras. Davies también fue fundamental en la gestión del catálogo anterior de Joe Cocker. ^{[ 46 ]}

En los premios Brit Awards de 1993 , Joe Cocker fue nominado a Mejor Artista Masculino Británico.

Davies aparece acreditado por primera vez como productor en el álbum de Cocker de 1994, Have A Little Faith . ^{[ 47 ]}

El 3 de junio de 2002, Joe Cocker actuó en el Jubileo de Oro de Isabel II y posteriormente fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en el Palacio de Buckingham en la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2007 , y posteriormente recibió las llaves de su ciudad natal, la ciudad de Sheffield .

Cocker contaba con un gran número de seguidores en Europa, y la firma de un contrato discográfico con Sony Alemania en 2005 revitalizó su carrera. Sus dos últimos álbumes fueron con Sony, promocionados con numerosas presentaciones en festivales y estadios de Europa, Rusia, Norteamérica, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda. Cocker finalizó su exitosa gira europea Fire It Up Live en 2013, la cual fue filmada para Sony Alemania en el Lanxess Arena de Colonia, Alemania, en abril de ese mismo año.

Cocker falleció al año siguiente en su casa de Mad Dog Ranch, Colorado, el 22 de diciembre de 2014.

En 2017, se estrenó un documental de larga duración, Joe Cocker: Mad Dog With Soul . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Davies añadió a la banda británica Sade a su lista de representación tras una propuesta del abogado de la banda en Londres en marzo de 1991. ^{[ 50 ]}

El primer álbum bajo la dirección de Davies fue Love Deluxe , el cuarto álbum de la banda lanzado por Sony en 1992, ^{[ 51 ]} que se posicionó entre los 10 primeros en varios países y alcanzó el estatus de cuádruple platino en los EE. UU. El álbum fue la base de la gira mundial Love Deluxe, y el sencillo " No Ordinary Love " ganó un premio Grammy ^{[ 52 ]} a la mejor interpretación de R&B.

Sade lanzó The Best of Sade el 31 de octubre de 1994, y llegó a ser cuádruple platino en Estados Unidos.

En noviembre de 2000, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Lovers Rock , que alcanzó el triple platino y ganó un premio Grammy al mejor álbum vocal pop en 2002. ^{[ 53 ]} Posteriormente, realizó una gira por Norteamérica, que se filmó en el Arrowhead Pond de Anaheim, California, el 20 de septiembre de 2001 y en el Great Western Forum de Inglewood, California, el 21 de septiembre de 2001, como parte de la gira Lovers Rock Tour. Davies figura como representante en el CD/DVD Lovers Live , lanzado en marzo de 2002.

Tras un largo descanso, el sexto álbum de estudio de Sade, Soldier of Love , se publicó en febrero de 2010. Debutó en el número 1 en 16 países, incluyendo Estados Unidos. ^{[ 54 ]} La canción que da título al álbum ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de R&B por un grupo. ^{[ 55 ]}

En mayo de 2011, se lanzó el segundo álbum recopilatorio de la banda, The Ultimate Collection , en Sony Music, y Sade realizó una gira por primera vez en 11 años. El Soldier of Love Tour fue una producción de vanguardia ^{[ 56 ]} con 21 fechas en estadios en Europa, comenzando en Niza , Francia, el 29 de abril de 2011, seguido de 54 fechas en Norteamérica y fechas en estadios en Chile, Argentina y Brasil. La banda regresó a Europa para 15 conciertos más y terminó el año con fechas en Australia, Nueva Zelanda, su última fecha fue Yas Arena , Abu Dabi, el 16 de diciembre de 2011. La gira fue filmada por la directora Sophie Muller y lanzada en Sony como Bring Me Home: Live 2011 ; ^{[ 57 ]} Roger Davies está acreditado como productor. La película fue nominada a un Grammy en 2012. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Sade no ha actuado en directo desde su gira de 2011.

Davies comenzó a representar a la banda británica de música dance de Mike Pickering , M People, en 1997. La grabación de su cuarto y último álbum no recopilatorio, Fresco , ^{[ 60 ]} entró en las listas de éxitos del Reino Unido en septiembre de 1997 en el número 2 y obtuvo la certificación de platino. Al año siguiente, en 1998, M People lanzó el álbum recopilatorio The Best of M People , ^{[ 61 ]} que vendió 2 millones de copias, alcanzó el número 2 y obtuvo el triple platino.

Davies comenzó a representar a Cher en 1999 después de que su éxito internacional " Believe " la devolviera al centro de atención, y se le acredita en el álbum de Cher de 2002, Living Proof , ^{[ 62 ]} que fue lanzado por Warner Bros. Records . Davies organizó la gira mundial de Cher de 1999, Do You Believe?, así como su gira récord Living Proof: The Farewell Tour (más tarde llamada The Never Can Say Goodbye Tour) en 2002. Inicialmente programada para 49 conciertos, la gira Living Proof se extendió varias veces en todo el mundo, y finalmente terminó en abril de 2005 después de 325 conciertos, la gira musical más taquillera de una artista femenina en ese momento. La gira, que perduró en el tiempo, fue filmada para su transmisión como Cher: The Farewell Tour por David Mallet , con Roger Davies acreditado como productor ejecutivo, ^{[ 63 ]} y recibió cuatro premios y tres nominaciones en la 55.ª edición de los Premios Emmy en 2003. Cher continúa trabajando, grabando y actuando a nivel mundial. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Davies ha disfrutado de un éxito continuo con la cantautora estadounidense Pink . ^{[ 66 ]} Se hizo cargo de su representación a partir de su segundo álbum, Missundaztood de 2001 , donde las notas del álbum acreditan a RD Worldwide Management. Pink no estaba contenta con la dirección que estaba tomando y, según se informa, tuvo poco control sobre su primer álbum, por lo que recurrió a la ayuda de la cantautora Linda Perry ( 4 Non Blondes ) para su siguiente álbum, más personal. Davies había quedado lo suficientemente impresionado con la presencia de Pink en su primer video como para reseñar su álbum debut (que, según se informa, tampoco le gustó), pero cuando escuchó algunas de las primeras canciones que Pink escribió con Perry, quedó intrigado:

"No solo cantaba las canciones, sino que las interpretaba. Decía: 'Esta canción va a ser el primer sencillo, y así es como debería ser el vídeo'. Para entonces supe que quería representarla. Le dije que estaba corriendo un gran riesgo al cambiar su sonido, pero ella lo sabía. Era simplemente intrépida." ^{[ 67 ]} La determinación y la valiente apuesta de Davies y Pink dieron sus frutos y catapultaron su carrera a la estratosfera. Su segundo álbum resultó ser un éxito tremendo, con ventas mundiales de más de 16 millones, conquistando a críticos y fans por igual y valiéndole a Pink dos nominaciones al Grammy , y el sencillo " Get the Party Started " se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en Estados Unidos.

El tercer álbum de Pink, Try This , publicado en 2003, vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y le valió a Pink su segundo premio Grammy por su canción " Trouble "; Roger Davies figura en los créditos de gestión, además de ser uno de los productores ejecutivos.

Su cuarto álbum, I'm Not Dead , de 2006 , vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo; en los créditos del álbum figura una nota de Pink que decía: «Roger Davies, eres una fuerza de la naturaleza, un placer estar contigo. Gracias por tu energía y apoyo». La gira homónima batió récords de asistencia en Australia y Europa para una artista solista femenina, con 138 conciertos y una recaudación de 42  millones de dólares.

En 2009, el quinto álbum de Pink, Funhouse , vendió más que su álbum "I'm Not Dead" y produjo los exitosos sencillos " So What " y " Sober ". En los créditos del álbum, Davies es mencionado nuevamente: "Roger, cuando pienso en ti, automáticamente me siento mejor, más segura, más inteligente y llena de amor y gratitud. Gracias por eso. Siento que gané la lotería contigo". Su Funhouse Tour agotó las entradas con frecuencia y tocó para más de 1.5  millones de personas en 151 fechas de arena en todo el mundo, recaudando más de $100  millones, incluidos $55  millones solo en Australia, rompiendo récords de taquilla para el país; ^{[ 68 ]} y, en 2010, lo siguió con su Funhouse Summer Carnival Tour , tocando 34 conciertos en estadios y festivales europeos en 14 países en 12 semanas, agregando un millón más de fanáticos asistentes.

El séptimo álbum de Pink, The Truth about Love , de 2012, incluyó 5 sencillos de éxito y una gira mundial con todas las entradas agotadas entre 2013 y 2014.

El séptimo álbum, Beautiful Trauma de 2017 , que incluía el exitoso sencillo " What About Us ", menciona a Davies junto con Pink como productores ejecutivos, y en las notas escritas por Pink se incluye lo siguiente: "Gracias Roger Davies, por ser un confidente, un entrenador, un mentor, un sacerdote y un amigo. Mi vida está hecha de recuerdos y tú eres una parte importante de mi recopilación de los mejores momentos, y aunque no te guste salir en la foto, estás cerca de todos ellos. Aquí es donde está la cosa, o al menos así era antes". El álbum, lanzado en octubre de 2017, fue número uno en ocho países.

El octavo álbum de estudio de Pink, Hurts 2B Human , se lanzó en abril de 2019, y la contraportada del folleto incluye numerosas notas de agradecimiento, entre ellas: «Roger Davies, te quiero con todo mi corazón». El primer sencillo del álbum, « Walk Me Home », se lanzó el 20 de febrero de 2019. Ese mismo día, Pink interpretó la canción junto con un popurrí de sus mayores éxitos en los BRIT Awards, incluyendo « Try », « Just Give Me a Reason » y « What About Us ». En la ceremonia, también recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música.

Pink ha continuado grabando y girando por todo el mundo. Su extensa gira por estadios en 2019, Beautiful Trauma World Tour, ganó el premio Artista del Año 2019 de Pollstar y se convirtió en la segunda gira más taquillera de todos los tiempos por una artista solista femenina , la gira más taquillera de la década de 2010 por una artista femenina y la décima gira más taquillera de todos los tiempos, ganando $397.3  millones y vendiendo más de 3 millones de entradas. ^{[ 69 ]} Pink está actualmente de gira Summer Carnival , su octava gira de conciertos en curso . Comenzó el 7 de junio de 2023, en el University of Bolton Stadium en Bolton , Inglaterra y terminará en Miami, Estados Unidos el 23 de noviembre de 2024. Es en apoyo de su noveno álbum de estudio Trustfall (2023).

Pink describió a su mánager, Roger Davies, en 2012:

Puedo afirmarlo con total seguridad, no es una opinión: es el mejor mánager del sector. Es la persona más respetada que he conocido. Lleva muchísimos años en la industria y sigue siendo el mismo que te ayuda con las maletas en el aeropuerto. Es mi mayor apoyo. Después de cada concierto, está conmigo en la mesa de mezclas, revisando el sonido y asegurándose de que mi vestuario me quede bien. Me está ayudando en todo esto porque representa a artistas como Sade, Cher, Tina Turner y Joe Cocker, leyendas que llevan de gira desde siempre. Ha creído en mí y me ha dado fuerzas cuando yo misma ya no tenía ganas. Tiene muchísima experiencia. Me siento cada vez más motivada para impresionarlo. ^{[ 70 ]}

Davies fue elegido Mejor Director Técnico Internacional

Davies recibió un premio Emmy en horario estelar el domingo 21 de septiembre de 2003 como productor de Cher The Farewell Tour en la categoría de Mejor Programa Especial de Variedades, Música o Comedia.

Davies recibió el premio a la trayectoria profesional en los premios MMF Music Managers Awards de 2004, otorgados por el Music Managers Forum (Australia).

Davies fue homenajeado por la industria musical australiana. Famoso en la industria musical por su increíble trayectoria, recibió uno de sus máximos galardones: el Premio Ted Albert a la Trayectoria Destacada en la Música . El premio se entregó en la ceremonia de premios de la Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución (APRA) en Sídney, Australia, el 16 de junio de 2008. ^{[ 71 ]} El director ejecutivo de APRA/AMCOS, Brett Cottle, también dijo:

El don de Roger Davies para los artistas que representa reside en su incomparable ímpetu, pasión y firme convicción en su talento. Esta es una combinación imbatible que ha dado a conocer a grandes artistas. Es un placer reconocer su contribución a la causa de los creadores musicales.

Pink grabó previamente un mensaje de felicitación para Davies con motivo de la ceremonia, en el que decía:

No estaría donde estoy sin ti; tu reputación es impecable, el respeto que te has ganado a lo largo de los años es asombroso y bien merecido.

Davies recibió un premio especial ARIA Icon Award de Pink a través de video, ya que no pudo estar presente en el evento especial previo a la entrega del premio organizado por el presidente de ARIA, Denis Handlin , y el director ejecutivo de ARIA, Dan Rosen. ^{[ 72 ]}

Roger Davies, RDWM, nominado en la categoría de: Representante personal del año – Reconocimiento a la destacada labor de representación de un artista de gira. (Ponderado por taquilla)

Premios anunciados el 6 de febrero de 2020, y otros nominados: Coran Capshaw, Red Light Management, Jason Owen, Sandbox Entertainment, Jeffrey Azoff, Full Stop Management, John Silva, SAM, Stuart Camp, Grumpy Old Management ^{[ 73 ]}

Cher entregó virtualmente el premio Transformer a Davies en los premios Resonator 2026, mencionando su habilidad para manejar tanto al artista como el caos, y lo elogió como el "mejor de todos" el 27 de enero, en la entrega de premios presentada por We Are Moving the Needle en Chaplin Studios, Los Ángeles. ^{[ 74 ]}